荊成義

荊成義，1965年生。1986年畢業於魯迅美術學院美術教育系。畢業後留校工作至今。2002年9月入魯迅美術學院中國畫系水墨人物專業研究生班。師從許勇、李連仲、晏陽教授。

2007年10月入瀋陽師範大學美術與設計學院大型歷史題材中國畫人物研究班，師從許勇教授。

現為魯迅美術學院圖書館館員、中國同澤書畫研究院副秘書長、中國國畫家協會理事、遼寧美術家協會會員、瀋陽書畫院簽約書畫家。

基本介紹

• 中文名：荊成義
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：遼寧義縣
• 出生日期：1965年
• 職業：書畫家、教師 
• 畢業院校：魯迅美術學院
• 主要成就：中國同澤書畫研究院副秘書長 
  遼寧省美術家協會會員 
  瀋陽書畫院簽約書畫家 
• 代表作品：《荊成義水墨人物寫生集》、《抗聯英魂》、《豆香時節》、《山塘秋早》、《荊成義寫意花鳥畫集》 

人物介紹

荊成義，男，1965年2月出生，生於遼寧義縣。

荊成義，1986年從魯迅美術學院畢業後留校至今，現為中國同澤書畫研究院副秘書長，遼寧省美術家協會會員、瀋陽書畫院簽約書畫家。

人物經歷

荊成義1965生於遼寧義縣。1986年畢業於魯迅美術學院美術教育系。畢業後留校工作至今。現為魯迅美術學院圖書館館員。遼寧美術家協會會員、中國同澤書畫研究院副秘書長、中國國畫家協會理事。

1998年9月在台灣省台北市立大藝術中心舉辦個人花鳥畫展。1999年花鳥畫作品參加王盛烈藝術邀請展。

1999年11月參加首屆《國畫家》中國水墨小品精作展獲優秀獎。

2002年9月入魯迅美術學院中國畫系水墨人物專業研究生班。師從許勇，李連仲，王義勝，晏陽、教授。

2005年5月人物畫作品《村路奏鳴曲》參加中國美術館《關東畫派中國畫人物大展》

2007年10月入瀋陽師範大學美術與設計學院大型歷史題材中國畫人物研究班，師從許勇教授。

2008年5月參加中央美術學院陳列館《當代中國畫名家小品藝術邀請展》。

2009年5月作品《英雄搜救犬》參加感恩重建紀念汶川大地震一周年全國美展。

2009年7月作品《她和它們》參加建國60周年遼寧省美展。

2009年8月參加國家畫院美術館《當代中國畫名家學術邀請展》。

2010年9月參加關東畫派《第二屆中國畫油畫創作大展》

2010年10月參加北京后街美術館《文脈心象當代中國畫百家百扇藝術展》

許多大型歷史人物畫作品被國內大型博物館收藏。出版有《荊成義水墨人物寫生集》。《荊成義寫意花鳥畫集》。

2015年9月14日下午，瀋陽畫家荊成義將自己歷時一年多時間創作的大型巨幅國畫《抗聯英魂》無償捐獻給“九一八”歷史博物館。

2016年5月22日，魯迅美術學院、中國同澤書畫研究院聯袂主辦，中國同澤美術館、互創傳媒承辦，太陽穀莊園葡萄酒業股份有限公司協辦“墨儘自然---荊成義中國畫作品展”在同澤美術館開展，著名畫家許勇、遼寧省書法家協會主席胡崇煒、中國書法家協會理事宋慧瑩和本次畫展主人公著名書畫家荊成義等人共同出席了此次畫展。

2017年8月，荊成義被瀋陽書畫院聘為瀋陽書畫院簽約書畫家。

2018年5月3日，應遼寧教育電視台青少頻道《藝術家》欄目的邀請，參加製作《藝術家》荊成義之“意至筆底畫自生”系列片。同年5月29日，再次受邀參加遼寧教育電視台青少頻道《藝術家》欄目，製作播放《藝術家》荊成義之筆墨書神韻節目。

2018年9月6日，荊成義攜中國花鳥畫作品《豆香時節》、《山塘秋早》參加由瀋陽書畫院、太原畫院聯袂主辦，瀋陽美術館承辦的“大美瀋陽 錦繡太原——瀋陽書畫院、太原畫院學術交流展”活動。

荊成義《抗聯英魂》作品

作品風格

荊成義的花鳥畫在依舊是以水墨的材質，以寫意為原則中，把握著自我與對象的關係，在這一“物我”關係中，畫家突出的是心靈的移情和精神的承載；故，他的寫意花鳥畫，腕下生風，不為物役，不拘形似，在畫氣不畫形的追求中，用筆率性蒼茫，頗具意到筆不到的意味，且點、線互動，波折韻效，提按轉折，形跡關係等，都體現出一種書寫性的美感與韻味，如，畫家筆下的石榴樹、紅葉、斑點犬、鵝、鴨、鳥等，均可見出其用筆的法度與自由；畫家用墨淋漓蒼潤，濃淡適宜，看似任意揮灑，實則一切都在若即若離之中和有意無意之間，如此，墨色在水法、墨法、筆法的變化，演繹中，盡顯出豐富性、複雜性與多樣性，如《暗香》、《清流》、《荷塘水禽》、《秋風》、《清和》等，都見出畫家用墨的嫻熟與自由；重要的是，畫家在筆墨運用上，深得“氣厚則蒼，神和乃潤”的要領，畫面中的點、線、墨、色中無不充溢流貫的“文氣”使有限畫面因而氣韻生動，即使寥寥數筆，點滴墨韻，卻意趣盎然，意味雋永，如《水邊雅韻》、《花鳥小品》、《紅葉雙棲》等都給人以深刻的印象，令人回味不已。
荊成義的花鳥畫，其特點在於他善於在日常生活，尋常景色中，提取詩意，並用以轉換為特定的筆墨形式與語言，使作品一掃因襲古人、前人和他人的陳舊感，而代之以一種耳目一新與賞心悅目的現實感，並在其中融入自我對生活現實的感受與理解，如《新草香》便是一例，在簡潔、單純的畫面中，卻筆筆透出美感與新意；而且，他不再照搬古典花鳥畫的套路，以“造境”的手法去擴大花鳥畫的內涵和廣度，如《晨霧》、《湖上晨霧》、《水墨靜物》、《雙鵝圖》、《夏陽》等作品，便汲取了山水畫的某些元素，在“造境”中使花鳥畫的內涵和外延都得到拓展和擴大。