范一冰，又名范國榮。現為中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事。北京市海淀區美術家協會副主席，中國新水墨書畫研究會副會長，中國金融美術家協會理事。就讀於中央美術學院國畫系。
基本介紹
- 中文名：范一冰
- 國籍：中國
個人簡介,藝術簡介,相關評價,作品欣賞,
個人簡介
范一冰，又名范國榮。
現為中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事。北京市海淀區美術家協會副主席，中國新水墨書畫研究會副會長，中國金融美術家協會理事。就讀於中央美術學院國畫系。出版有《當代女畫家水墨精品》、《范國榮水墨藝術》、《美術家范國榮》、《范國榮國畫作品集》、《一冰水墨作品》、《一冰國榮都市系列作品》、《都市系列人物畫作品范國榮》等。
藝術簡介
《古都風情》入選香港國際女畫家作品展並被香港特區政府收藏
應邀赴香港參加“名家邀請展”，作品所得款項全部捐贈湯陰“岳飛希望國小”
《春江花月夜》入選文化部主辦北京國際女藝術家作品展並在中國美術館展出
《祥和》入選全軍第十屆美展；在軍事博物館展出
《都市祥雲》入選中國美協主辦的全國新人新作展；在炎黃藝術館展出
《夏日》入選中國美協主辦的全國第二屆中國畫大展；在中國美術館展出
《秋日的雲》入選中國美協主辦的“海潮杯”中國畫大展
《都市風》入選中國美協主辦的全國首屆中國寫意畫大展並獲獎；作品在中國美術館展出
《和》《午》應邀參加中國畫名家作品邀請展
《清韻》參加中國國家畫院舉辦“紀念黃道周全國中國畫提名展
《清風》參加“當代中國畫名家扇面小品學術研究展”
《沙灘》《祥》應邀參加北京中國畫名家作品邀請展
《竹林七賢》等作品參加《水墨行動》鹽城第三屆中國畫名家作品展
《清韻》等五幅作品參加“清風雅韻”中國畫名家扇面作品邀請展
《荷韻》作品參加辛亥革命一百周年全國特邀國畫家作品展
應邀在中央電視台坐客《名家匯》欄目作專題採訪
曾在中央電視台、北京電視台、西安電視台、山東電視台做專題介紹
2013年在北京丹鳳朝陽美術館舉辦《都市閒情——范國榮作品展》
《都市系列》參加由中國女畫家協會主辦的2014“中國女美術家提名邀請展”
2014年6月應邀赴日本東京參加《水墨心韻》現代中國女畫家十人特別展。地點：中國文化部東京美術館
《水墨系列》等五幅作品參加大千畫廊2014“惠彩和聲第二季女畫家作品連展
《都市人物》等作品參加丹鳳朝陽2014“異像逸境—實力派名家作品五人展”
2013年十月應邀赴韓國參加文化中心舉辦的《中國畫名家邀請展》
2014年10月3號至12月30號，由中國美協派往法國巴黎藝術城進行為期三個月的藝術研修活動
2014年12月21號在巴黎藝術城舉辦小型個人畫展，展出作品三十六幅
2015年4月16號作品應邀在民族文化宮參加《丹青韻》——中國當代名家中國畫邀請展
2015年4月作品應邀參加濰坊第三屆中國畫節，展出作品五幅
2015年5月作品應邀在北京參加“道藝雙臻——中國畫名家邀請展”
2015年7月31號作品應邀參加“人們喜愛的藝術家系列邀請展”
2015年8月10號應邀赴台灣參加“兩岸書畫名家作品交流展”，展出地點：台灣國父紀念館
2015年9月10日作品應邀參加“首都知名女畫家作品展”
2015年10月15日,作品應邀參加“一帶一路”——中蒙國際美術作品交流展
2015年11月22日作品應邀參加：從傳統中走來——新水墨探索畫家提名展
相關評價
“語言嬗變”時代的心路歷程
——范國榮的中國畫作品
徐恩存
西方藝術史學者赫伯特·里德說：“藝術的發展階段是與思想的發展平行的，而這兩種發展又與社會密切相關。現代藝術的形式發展是受到社會力量和經濟力量的‘調節’的”。正是在歷史轉型、時代巨變的震盪中，世界性文化的跌宕起伏與劇烈變化，使我們迎來了“語言嬗變”的文化環境，在這一背景下，傳統受到了普遍的挑戰，而濫觴於上世紀初的“新中國畫運動”則日益顯示蓬勃與強勁的生機，中國畫的“轉身”帶來了前所未有的陌生化和鮮活感；其突出之處是，繪畫漸從對外部世界的關注，轉而為對內在心靈與情感的關注與表現，即，“語言嬗變”、“心路歷程”的思考與表現，已成為當代藝術的重要命題與特徵。
女畫家范國榮正是在這一大背景下，成長並成熟了自己的藝術的。
她作品的聚焦點，始終在當代女性精神層面上游移、徘徊，在結構作品形式、意象時，她並不追求大起大落的情節、內容的敘事，而是以淡定的心態去捕捉並定格當代青春女性的個人情思與情懷，甚至是一種情緒的撲朔迷離的表現，在大量心語與獨白式的意象表現中，作品中的女性及其情感與意韻均見出畫家自身在“語言嬗變”中的體驗與感受；在某種程度上，也可以看做是畫家自我的心靈獨白。
在經歷了“筆墨加素描”的探索階段後，范國榮回歸了樸素、單純的水墨藝術品質境地，這是對時尚與唯美之風的顛覆與反叛，它來自於對現象、事物與藝術的本質性認知和覺醒。
藝術史告訴我們，藝術只是符號，特別是現當代藝術具有濃厚的符號意義和特點；因為，今天的人們作為同其他事物相分離與區別的自覺意識個體，只能以符號語言來表現自我；當然，這些符號有些是原初的和永恆的，有些是個人化和暫時的，而意象與符號的共存，作為藝術準則，表明現當代藝術的不協調性、複雜性和情緒化特點。
范國榮的作品顯然是以上述理念為準則的，她在借鑑20世紀國中國前輩女畫家藝術經驗的基礎上，又汲取了西方現代經典藝術大師的某些優長入畫，在博採眾長、兼容並蓄中，使意象與符號共同派生出感覺性的象徵意味的“情緒鏈”。
范國榮在長期藝術思考與實踐中，賴以建立的“情緒鏈”，是以“直覺面對事物”、“在不真實的把握中捕捉感覺”、“在想像中回到原初”等為出發點的，因此，她在感情認知的基礎上，去感受現實和人，並確立由此而形成的非寫實的邏輯關係；然後，通過這一邏輯程式去確定意象形態、符號內涵與空間關係，由此構築的文本，必然具有這樣的特點——摒棄三維空間中的形象、情節表現的美學原則；一切不存在於客觀現實之中；它只是一種象徵，給人以情緒感染而非以故事、敘事的刺激與訴說。
以《都市閒情》命名的系列作品，令人耳目一新的是——這是一種新的視覺，一種新的筆墨語言秩序，一種充滿內在節奏的情緒表達。平面空間中的二維人物、環境，在畫家筆下都相當簡潔，畫面中的人與物都是空間中的符號，在無中心與無邊緣中，都處於同一平面中，而筆墨、形式與意象、符號表現了直覺視界中的固有形式；雖然，拋棄了透視，消解比例，沒有體量，隱去了光影，但營造了一種新的平衡，畫面上產生了自然的、寧靜的、耐人尋味的情緒範圍，在這裡，展開了“當下”青年女性的“心路歷程”是十分貼切的。
范國榮筆下的當代女性及其情緒，或她們的心路歷程，是人與現實、生存與世界的總體狀況決定並產生的；作品中的女性多為知識型、白領與中產階級，在閒適之中透出些許困惑、茫然與慵懶，然而一切是平靜淡定的；在畫家平實、虛松的筆墨中，被表現為一種內含憂鬱成分的思索，這是一種自我叩問、自我發現、自我救贖的表現，也是一段“心路歷程”的凝定。
值得注意的是，在平實、淡定與樸素的藝術語言和藝術形式中，所有人物都洋溢著遠離喧囂，遠離亂象的平靜，在無故事、無衝突的人與物的關係中，保持著事物的基本的、固有的形式，並賦予它感性意象的簡化，留下對本質性元素的記憶與想像，使之產生並獲得意義，同時上升為某種象徵性，這便是范國榮筆下的意象、符號，一種單純的情調、一種耐人尋味的情緒，一種平靜與波瀾不驚的美感，但是，在其深層和現象背後，卻蘊含著人生的抉擇與內心波瀾，讓人感受到虛無背後的某種實在。
在這裡，女性視角是令人關注的，這種由平靜、淡定產生的魅力，與其獨特的觀察、發現與理解是不無關係的，因為，畫家筆下的現實觀照、人文情懷，它的語言魅力，以及其耐人尋味之處，就在於某種平淡的未知因素與不確定性，且與現實生活有著非對稱關係，它們從女性角度道出了當代女性的內心世界和改變生活現狀的渴望。
范國榮以現代藝術手法對畫面空間進行處理，譬如，把時間空間化了，在平面空間中營造一種“白日夢”的氛圍，在迷離、模糊、朦朧與恍惚之中洋溢著不確定性和相對性，畫面空間得以向未知拓展，在技法與內涵、形式與情緒的渾然一體中，展示了當代女性的“心路歷程”，讓人在大時代的背景下和“語言嬗變”的進程中，思考自我、思考生活。
就此而言，范國榮以自己的藝術，躋身於“當下”，並為當代女性代言，她的藝術因而獲得了升華，也更富有現代性的張力和美感。
