基本介紹
個人簡歷,作品成果,獲獎情況,代表作品,相關評論,相關評論,
個人簡歷
中國詩歌學會會員，江蘇省作家協會會員，蘇州市作協會員。自幼愛好文學，因痴迷並執著於現代詩。創作幾百首詩歌，在網路流傳廣泛。曾被一些詩刊推薦為首席詩人、新漢詩代表詩人。多年來，有詩評詩序收錄名詩人詩集並隨同詩人作品發表刊物。2010年加入《大別山詩刊》詩人群體，成為其主力詩人。2013年3月加入虞山詩社。
現文學刊、詩刊編委，各大詩歌論壇駐站詩人。
作品成果
作品收錄汶川大地震詩選《五月的祈禱》（南海出版公司）；《博望蘇》作品集（古吳軒出版社）；《中國當代短詩選》(團結出版社)；《陌生》詩刊“21世紀女性詩歌大展”；《詩歌月刊》女詩人特輯；2010《中國網路詩歌史編》、2011年3月《姑蘇晚報》“愛詩者”欄目推薦、《中國詩歌二十一世紀十年精品選編》、《屈原文學》獲獎作品專刊等十幾種詩合集。
若荷·影子近照
若荷·影子近照作品散見《中國詩歌》（人民文學出版社）、《詩歌月刊》、《綠風》詩刊、《蘇州日報》、《姑蘇晚報》、《青年作家》、《天津詩人》、《第三岸》、《銳度詩歌》《吳江日報》、《信息時報》、《燕趙詩刊》、《城市詩人》、《當代詩人》、《大地詩刊》、《小拇指詩刊》、《大別山詩刊》、《網路詩選》、《海外詩刊》、《作家導刊》、《西風》、《榆林詩刊》、《幾江詩報》、《贛西文學》、《江寧作家》等各類紙報官民刊物。
獲獎情況
詩歌《如果恨……》獲第三屆“大眾傳媒·屈原杯”全國詩歌大賽優秀獎。
詩歌《樂居吳江，持續蔓延的根系》，吳江市第八屆“和諧民企”文學徵文，榮獲三等獎。
詩歌《赴一場庸俗的約會》，《大別山詩刊》與《核桃源》雜誌社“七夕會”活動，榮獲二等獎。
代表作品
《把你揉皺》（2011）
《暮》（2011）
《雨夜，父親來看我》（2010）
《夜晚，橋下的教堂》（2010）
《總是那么不小心》（2010）
《九月，適合抒情》（2009）
《愛的慢動作》（2009）
《姿勢，抑或姿態》（2008）
《低調的生活》（2008）
相關評論
光影切割下的精神行走
——青年詩人若荷·影子及其詩歌印象
文/魯荒
認識江蘇青年詩人若荷·影子，是在詩歌論壇。大約兩年前，大地詩刊論壇出現了一個特殊的筆名：若荷·影子，她的詩作從眾多的詩歌帖子中凸顯出來，迅速走紅網路詩壇。因此我更願意稱她為網路詩人。以後的日子裡，若荷作為大地詩刊的主力版主之一，為我分擔了大量的管理業務，也因此成了文學上的同道與朋友。
若荷身上疊加了上述幾乎全部的地域人文印痕，從這個層面上說，她是世俗的，生活化的，走在人群里，不會被人注意。但詩人首先是一個思想者，一個精神的殉道者，若荷的詩歌強化了我的這種體認。她的詩支撐起了作為一個詩人的獨立的精神人格，它凸顯於地域文化之上，又不被某種地域文化所規範，儘管不免或深或淺地還帶著那個文化的胎記。她的思考是獨立的，自覺的，她似乎時時藉助生存背景，讓自我行走的影子有所附麗，實現人文氣息上的暗合；但又隨時隨地地揭竿而起，毅然從背景深處走出來，走進陽光，也走進風雨，曝光自己，切割自己，洗禮自己。她行走在自我營建的精神的長街短巷，風晨雨夕，既風姿綽約，又特立獨行。
有了上面的體認，然後走進她的詩歌，觸摸詩人的心靈，就會一路順風順水，柳暗花明了。
若荷似乎對光與影有著異常的敏感。以致於衍化成了覆蓋她整個文本的複合意象和靈感符號。這讓我想到了卡夫卡、海明威、里爾克，想到了昌耀、海子，他們都創建了屬於自己的意象體系。若荷把自己的思考與寫作，置於這個龐大的意象符號之內，使心靈期待呈現得五光十色、奇幻空靈。我想，這可能就是詩人的生命狀態，也是詩人渴望構建的語言狀態。
若荷的詩歌，題材雖然不是很廣，但卻豐富。就像她家鄉的園林景觀，方寸之內含納大千。
感悟、提煉和呈現生活的能力，是一個詩人必備的條件。若荷在這方面顯然給出了比較滿意的答案。在我接觸的詩作中，一個突出的感覺就是，詩人的感知觸覺，明晰的理念，仿佛獵人的槍口，牢牢地盯緊獵物。呈現的過程也往往撥落紛紜的物象纏繞，直取要義。這對於以感性見長的女性詩人而言，是難能可貴的。
她活著，但根不在泥土裡
她很會笑，但笑容是偽造的
她的的確確綻放著
但的的確確沒有花香
有一次我在商場裡見過她
有一次我在客房的桌案上見過她
但是有一次
我在垃圾堆里見過她
她和許多莫名的垃圾在一起
同流合污
——《塑膠花》
在這裡，詩人主觀意識是成竹在胸的，所以無需迂迴，不必故作姿態，只要將生活依循思維路徑稍加還原，作品的內涵傾向自然就顯現出來了。
這樣說，並不否認感性觸覺的敏銳，相反，從大量的詩作中，同樣感受到了詩人捕捉詩意的鋒芒。詩人通過動感紛披的意象，藉助錯落跳躍的現代語境，完成了一系列的藝術創造。她懂得藝術創造的規律，以感性的呈現放大藝術的魅力，張揚個性話語的風姿。若荷的大量詩歌作品，為讀者呈現了多姿多彩的藝術形象，鋪陳了足以使人流連忘返的藝術綠蔭。儘管我們還不能說這些藝術形象已臻完美，但其生動鮮活的個性姿態，富含原生物態的草根氣息和世俗的人性情懷，足可以帶來豐富的生命感悟和藝術享受。組詩《姿勢，或者姿態》，很能說明這一點，其中《一條河》寫道：
其實我是水的一種
空氣是水的另一種
我與空氣相濡以沫
在同一條河裡
一起生活，一起流淌
時光擠進來
從未經許可
故意弄出些波浪
爾後轉身，便將一些尾紋
棄在河面上
另一首《麥茬一樣的時光》同樣精彩：“……我們在麥苗頂尖嬉戲/在小徑里相互追逐/現在，我已無力挽留/那個奔跑而逝的秋季/只在一縷飲煙上空/纏繞出時淡時濃的記憶……”。那些青澀的年華，青春的時光，那些魂牽夢繞的情境，被歲月的銀鐮一茬茬割掉了；逝去的歲月，無力挽留，留下的是疼痛的麥茬，和同樣疼痛的記憶。沉鬱、憂傷的情緒，彌散開來，誰讀了會無動於衷呢？
由此我想到一個話題，即若荷人·影子詩歌的基調品質。詩歌大師艾青說過：詩是一個心靈的活的雕塑。熱衷心靈行走的若何·影子，也沒有例外。
讀若荷的詩，我覺得有三點不應忽略：既瘦勁硬朗，又沉鬱憂傷，也不乏絲綢般的飄逸靈動。前者是詩的風骨，後者是詩的血肉和精神，三者拷和，大致可以概括若荷詩歌的總體風貌：綿里藏針，時露鋒芒，血肉豐滿，搖曳生姿。也許這樣界定一個詩人的作品，過於程式化，有些武斷，甚至危言聳聽，但如果真的讀懂了詩人的作品，會認同我的這個判斷。這樣的判斷，不是隨便幾首詩作可以支撐得起來的。所以還是希望走進作品，用心體悟詩人的語言脈搏。比如《骨頭與骨頭的對話》、《虛構的情詩》、《獵人之死》、《母親》、《五月的刀太過鋒利》、《秘密花園》等組詩系列，無論是世情、人情、愛情、親情，無論歲月、人生、苦難、生死，以致山水草木，夕露朝暉，都在詩人的筆下盡得風流。若荷的詩歌，一方面有“楓落吳江冷”的瘦削氣韻，一方面也有“看盡葉底花”的婉約情韻，更有“殘荷聽雨聲”的清麗意蘊。
它總帶著劍
刺傷一個人出血
血路滲延，傷及另一個人
它很艷
艷得你不願睜開眼睛
儘可能讓一些軟綿綿的詞語
填飽空肚的情詩
我已收到零點九九朵玫瑰
如同攙扶起那些我無法觸及的愛情
它說，九九也是久久
所不同的是，它倒退行走
——《零點九九朵玫瑰》
玫瑰與劍，愛情與血，這樣的意象組合在一起，產生的穿透力是尖銳的，震撼人心的；綿軟的愛情在刀鋒上舞蹈，我們看到的是驚心動魄，是傷及靈魂的疼痛。
家庭背景、生活環境、人生經歷等，都可能影響一個人的性格氣質，但與生俱來的生命基因，往往更能決定一個人的性格走向，決定她應對生活、闡釋人生的態度和方式。在精神範疇，“文如其人”永遠是無法逾越的宿命。若荷·影子也不例外，她的骨子裡有一種無法剔除的生命關懷意識，也許叫做憂傷情懷，或悲劇情結更合適。我不知道詩人經歷過怎樣的人生起落，情感風雨，心靈淘洗，但她的詩歌作品明顯的給了我如上的暗示。她的抒情或者敘事，已經遠遠超出了小女人詩歌的憂傷情調，進入了對命運、苦難、生死、靈魂等重大命題的拷問和糾詰。她已經走出了那條被油紙傘撐起的寂寞的雨巷，不再矯情地仰起臉、任江南的酥雨打濕裙裾，然後製造誇張的抒情；她冷靜地躲開熱鬧的人群，轉身拐進了一條通往心靈的小路，隱進了精神的峽谷，也進入了無我的境界。她開始了獨立的思想穿越，她感到了前所未有的孤獨。若荷的孤獨，除了影子無人陪伴。孤獨伴生了憂傷，也伴生了藍色調的生命思索。向外的張望，向內的思索，使詩人的生命變得高貴而峭拔，她找到了安放心靈的方式。
組詩《骨頭與骨頭的對話》很能代表這一書寫狀態。其中如《迷失》：“很長時間，我一直找尋/通往地底下的路/在找尋的過程中/發現樹的根部四處蔓延/我不知哪個方向/是我所要的”；如《麻木》：“背著時光行走的人/已感覺不出冷與暖/聽自己腳步聲來回奔走/呼吸在空白的氣體中揮霍/我嘴含死去的季節/開門關門”；如《疲憊》：“骨頭與骨頭避開我/經常在夜晚時說些悄悄話/它們遠離我的目的無非是我的這個軀殼/漏過不少洞/滿是傷口”。我從中觸摸到了詩人叩問靈魂、關照命運的嘶喊與掙扎，我與詩人一樣，因疼痛而覺醒著。此外，《一生的秘密》、《活著的老屋》、《刃光上行走的影》、《解剖一張紙》、《深陷古琴》等，也都有可圈點之處。組詩《母親》，梳理了三代母親的親情痕跡和心理溝回，既感人，又留下了久遠的回味。如第三首《我是你的母親——致女兒》
問號與感嘆號
象一個個漏空的地磚
等你走路時用小腳填滿
小辮子左右搖擺
舞出每天不同的心事
我的目光始終向上
企圖打開秘密
孩子，我已將八十八個鋼琴鍵
有序地排列
它筆直得象一把鋒利的刀子
頂著我的後背
若荷對詩歌的痴情與痴迷，令人感動。從精神層面上說，寫詩，已經成了她的生活方式，成了她的宗教。她能夠從司空見慣的生活現象和庸常物象中，發現詩美，並迅速定格，這種呈象盡意的功夫，不是一般人可以做到的。所謂天賦，我想這應該算是一種。在她的感覺世界裡，月移花影，水動蓮舟，都會閃現出靈感的火花，撩起意象的漣漪。經常是由一個意象蕩漾開去，進而捕捉到系列的意象群，成組成組的詩作就這樣誕生了。我想，這除了她敏銳的感知生活的技巧外，還得益於她的勤奮，她的全身心的投入。因此，若荷能在如此短的詩寫時段上，得到快速的提升，為詩壇特別是網路詩壇推重，是名至實歸的。組詩，最能考驗一個詩人的實力和狀態。若荷大量的組詩系列，證明了她的語言實力和詩寫狀態，也把自己送進了優秀青年詩人的行列。
當然，若荷也寫了大量的精短詩作，大多是一意一象，乾淨通透，涵蘊飽滿。“哥哥，請允許我/借你漂浮不定的影子/揮霍我的情思”（《虛構的情詩》片段），“咽下一個字/吞下一輩子的藥/輕笑一聲，吐在碑上”（《一生》），“時間跟著時針走/我跟著影子/一起走失”（《歲月》），“唯一的獵槍比他先一步老去/他餓死於風雪鋪蓋的寒冬”（《獵人之死》之《第五世》），象這樣的短章佳構，在若荷的作品中俯拾即是。也許是現代生活的快節奏使然，也許詩人諳熟了這種礪沙斂金的思維方式，抑或兼而有之，總之每每咀讀，都會獲得小小的驚喜。
我曾在一個秋天，有過幾日姑蘇的盤桓。選擇了臨河的一家小客店，對岸是一家演藝廳。江南的十月餘熱未消，入夜，崑曲與評彈濡軟的音韻，時斷時續地飄灑進來，如夢如幻，我好像被送入了千年以遠的某個時空，現實的喧囂退去了，我真正體味到了什麼是舒適與享受，儘管那時還聽不懂那些婉轉如酥的唱詞。那幾天，我瀏覽了那裡的園林水巷，古寺丘山，流連於小橋流水，沉浸於運河古韻。但一轉身，金雞湖園區時尚現代的英姿，又讓我驚嘆不已。地處長三角經濟圈中心位置的蘇州大地，商潮洶湧，古老的文明與現代活力錯雜生輝，魅力無限；歷史的縱深與現代的超拔就這樣被奇妙地整合，在人們的物質生活與精神時空里，鋪開了巨大的投影。
青年詩人若荷·影子，就置身於這個古老而現代的環境中，傳統與時尚的光與影交織閃爍，夢幻迷離，稍不留神就可能迷失了自己。但詩人已經找到了自己的位置，站定了自己的坐標，她投放在大地上的身影，同樣會美輪美奐，詩意婆娑。
英國詩人威·休·奧登的詩作《愛的更多》中，有這樣的詩句：“要是所有星星都隕落或失蹤，我將學會眺望虛無的天空”。我願意把它送給若荷。美麗的影子正值青春年華，處於藝術創造的爆發期，希望她在詩歌探索的道路上，志存高遠，獨闢蹊徑，永遠保持高速健勁的詩意行走！
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穿梭於時間隧道里的歌者
——若荷·影子部分詩歌賞析
作者：王克楠
若荷·影子的詩歌現象對於我來說是一個謎，寫作對寫作人來說，常常是不得已的事情；常常是生活讓詩人得詩歌資質必須顯露，讓詩人對生活的失望必須用語言來表達的時候才出現的。若荷·影子（簡稱若荷）和我想像的那種女詩人是不一樣的，她生長在江南的蘇州，一個詩歌一般的天堂里。天堂的美好是讓別人看的，而生活在天堂里的人往往是自己沒有感覺的，但是若荷有感覺，幾年以來創作的幾百首詩歌，就是明證。
在我最近的詩歌研究中，我對於詩歌的發生學和詩歌的存在學很感興趣，因此，因此便登入若荷的博克，研究她為什麼寫詩，她回答道：“隨心抵達詩意。以詩雕刻記憶，以詩凸現生活。”當然了，這樣的回答是我不滿意的，因為現代詩歌抵達的精神高度絕不是僅僅這樣，但隨著我對於她的詩歌文本的閱讀，感到她已經在現代詩歌的道路上走了很遠。
打來若荷的博克，她的詩歌以“一”命名的一組首先湧進我的眼帘，我在她的這組詩歌里，沒有讀到女性詩人常可以湧現的抒情（柔情曼曼），而是呈現了一種對於生活的“冷光”，一種對於生活本質的探知。她的詩歌是理性和思考的。如《一首詩》中，“光禿禿的身子掛在思想的枝頭、/一串串是奇異的果實、/於乾渴的唇邊咽下去”，這樣的詩歌語感，已經不屬於表面意象解讀了。我可以感覺到她的每個意象都是有沉澱的。《一枚葉》寫的是葉子的生命歷程，一般的詩人會僅僅滿足於表面的描寫，抒發一些對於生活現象的感嘆，而她則和“時間”這個母體相連線，生命存在時間的河道，沒有時間的長度，生命就沒有母體。這樣敏感的時間感覺，還寫在《雙手》里，“它用長短不一的指尖摸了一下/長短相同的日夜/我用長短相同的日夜摸了一下/長短不一的指尖 ”，具像型的“手指”觸摸到了抽象的“時間，寫的很通透。
節制和內斂是若荷詩歌的基本特徵之一。在《一條河》這首小詩，讓我驚嘆的是，她呈現了自己與時間的河流融為一體的感覺。時間是空洞的，也是具體的，在一首詩歌里表達出這樣的意識，是令人讚嘆的。“其實我是水的一種/空氣是水的另一種/我與空氣相濡以沫” 詩歌里，不僅僅是寫出了與空氣相依相存的關係，還寫出了“我”的存在。作為一個女子，江南的女子，不可能對於水沒有感覺，因此，她就把自己和水聯接起來了；比水更加高蹈的是空氣，空氣也是水————是她獨到的發現，水和空氣，在若荷營造的詩歌語境裡，得到高度統一。《一隻鳥》是有爆發力的，整體詩歌的流動是從到面張開的，“尖細的嘴唇輕點出細微的心思/啄開羽毛，打開皮膚接觸高空的細節/你習慣這樣的動作/習慣將思想與翅膀一起騰空/儘可能讓自己的身體飛躍/便能與最頂端的藍，拉近距離/偶有羽毛，脫落/姿勢輕盈，於身後的半空中”剛開始是一個點---“尖細的嘴唇”,再就是——“高空的細節”，再就是——“騰空”，再就是——“身體飛躍”再就是——“半空中”，整篇詩歌充滿了動感，從有限抵達無限，讓讀者嘆為觀止。《一條路》是對於道路的抒寫，道路的意義常常在於人生的苦悶得到豁然開朗，得到水暗花明又一村的感覺。若荷顯然不滿意這樣的表面感覺，她以極為開闊的想像力寫到“它是一條皺紋/有時曲線，有時直線/爬上一些人的額頭”， “皺紋”可以是年輪，可以是憂愁，在她的詩歌里，成了一條道路——從今天抵達明天的道路，“道路”和“皺紋”在她的詩歌得到統一；“道路”和“思像”是什麼關係呢，她的解讀是“現在，它在你思想的空白處/偶爾停留，讓你腳底的力度時深，時淺/惴測不安”，詩歌里的道路還不是思想，思想是另外一個王國，“道路”僅僅提供了一把抵達王國的鑰匙而已。
若荷的詩歌從來不拒絕日常生活，出來不刻意“提高”日常生活的樸素色調。她在《低調的生活》組詩寫了平常人的平常生活。在《人群》揭示人和人之間的淡漠很到位，“佯裝出一種笑容 /似乎為了任務勉強完成一個表情”。我想，詩歌是抒發美好，可不可以表達對於“生活的透視”呢，若荷的詩歌做出了答卷。《門框》寫是很別致的，寫到了生命的成長過程，年紀小時候，看世界很大，現在呢，世界變小了；因為眼睛有了透視的功能，就可以看到事物本質，“而現在/ 它把我固定在玻璃上 /透視著屋外面的世界 ”。當然，女人是世界的美麗載體，她的詩歌里也寫的相當細膩而美麗的，《入秋，入秋》一組詩歌里，《輕輕》是寫的一種感覺，“螞蟻銜起自己的愛/貼緊地面，滿地奔走/”“輕輕，輕得你未曾發覺一切的變動/只覺得額頭的發尖往後拂動”，把一種對於景物的細膩感覺入詩，是一般的詩人可以做到的，若荷的特點在於安靜——安靜到了極處。她的一些詩歌涉筆親情，《聲聲》中寫到了母親“放遠目光/也望不見母親彎下腰板/拿起鐮刀的樣子/聽見她疲憊的吆喝聲”，僅僅表面寫母親的辛苦的詩歌，網路上比比皆是，若荷的不同之處，在於思考，“母親為何還站哪兒/——站在花開的地方”。她在《滔滔》中寫生命的頑強，“下一次跌落/我仍會再次躍上浪尖/把自己摔成一塊鐵/拍打著浪”這樣的生命不息，奮鬥不息的精神，令人感動，也令人振奮！
若荷對於那些微小的事物總是敏感的，比如《頂尖》一組就是以“尖”入題。《塔尖》對於物象的解讀進入無我之態，像是舒婷早年寫雕塑，寫出大慈大愛， “它與雲並肩站著 /象一根懸掛在半空中的乾瘦的線 /竟將目光延伸至遠方”，而“我”是詩歌文本里的另一個元素，“我”崇拜航塔，向著它的方向，“變成一隻欲展翅的大鳥 /看著它一閃一閃”，動和靜達到了統一。《葉尖》呈現了“我”和“葉尖”關係，中間還有“水”，意象很是密集。《腳尖》是一種狀態，一種動感的趨勢，不是定型。“它給予的方向，總是向前”，一種趨勢就是一種人的存在，人常常徘徊於生活的十字路口，承載各種“選擇”的挑戰，是提升，還是墮落呢？她的詩歌閃光點在於結尾，“它帶著我進入一個黑洞 /讓我成為盲人 /又帶著我走出黑洞 /讓我成為 閉著眼睛也能走路的人”，寫了一種經過煉獄而涅槃的狀態。
她的《幻影》一組也是寫的神采飛揚的，特點在於文本的變化，畫面感強了，《我是藍》以顏色“藍”入題，然後用想像發散開來，對於“水”再次衷情地融化為一體， “水，我是你的/我是你追尋之中鋪陳的背景/以海廣袤之筆塗抹均勻/我的身體，我的藍，會跟著你漫延/分布於你的透明之體”，水的可愛，不是天生可愛，而是承擔了一種品質，她在這裡表達的極好。《我是紫》揭示顏色的變化體現生活的多樣性和民主性，藍和紫就不只是色彩不同了。他不再是平面書寫，引進了心的詩歌元素——光，光是偉大的，有了光，世界的視野就開闊了，就可以“每日飲下時光之水/在我身體裡”
對一個詩人的寫作成就的評判，愛情詩歌的寫作常常是一塊驗金石，它常常可以考量出一個詩人的內心的含量。若荷的《季節另一端》顯然是一首愛情詩。若荷的詩歌的感覺甚好，“風的嘴唇只輕輕地動了動/她潔白的衣紗便騰空飛舞起來”，這是愛的趨勢。“將一朵或兩朵雲在低空中漂浮，找尋顫動的知覺”，是愛的美好的存在狀態。世界上最美好的愛的狀態應該是這樣的，雙方一直是處在尋找狀態，在某個時間，突然融合，得到了心動，我想若荷的詩歌很好地表達了這個過程。“她飲下苦酒，把骨頭粉碎/讓時光搗爛柔軟的身軀/只為讓你彌合，還以微笑”，寫了閃光的愛的境界，愛的本質是犧牲，不是索取。喔，“只為讓你彌合，還以微笑”，這樣的愛情不就是人世的天堂嗎？“現在，她要等候/秋風中的另一個細節”，真正的愛情是可遇而不可求的，因此，一般的不幸者在長長的一生中也一直處在等待狀態，只有少數幸運兒才能啜到它的甘甜。《悄悄》是寫愛情，也是友誼，一種美好感覺。“提著神奇的畫筆，你又來了/指尖點動河水的臉/面部透明，環環舞步/只悄悄一抹/河流變了色，我跟著變了色”，美好東西對於人的影響，可以從詩歌得到解釋。
雖然如此，若荷的詩歌還不是已經完美到無懈可擊，她的詩歌還在路上，她還是一個由於“生活的自在”而寫詩歌的詩人，還沒有抵達“思想的自在”狀態，或者說，在這個方面還積累的不夠，還需要補課。在她詩歌里，思想還不夠豐富，有時候還顯得蒼白，“思想”還不能與豐富多彩的物象結合起來，這就是說，她的詩歌到達一種“懸崖時刻”——必須刻苦修煉、等待質變。已經不在於多寫，而在於挖掘和突破。我讀到因為生活的限制，她關心身邊的東西比較多，“遠處”的東西比較少。從詩歌文本說，若荷在詩歌結構空間方面還需要付出相當的努力去拓展，詩歌的單一化風格也影響了她的詩歌的觸角的豐富。
即使如此，她也是一位令我尊敬的女詩人，在我遙望江南的時候，因為有一位名字叫若荷的人，在這個浮躁的年代還堅持寫詩，堅守一種難得的美麗，而感動，而奮發。
