《花鳥畫當代名家名作》是2012年廣西美術出版社出版的圖書，作者是蘇旅。
基本介紹
- 書名：花鳥畫當代名家名作
- 出版社：廣西美術出版社
- 頁數：319頁
- 開本：16
- 品牌：廣西美術出版社
- 作者：蘇旅
- 出版日期：2012年3月25日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787549404643
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
中國畫在世界畫壇上獨一無二。中國畫又分為三個畫種——山水、花鳥、人物，細分的話還有院體畫、工筆畫、彩墨畫、風俗畫等分法。但山水、花鳥、人物一直被視為中國畫的正宗，這倒是沒有多大爭論的。畫中國畫的人有一個特色，就是不管是專攻山水還是人物，但凡玩水墨的，多多少少都會一兩筆花鳥。而畫花鳥的就不一定了。很多畫花鳥的是畫不了山水和人物的。《花鳥畫當代名家名作》透過水墨，靜心聆聽作者渲染在紙上的情感，在花鳥蟲魚中尋找一片純淨的心域。本書由蘇旅主編。
圖書目錄
序
何水法作品
吳冠南作品
范揚作品
張桂銘作品
王和平作品
彭先誠作品
陳玉圃作品
梁耀作品
季酉辰作品
朱新建作品
梅墨生作品
高英柱作品
懷一作品
劉二剛作品
楊春華作品
明贊作品
胡石作品
鐘孺乾作品
肖舜之作品
武藝作品
姚震西作品
伍小東作品
於水作品
孟昌明作品
李文亮作品
張偉民作品
陳滯冬作品
黃宗湖作品
余永健作品
周京新作品
趙躍鵬作品
方向作品
方土作品
楊中良作品
林海鐘作品
喻慧作品
陳湘波作品
蔡智作品
趙亭人作品
周亞鳴作品
熊廣琴作品
陳子游作品
范存剛作品
蘇旅作品
楊懷君作品
楊君作品
彭薇作品
呂三作品
嚴寒作品
胡珂作品
孫成滿作品
王彤作品
謝康作品
畫案畫語之一
抱華樓談藝(節錄) 何水法
詩三十首王和平
藝術感言陳玉圃
畫案畫語之二
畫案心語梁耀
從“畫法”走向“寫法” 梁耀
關鍵是畫好自己的畫季酉辰
中國文入畫的審美超越季酉辰
《六果圖》記劉二剛
我與繪畫鐘孺乾
畫案畫語之三
魏晉高度於水
說錢選於水
玉山高處(節錄) 陳滯冬
我“寫” 周京新
畫室筆記方向
畫畫隻言片語方土
畫余雜記——幾則保守的學習筆記陳湘波
詩情畫意的缺失(節選稿) 趙亭人
種花熊廣琴
寫字心得陳子游
《本草百圖》畫記呂三
花鳥名家
何水法作品
吳冠南作品
范揚作品
張桂銘作品
王和平作品
彭先誠作品
陳玉圃作品
梁耀作品
季酉辰作品
朱新建作品
梅墨生作品
高英柱作品
懷一作品
劉二剛作品
楊春華作品
明贊作品
胡石作品
鐘孺乾作品
肖舜之作品
武藝作品
姚震西作品
伍小東作品
於水作品
孟昌明作品
李文亮作品
張偉民作品
陳滯冬作品
黃宗湖作品
余永健作品
周京新作品
趙躍鵬作品
方向作品
方土作品
楊中良作品
林海鐘作品
喻慧作品
陳湘波作品
蔡智作品
趙亭人作品
周亞鳴作品
熊廣琴作品
陳子游作品
范存剛作品
蘇旅作品
楊懷君作品
楊君作品
彭薇作品
呂三作品
嚴寒作品
胡珂作品
孫成滿作品
王彤作品
謝康作品
畫案畫語之一
抱華樓談藝(節錄) 何水法
詩三十首王和平
藝術感言陳玉圃
畫案畫語之二
畫案心語梁耀
從“畫法”走向“寫法” 梁耀
關鍵是畫好自己的畫季酉辰
中國文入畫的審美超越季酉辰
《六果圖》記劉二剛
我與繪畫鐘孺乾
畫案畫語之三
魏晉高度於水
說錢選於水
玉山高處(節錄) 陳滯冬
我“寫” 周京新
畫室筆記方向
畫畫隻言片語方土
畫余雜記——幾則保守的學習筆記陳湘波
詩情畫意的缺失(節選稿) 趙亭人
種花熊廣琴
寫字心得陳子游
《本草百圖》畫記呂三
花鳥名家
序言
序
中國畫在世界畫壇上獨一無二。中國畫又分為三個畫種——山水、花鳥、人物，細分的話還有院體畫、工筆畫、彩墨畫、風俗畫等分法。但山水、花鳥、人物一直被視為中國畫的正宗，這倒是沒有多大爭論的。
畫中國畫的人有一個特色，就是不管是專攻山水還是人物，但凡玩水墨的，多多少少都會一兩筆花鳥。而畫花鳥的就不一定了。很多畫花鳥的是畫不了山水和人物的，更遑論那種像《清明上河圖》、《愚公移山》那樣宏大的風俗畫和主題創作了。
這是不是說花鳥要比其他體裁更容易呢？
我看未必。
當然我得承認，相對山水、人物或者主題創作，花鳥畫要容易入門一些。畢竟，花鳥沒有山水、人物、主題創作那種結構、肌理、比例、動態、構成等剛性要求。比如山水，你總得會畫好幾種樹吧？所以我認為，中國當代畫壇中南郭先生出產最多的地盤，非花鳥畫莫屬，君不見什麼“竹子王”、“牡丹王”、“梅花王”……充斥畫壇，這些江湖騙子大都出自花鳥界。
但我又認為，在中國畫史上，花鳥藝術的成就和境界，又是最高的，高于山水和人物。
往往最高的境界，其實就是最平凡、最原初的境界。花鳥最易入門，也就包含了最深刻的內涵，就像一個人的生命，原初的天籟，不到一定的時候，是體會不到的。知道了還做到了，就是大師了。
我想在這裡引用筆者的一篇舊文:
中國藝術則是一條平闊的大河，一條在豐厚肥沃廣袤無垠的土地上緩慢而堅定地向前流動的大河。“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”在這裡我們聽不到爭先恐後表現自我的高聲喧譁，但卻能聽得到那永恒生命綿延不息的悠悠禪唱。
由於西方藝術與西方科學一樣立足於人本主義哲學，人的生命是其他生命的戰勝者、統治者和主宰者這一極端自大的表現意識在其藝術創作中凸現得極其充分。早在古希臘、古羅馬時期的雕刻，那完美無缺的女體、雄強孔武的男像，無不表現出人急欲統治萬物的集體意識。到了十五六世紀，個體意識開始覺醒和上升，即使在文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義這些表面上以宗教主題為主、共性大於個性的狀物風格時期，仍不難看出西方藝術大師們極力表現自我的嘗試——格列柯那騷動不安的天空和靈魂；戈雅神秘顫戰的夢魘和造型；魯本斯狂熱而色慾的男權欲望；德拉克洛瓦放任不羈的構圖和取材……窮根究底的科學實證主義在支撐著人不斷窮儘自然和精神奧秘的同時，也為西方藝術走向極端自我的未來埋下了不祥的伏筆。
中國的繪畫植根於古老的“道”。這一自春秋以來就主宰中國文化發展的哲學雖然沒有嚴密的體系，但因為其融儒、道、釋為一體而愈來愈顯示出其渾厚華滋、圓融浩博的生命耐力。
這是一種大生命的哲學。
“道”認為人的生命只不過是宇宙萬千生命中普通的一種。生命的綿延猶如一條不息的長河，既無過去，亦無未來；它的內奧只能領悟，卻無法窮盡；它以自己永恆的規律和不變的價值準則運行於茫茫天地之間，即所謂“大道不滅”。從這一判斷出發，我們來看最為接近西方古典主義風格的宋代院畫，儘管在形式上同是以狀物摹景取勝，但其中的生命觀卻有著天淵之別。和格列柯、戈雅、魯本斯們的狂躁不安相比，宋代畫師的誠摯、專注和沉靜心態令人吃驚。大至李成、范寬、郭熙、李唐的長軸巨製，小至無名氏的半尺扇面，無論是奇山大水或花草鳥蟲，無不流動著一種靜謐的自然生命之美。面對李成的《讀碑窠石圖》、范寬的《雪景寒林圖》、郭熙的《關山春雪圖》、李唐的《萬壑松風圖》等，我們從中解讀的，是人對宇宙的敬畏，是人的生命與自然生命的和諧合一。而宋人無不盡微其心的花鳥畫，更是體現了一種物我同一的純淨境界。細品林椿的《果熟來禽圖》、趙昌的《蛺蝶圖》、崔白的《寒雀圖》、無名氏的《白頭叢竹圖》和《霜條寒雛圖》等作品，可以體會到一種與西方藝術完全不同的生命詮釋。宋人筆下的一草一木一蟲一鳥，都不是作為人的陪襯出現，而是作為充滿生命活力的繪畫主體，寄託著宋人親和自然的生命觀，這是一種你對自然肅然起敬並將其引為親人摯友的豁達人生觀。即使貴為一國之君的趙佶，從他的傳世傑作《芙蓉錦雞圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《臘梅雙雀圖》等作品中，也絲毫不見狂張的生命自大意識和征服一切的巨筆雄風（當然宋徽宗是個好畫家而非好皇帝那就是題外話了），而是一種超然俗世功利、陶然於自然之中的藝術情操。作為以皇帝為代表的宋代宮廷繪畫，居然沒有類似《荷拉斯兄弟的誓言》、《加冕》、《神靈歡迎為國捐軀的法蘭西英雄》、《1814年法蘭西戰役》、《拿破崙在雅法鼠疫病院》、《自由神領導人民》這類為征服者、統治者歌功頌德的豪華巨製，而是以歌頌自然生命為主題的刻畫精微、沉靜高雅、品格淳正的山水花鳥作品，兩者之截然不同的藝術生命觀、價值觀可見一斑。
……
（引自筆者1998年研究生班結業論文《修煉生命》）
我不惜篇幅地引用舊文，儘管這篇舊文的文風我已經不太喜歡，有些觀點也失之粗淺，但覺得有些觀點似還可用。因為我認為，花鳥重要的不是技法、構圖、造型、色彩、效果，而是筆、墨、性情、心境、品位、品質！在這方面，花鳥超乎山水之上，也超乎人物之上，幾乎是表現中國傳統哲學觀念的最佳藝術載體。現在我更認為，“道”不但是一種生命哲學，“道”更是一種品質。這種品質，從唐宋花鳥一直延續到白陽、青藤、八大、石濤、南田、冬心、白石、賓虹。可惜，今天這些品質已經式微，或者被歪曲和污染，尤其是在這種名利喧囂的年代。
但今天，已經有很多人在試圖恢復花鳥畫的本來面目，這本花鳥畫冊展示了他們可貴的努力。我們或許可以看到——中國花鳥畫，魂兮歸來！
是為序。
蘇 旅
辛卯年十二月初三寫於南寧大嶺草堂
中國畫在世界畫壇上獨一無二。中國畫又分為三個畫種——山水、花鳥、人物，細分的話還有院體畫、工筆畫、彩墨畫、風俗畫等分法。但山水、花鳥、人物一直被視為中國畫的正宗，這倒是沒有多大爭論的。
畫中國畫的人有一個特色，就是不管是專攻山水還是人物，但凡玩水墨的，多多少少都會一兩筆花鳥。而畫花鳥的就不一定了。很多畫花鳥的是畫不了山水和人物的，更遑論那種像《清明上河圖》、《愚公移山》那樣宏大的風俗畫和主題創作了。
這是不是說花鳥要比其他體裁更容易呢？
我看未必。
當然我得承認，相對山水、人物或者主題創作，花鳥畫要容易入門一些。畢竟，花鳥沒有山水、人物、主題創作那種結構、肌理、比例、動態、構成等剛性要求。比如山水，你總得會畫好幾種樹吧？所以我認為，中國當代畫壇中南郭先生出產最多的地盤，非花鳥畫莫屬，君不見什麼“竹子王”、“牡丹王”、“梅花王”……充斥畫壇，這些江湖騙子大都出自花鳥界。
但我又認為，在中國畫史上，花鳥藝術的成就和境界，又是最高的，高于山水和人物。
往往最高的境界，其實就是最平凡、最原初的境界。花鳥最易入門，也就包含了最深刻的內涵，就像一個人的生命，原初的天籟，不到一定的時候，是體會不到的。知道了還做到了，就是大師了。
我想在這裡引用筆者的一篇舊文:
中國藝術則是一條平闊的大河，一條在豐厚肥沃廣袤無垠的土地上緩慢而堅定地向前流動的大河。“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”在這裡我們聽不到爭先恐後表現自我的高聲喧譁，但卻能聽得到那永恒生命綿延不息的悠悠禪唱。
由於西方藝術與西方科學一樣立足於人本主義哲學，人的生命是其他生命的戰勝者、統治者和主宰者這一極端自大的表現意識在其藝術創作中凸現得極其充分。早在古希臘、古羅馬時期的雕刻，那完美無缺的女體、雄強孔武的男像，無不表現出人急欲統治萬物的集體意識。到了十五六世紀，個體意識開始覺醒和上升，即使在文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義這些表面上以宗教主題為主、共性大於個性的狀物風格時期，仍不難看出西方藝術大師們極力表現自我的嘗試——格列柯那騷動不安的天空和靈魂；戈雅神秘顫戰的夢魘和造型；魯本斯狂熱而色慾的男權欲望；德拉克洛瓦放任不羈的構圖和取材……窮根究底的科學實證主義在支撐著人不斷窮儘自然和精神奧秘的同時，也為西方藝術走向極端自我的未來埋下了不祥的伏筆。
中國的繪畫植根於古老的“道”。這一自春秋以來就主宰中國文化發展的哲學雖然沒有嚴密的體系，但因為其融儒、道、釋為一體而愈來愈顯示出其渾厚華滋、圓融浩博的生命耐力。
這是一種大生命的哲學。
“道”認為人的生命只不過是宇宙萬千生命中普通的一種。生命的綿延猶如一條不息的長河，既無過去，亦無未來；它的內奧只能領悟，卻無法窮盡；它以自己永恆的規律和不變的價值準則運行於茫茫天地之間，即所謂“大道不滅”。從這一判斷出發，我們來看最為接近西方古典主義風格的宋代院畫，儘管在形式上同是以狀物摹景取勝，但其中的生命觀卻有著天淵之別。和格列柯、戈雅、魯本斯們的狂躁不安相比，宋代畫師的誠摯、專注和沉靜心態令人吃驚。大至李成、范寬、郭熙、李唐的長軸巨製，小至無名氏的半尺扇面，無論是奇山大水或花草鳥蟲，無不流動著一種靜謐的自然生命之美。面對李成的《讀碑窠石圖》、范寬的《雪景寒林圖》、郭熙的《關山春雪圖》、李唐的《萬壑松風圖》等，我們從中解讀的，是人對宇宙的敬畏，是人的生命與自然生命的和諧合一。而宋人無不盡微其心的花鳥畫，更是體現了一種物我同一的純淨境界。細品林椿的《果熟來禽圖》、趙昌的《蛺蝶圖》、崔白的《寒雀圖》、無名氏的《白頭叢竹圖》和《霜條寒雛圖》等作品，可以體會到一種與西方藝術完全不同的生命詮釋。宋人筆下的一草一木一蟲一鳥，都不是作為人的陪襯出現，而是作為充滿生命活力的繪畫主體，寄託著宋人親和自然的生命觀，這是一種你對自然肅然起敬並將其引為親人摯友的豁達人生觀。即使貴為一國之君的趙佶，從他的傳世傑作《芙蓉錦雞圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《臘梅雙雀圖》等作品中，也絲毫不見狂張的生命自大意識和征服一切的巨筆雄風（當然宋徽宗是個好畫家而非好皇帝那就是題外話了），而是一種超然俗世功利、陶然於自然之中的藝術情操。作為以皇帝為代表的宋代宮廷繪畫，居然沒有類似《荷拉斯兄弟的誓言》、《加冕》、《神靈歡迎為國捐軀的法蘭西英雄》、《1814年法蘭西戰役》、《拿破崙在雅法鼠疫病院》、《自由神領導人民》這類為征服者、統治者歌功頌德的豪華巨製，而是以歌頌自然生命為主題的刻畫精微、沉靜高雅、品格淳正的山水花鳥作品，兩者之截然不同的藝術生命觀、價值觀可見一斑。
……
（引自筆者1998年研究生班結業論文《修煉生命》）
我不惜篇幅地引用舊文，儘管這篇舊文的文風我已經不太喜歡，有些觀點也失之粗淺，但覺得有些觀點似還可用。因為我認為，花鳥重要的不是技法、構圖、造型、色彩、效果，而是筆、墨、性情、心境、品位、品質！在這方面，花鳥超乎山水之上，也超乎人物之上，幾乎是表現中國傳統哲學觀念的最佳藝術載體。現在我更認為，“道”不但是一種生命哲學，“道”更是一種品質。這種品質，從唐宋花鳥一直延續到白陽、青藤、八大、石濤、南田、冬心、白石、賓虹。可惜，今天這些品質已經式微，或者被歪曲和污染，尤其是在這種名利喧囂的年代。
但今天，已經有很多人在試圖恢復花鳥畫的本來面目，這本花鳥畫冊展示了他們可貴的努力。我們或許可以看到——中國花鳥畫，魂兮歸來！
是為序。
蘇 旅
辛卯年十二月初三寫於南寧大嶺草堂
