歷史淵源
起源
膠南是茂腔的主要發祥地之一。據《膠南縣誌》記載,茂腔源於明代中葉的“姑娘腔”、“肘鼓子”,1800年前後,民間藝人吸取各地肘鼓子之長,糅進本地民間小調“老拐調”,形成了具有地方特色的“本肘鼓”。清鹹豐、同治年間,“本肘鼓”與蘇北“海冒調”相結合,形成了新唱法,稱為“冒肘鼓”,也叫“茂肘鼓”。
發展
1900年以後,“茂肘鼓”藝人們不斷吸取兄弟劇種的技藝和劇目,特別是各種梆子、京劇(當時稱“皮黃”)等,並用京胡取代了柳葉琴在茂時鼓伴奏中的主要地位。至此,茂肘鼓發展成為一種獨立的,具有傳統性、民族性、地方性的民間演唱形式,活躍在山東半島,並逐步擴大至遼寧、江蘇等省。
20世紀20年代後,膠南茂腔得到了空前的普及和發展。新中國成立後,正式定名為“茂腔”。據縣誌記載,1955年前後,膠南縣共有218個村辦業餘團常年活躍在廣大農村。20世紀60年代初,以王仙梅、陳艷琴、劉桂英等為主要演員的膠南縣茂腔劇團,年演出達三百餘場,轉追了膠東半島及周邊縣市區。20世紀80年代後,湧現出了王淑嫻、丁森聚、殷愛華、王本宏等一批優秀的中青年演員,他們創新發展了茂腔的唱腔和音樂,形成了自己鮮明、獨特的演唱藝術風格。
文化特徵
曲牌
多從梆子、京劇移植使用,正反調式的各類板式基本齊全,並創立了“四不像”、“小生娃娃”等曲牌。
表演行當
茂腔早期沒有女演員登場,進入冒(茂)肘鼓階段,吸收了女演員,後來逐漸發展到文武戲都演,生、旦、淨、末、醜,行當齊全,文武戲兼備。
腔調
茂腔曲調質樸自然,唱腔委婉幽怨,通俗易懂,深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發達,給人以悲涼哀怨之感,最能引起婦女們的共鳴,故茂腔俗稱為“拴老婆撅子戲”。
伴奏樂器
茂腔在本肘鼓時期只有鼓、鈸、鑼等打擊樂伴奏,茂肘鼓時期開始使用柳琴伴奏,後來受京劇、梆子等的影響,採用京胡為主奏樂器,按京劇二簧定弦,並用二胡、月琴配合,陸續增添了嗩吶、笛、笙、低胡、揚琴等民族樂器。
腳色行當
在行當方面,茂腔起初只分生、旦、醜,後來根據京劇行當劃分腳色,分工更加細緻齊全。
代表劇目
茂腔有一百多個劇目,其中代表劇目有《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《羅衫記》、《五杯記》、《風箏記》、《鑰匙記》、《火龍記》、《絲蘭記》、《絨線記》、《蜜蜂記》等“四大京”、“八大記”。
傳承保護
傳承價值
一、茂腔作為一個地方戲曲劇種,歷經幾百年長盛不衰,深深紮根人民民眾中,具有較強的感染力和生命力。
二、因為茂腔的發端於農村,是由民間小調發展而成的板腔體、唱詞淺而易懂,平白如話;唱腔質樸無華,親切動人,又以女腔發達,給人以悲涼哀怨之感,最能引起婦女們的共鳴,深受婦女們的喜愛,故有“栓老婆橛子”之說。茂腔唱腔旋律及音韻調直,極符合當地方言習慣,易聽易懂、易學易唱,男女老少都能唱上幾句,其濃郁的鄉土氣息,能與觀眾溝通同悲同樂、倍感親切。因而它能傳承下去。
三、茂腔戲具有鮮明的地域特徵,為觀眾所熟知的民俗特徵,嚴格的戲曲程式特徵,獨特的表現特徵,直抒民意的代言特徵,風格迥異的音樂特徵,豐厚的兼容性特徵。
傳承現狀
茂腔具有較強的藝術感染力和生命力,與人民生活密不可分。但隨著市場經濟和現代科技的發展,人們的生活方式及藝術觀賞方式發生了很大變化,城市中的年輕人對茂腔已比較陌生,專業演出隊伍也日漸萎縮。雖然目前茂腔在鄉村還有雄厚的民眾基礎,但發展和傳承的問題同樣嚴峻。
傳承人物
曾金鳳,女,漢族,1931年生,山東膠州人。2007年入選第二批國家級非物質文化遺產項目茂腔代表性傳承人,國家一級演員。
保護措施
2008年,高密市委託濰坊學院幼教特教師範學院開辦高密茂腔少年班,招收40名學員,如今這些學員已由高密市藝術劇院接收,成為劇院的主要演出力量。
社會影響
榮譽表彰
1956年9月,山東省第二屆戲曲觀摩演出大會時,青島市代表團演出整理的傳統劇目《羅衫記》,昌濰地區代表團演出整理的傳統劇目《張郎休妻》及現代戲《小心眼》,劉順仙(飾《羅衫記》中的乳娘姚婆)獲老藝人獎,曾金鳳、李蘭香獲得演員一等獎。
1982年山東省戲劇演出月期間,青島市膠縣茂腔劇團參加演出《燕雙飛》,獲劇本創作獎、優秀導演獎、音樂設計獎、優秀舞美設計獎、燈光設計獎、服裝設計獎。曾金鳳、張茗華、匡國棟獲優秀表演獎,張梅香等獲表演獎。
社會活動
2014年,高密市藝術劇院創排了根據莫言同名小說改編的茂腔大戲《紅高粱》。
2018年5月,央視大型系列紀錄片《田埂上的絕唱之膠州茂腔、膠州大秧歌》開機發布會在山東省青島市膠州東小屯村舉行。