芷江儺堂戲

基本介紹

• 中文名：芷江儺堂戲
• 年代：唐代
• 特點：“神、鬼”文化
• 性質：輔之以歌舞的祭神戲曲

由來典故

儺，是古老的祭祀中一種還願儀式。儺堂戲是輔之以歌舞的祭神戲曲。在芷江縣，關於儺堂戲流傳這樣一種說法。儺堂戲又名桃園戲。相傳唐貞觀年間，佛教、道教盛行，宮廷樂師從道教法祀中以祈福還願為主題，神話故事為原型編纂出一套歌舞戲。戲中，天子與大臣分別出演道教里的玉皇大帝和各路神仙。一日，皇后娘娘帶著年幼的太子出演，將戲衣箱當“搖籃”，把太子放在箱內睡覺。當戲演完後，皇后到衣箱抱太子，太子已閉氣而亡。太宗悲痛之餘，追封太子為“老郎太子”，為其修建了一座桃元洞府，將編纂的歌舞戲命名為“桃園戲”，並命梨園弟子永遠供奉“老郎太子”。“桃園戲”傳入民間以後，民間戲班又融巫術、民間宗教和戲劇為一體，每個戲班還用木頭雕刻了一個老郎太子神像作為供奉，每次演出前都要焚燒紙錢，虔誠叩拜。這就是儺堂戲，即桃園戲的開端。

民族特色

芷江儺堂戲自唐代以來，繼承了古老的“神、鬼”文化，具有厚重的神秘色彩。舊時，多在民間廟會、求子、還願的祭祀活動中搭草台演出。 據芷江縣文化部門工作人員介紹，芷江儺堂戲分為7大類，有唱和生、淨、醜、旦、末5種行腔。共12戲目，分別為扮功曹、打開山、扮土地、扮笑和尚等8個面具戲和扮仙翁、采香、掃殿、扮師娘4個人戲；面具戲其雕刻面具猙獰可怕，其形勇猛，而人戲則各有特色。戲調分為28個曲調，大多數是10字句，加一點“呀”底子調和民間小調、民歌調、花燈調，通俗易懂。道具多用槍、鞭、鐧、牛角、祖師棍、神卦等，用鑼鼓、嗩吶、二胡等伴奏。打擊樂有九錘，七捶，放炮等曲牌。表演儺戲前，戲班要設兩個儺壇(儺堂)，儺壇布置精緻，集編扎、剪紙、染印、繪畫、書法、建築等藝術為一體。

儺堂戲最突出的特徵,即在表演上要戴面具,而面具是被作為神靈看待的。儺堂戲的面具來源很古老,可以追溯至遠古先民的紋面,它是紋面的再度誇張,既增加了神秘感和威懾力,又給人以審美感受。在儺祭中,面具起著十分重要的作用。根據史書記載,商周時期儺祭之風盛行,為了在儺祭中獲得強烈的祭祖效果,主持儺祭的方相氏佩戴著“黃金四目”面具。後來在儺堂戲表演不斷發展的進程中, 面具逐漸成了儺堂戲造型藝術的重要手段,也是儺堂戲最為重要、最為典型的道具。早期的儺堂戲角色,便是靠面具來區分角色行當。面具又稱臉子或臉殼子,多為木質，所繪花紋及色彩各地大同小異。不同角色的面具造型不同,較為直觀地表現出角色性格。

儺堂戲面具受宗教和禮儀的制約, 在情感表達上被規範化為三種類型:凶面、善面、醜面——凶面、善面主要是神靈造型,用於“祭”;醜面是世俗角色,用於“戲”。儺堂戲面具在造型上具有很高的價值。

享譽國內外

1995年至2002年間，日本、韓國和國內數百名專家學者多次來芷江觀摩該劇團演出，並給予了非常高的評價，讚譽芷江“儺”文化是世界最原始、最古老且又保存完成的藝術瑰寶。中央電視台、湖南電視台、湖南日報等十幾家新聞媒體均報導過芷江儺堂戲。新店坪儺堂戲劇團還被湖南省文化廳授予“百佳民間劇團”、懷化市文化局授予“明星農村民間劇團”。

弘揚文化

儺堂戲又稱儺戲、儺願戲、儺壇戲等，是一種從原始儺祭活動中蛻變出來的戲劇形式，它積澱了各個歷史時期的宗教文化和民間藝術，是宗教文化與戲劇文化相結合的產物。作為中國戲劇的活化石，儺堂戲既是非物質文化遺產，也是祖先留給我們的藝術瑰寶。儺戲面臨嚴重的傳承問題。為有效解決“芷江儺堂戲”後繼乏人問題，弘揚優秀的民族民間文化，有效保護非物質文化遺產，打造儺戲文化品牌，讓民族絕技走向世界。芷江縣委、縣政府按照“民族的就是世界的”的目標，投入資金100萬元在全縣實施“民族文化進課堂”。成立了民族文化進課堂工作領導小組，出台了《民族文化進課堂實施方案》，組織民族文化專家、學者和有關部門工作人員編寫教學資料，在中國小開設儺戲音樂、舞蹈和雕刻三門基礎課程，為芷江儺戲傳承和旅遊興縣注入了新血液。