戲劇摘要
寫於一九八五年的知青戲劇《荒原與人》被搬上舞台,儘管創作距今達二十年之久,那段歲月距離現在也近半個世紀,但這齣戲不僅不顯落伍,從中甚至折射出兩代人的“精神荒原”。
戲劇簡介
《荒原與人》是國家話劇院本年度傾力打造的重頭大戲,這個由當代著名劇作家李龍雲1985年創作的著名作品,一經出台便曾掀起軒然大波,於1988年獲曹禺戲劇文學獎;1989年獲建國40周年榮譽獎。先後被收入《20世紀中國文學大師文庫。戲劇卷》、中央戲劇學院教材《古今中外60部經典劇作》、人民文學出版社《中華戲劇百年精華》,並被譯成德文、日文等外文版本在德、日等國出版。這部曾以《撒滿月光的荒原》為名的戲劇,二十餘年來多次被不同的國內專業團體搬上舞台。
戲劇劇情
在遼闊的黑土地,國與國的邊境線旁,兩條河流穿過落馬湖,那裡其實是一片重沼澤,沼澤邊是一望無際的落馬湖荒原。荒原在夕照的霞光里優美而荒涼,墾荒隊員們的愛情是這個殘酷的荒原上最嬌艷的花朵。
馬兆新和細草是正在熱戀的墾荒隊員,當落馬湖王國的國王,墾荒隊隊長,於大個子像獵手一樣獵捕了細草之後,莽撞的小馬卻再也不肯接受被玷污過的愛人,在小馬冰冷的眼神里細草心如死灰,但高傲細草決定無論如何也不向命運低頭,她平靜的選擇了去嫁給一個馬車夫的生活……於是,在一個飄雪的清晨,她被小馬親手送給了吹吹打打而來的迎親隊伍……
膽怯的蘇家琦與纖弱的寧姍姍相愛,在一次小型的邊界衝突中,蘇家琦作了逃兵,而愛人寧姍姍卻蹈死不顧的替他奔赴了戰場,寧姍姍的犧牲使得這場愛情成了蘇家琦心中無法癒合的傷口……
李天甜愛戀著蘇家琦,她是個苦難也不能磨滅心中詩情的女孩子,即使在批鬥聲中仍能幻化出與愛人詩意的交流,她不堪忍受屈辱,曾經勇敢地選擇結束生命,卻在重燃生活的勇氣時,被瘋狂的沼澤吞沒了……
演員表
幕後製作
編劇李龍雲的這個經典劇本原名《撒滿月光的荒原》,曾先後被王貴、徐曉鐘、林兆華三位極具探索精神的導演相中,王貴與徐曉鐘的版本分別於1987年和1993年上演,林兆華為排該劇還曾帶領著導演任鳴和編劇李龍雲等人到東北體驗生活,但是最終由於種種原因而流產。時空頻轉的劇本結構和大量描述內心活動的台詞讓其成為多個導演渴望挑戰的“試金劇目”,但早在劇本問世的上世紀80年代,就有評論家預言:“首演會失敗”。但此次導演王曉鷹還是甘願冒風險再“賭”一把。
通常一部話劇的排練時間不會超過7周,但2006年國話首排《荒原與人》卻花了兩個多月的時間。據王曉鷹介紹,由於劇本中大量內心獨白式的台詞,必須要配以很強表演性的肢體動作,否則看起來就會像朗誦,因此每一步都很難按照慣有的思路進行,每時每刻都處在一個摸索的狀態。主演房子斌,曾在與舒淇等人合作的電影《美人草》中飾演過知青角色,但他表示這次飾演的角色難度極大:“我在劇中有四大段戲,每段表演的節奏都非常緊張,自己甚至都很難透過氣來,以至於每天排練,我都覺得自己靈魂出竅。”
觀眾評價
話劇《荒原與人》青年演員精彩演繹震撼觀眾
從事電影發行的李小姐說,“我覺得這個戲挺好看的,我挺感動的。我看一個戲感不感人,首先看到的是演員能不能打動我,這個戲裡面的演員我覺得個個都很出色,雖說說的是幾十年前的年輕人的生活,但無論是愛情,還是他們面對的困境,都是今天我們還在面對的……那個女孩子掉頭髮的情節,讓我真的有點控制不住,這不是只有那個年代的女孩子才恐懼的事情,這是女人永遠的恐懼……”
國話的趙有亮院長看完演出後說,“這樣的呈現既有詩意很美,又很殘酷。詮釋和表演都相當準確,連細微的交流都是如此……整體感覺很統一,這次的排練嘗試對表導演都是很大的進步和突破……感謝編、導、演藝術家們,呈現出這樣一個非常棒的原創劇目,為劇院做出了貢獻。
查明哲導演則對這樣一個氣質獨特鮮明的戲劇冠以 “狂飈戲劇” 的美譽,他說“我一直說我對這個戲很期待,今天讓我很滿足,這個期待越真切,滿足越由衷。”
也有觀眾在感動之後提出質疑:戲固然動人,但為什麼要排演這個離當下時代相對遙遠的作品?對此王曉鷹導演自有解答,他說“二戰已經結束六十年了,但二戰題材的戲劇電影藝術作品從未缺失過。因為這是歷史!對於歷史,我們就是應該不斷地提醒自己提醒後人要記住,記得越深沉越好。人類歷史就是用這樣的方式來傳承的。缺少精神傳承的生命體驗難免失之單薄,不理解父輩的人生也難以真正理解自己的人生。”
話劇《荒原與人》:兩次信仰之間的掙扎
劇中,細草的扮演者萬茜出神入化地呈現了一個遭遇不幸的柔弱女子,同時又賦予這女子一種由內心噴發而出的剛強與自尊。她的聲音與肢體,都在訴說無盡的愛與痛苦,矛盾和欲望,與她演對手戲的年輕馬兆新扮演者房斌也顯示出不凡實力,但與細草自然流淌的情感相比,房斌的戲稍顯緊張與用力。余長順、毛毛、李老頭和老年馬兆新的表演都可圈可點,對人物心態和性格把握比較準確。相比之下,另外一對主線李甜甜和小蘇的人物形象比較蒼白,群戲場面當中的演員們也缺少各自的性格設計,顯得平面化和單調。
《荒原與人》的舞美設計有一定創新,舞台的後方是數塊落地鏡麵塑料幕布,舞台後側的燈光亮起時,可以看見幕布後的人與景物;後側燈光暗下,前方燈光亮起時,幕布則變身為亮晶晶的鏡子;枯草鑲嵌的幕布框線,像是湖面的坡岸,波光粼粼的幕布也就成了意象當中的落馬湖。舞台兩側的鏡面玻璃門使用則欠妥當,舞台上過多的反光和鏡面效果,分散了觀眾的注意力,使舞台上的元素顯得比較散亂。
一些懸掛的布景如“狗皮”等也略顯多餘。
全劇最震撼的是馬兆新親自送懷著身孕的細草去出嫁一段,狂烈的肢體衝突,極度痛苦之下的彼此追問與自我拷問,急轉之下的劇情,將現場氣氛引入高潮。所謂兩次信仰之間的空間,在這段戲中到得到了極致體現。當情感遇到真相,當環境無門可循,我們是信仰愛,還是信仰忠誠,抑或是屈服於內心的虛榮與尊嚴?仿佛要將兩顆赤裸裸血淋淋的心撒裂給眾人看,藉此將那個時代特定的壓力感和無力感傳遞給現場觀眾——水晶(北京劇評人)
《荒原與人》首演成功 昔日舞台毒藥今找到知音
20世紀80年代曾經讓理論家感到困惑,並被戲劇評論家預言“首演注定會失敗”的話劇《荒原與人》昨天在解放軍歌劇院首演,演出結束時熱烈的掌聲證明了首演的成功。《荒原與人》創作於1985年,昨天的演出證明該劇的文學力量經得住時間考驗,也佐證了一度無法被人理解的戲劇形式在今天終於找到了知音。
《荒原與人》的時間和地點都非常虛幻,時間是發生在“信仰的建立與毀滅之間”,地點是在“落馬湖畔”,昨天的舞台上是用了鏡面來表現,背後則是用的汽車玻璃貼膜,燈光打亮的時候能看到後面演員的表演,當燈光暗下去的時候,塑膠膜和鏡面折射的光又好像是波光粼粼的湖面。
在開演之前,記者採訪了《荒原與人》的作者李龍雲,在他的創作題材上可以分為兩類,前面一類是以老北京生活為題材的《小井胡同》、《正紅旗下》、《萬家燈火》等等,而後就是知青題材的《荒原與人》和《叫我一聲哥,我會淚落如雨》,在這些作品中,《荒原與人》的影響力肯定是不如前面提到的那些老北京題材的作品。但李龍雲認為:“《荒原與人》是我最動情的一部作品,我對它有種說不清的情緒,我認為它在我為數不多的作品中真正有點價值的,《荒原與人》體現了人類意識,因此它不能和別的劇本比較。”
《荒原與人》是以知青在“文革”期間的生活為背景,但不僅僅是表現北大荒的,“我在寫作時,融會了各種藝術流派的營養,比如中國古典戲曲,還有馬爾克斯的魔幻現實主義都有所體現。” 對於昨晚的演出,李龍雲認為:“後面的戲比前面的好,音樂非常宏大。結尾很好,是符合我所要表達的觀點——生活從來不給人第二次機會。”
演出信息
版本一
第一輪
時間:2006年7月12日至2006年7月21日 總計九場
演出地點:解放軍歌劇院(北二環積水潭捷運東南出口)
第二輪
時間:2006年9月22日至2006年9月29日 總計六場
演出地點:中央戲劇學院逸夫實驗劇場(東城區東棉花胡同39號)
第三輪(為紀念中國話劇百年的“全國優秀劇目調演”)
時間:2007年4月21日至2007年4月22日 演出兩場
地點:長安大戲院
版本二
第四輪
時間:2007年11月05日至2007年11月06日
演出地點:湖北省武漢市
第五輪(獻禮奧運)
時間:2008年09月01日至2008年09月02日
演出地點:解放軍歌劇院
獲獎記錄
文化部”話劇百年“全國話劇優秀劇目展演金獎
文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華劇目獎”
文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華導演獎”王曉鷹
文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華舞台美術(舞美設計)獎 劉科棟
文化部文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華表演獎” 房子斌
文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華表演獎” 陳希光
文化部第八屆中國藝術節(2007)“文華表演獎” 侯岩松
文化部第八屆中國藝術節(2007)“觀眾最喜愛演員獎” 房子斌