花園中的女人

花園中的女人

《花園中的女人》是法國畫家克勞德·莫奈於1866年創作的油畫,現藏於法國巴黎奧賽美術館。

在這幅畫中,無論是人物還是風景都被光線圍繞著,即使是空氣也讓人覺得具有光感。草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比,使色彩的多樣性得到充分發揮。

基本介紹

  • 中文名:花園中的女人
  • 外文名:Women in the garden
  • 作者:克勞德·莫奈
  • 規格:255cm×205cm
  • 材質:帆布
  • 畫作類型:油畫
  • 現收藏地:法國巴黎奧賽美術館
  • 創作時間:1866年
介紹,由來,作者簡介,

介紹

從印象主義的產生、發展看。始作俑者非莫奈莫屬,但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義,是以他為首的一批藝術家的不懈努力,突破了此前學院派的保守思想,極大地衝擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術,從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁,作出了重要貢獻,為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人,儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派,並未遵循印象派創立的一些原則,但創立這些流派的藝術家,都從印象派那裡汲取過營養。
還要提及的是印象派的理念、技法、本是基於現實的觀察而提出的,但是,由於熱衷於描寫光與色,甚至將其神秘化,從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過:作畫時,要忘掉你的眼前是哪一種物體,想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此,就出現了畫家在創作中的注意力,還不是集中於要表現的景物上,而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上,或只是局限於表達在一定條件下,景物著光給畫家留下的印象上。因此,就有可能導致只抓住了細微的變化,而失去了對全局的把握;只反映了微妙的色彩層次,而忽略了景物形體的後果。
一八八三年,莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼,在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底,他和另一個印象派大師雷諾瓦一同到義大利旅行作畫,在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道:“這個花園與眾不同,恍如仙境,來自世界各地的植物長在土裡,渾然天成。”從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子,直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園,實現了他的夢想。
莫奈的畫室是一間很大的房間,屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子,上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的牆上掛滿了大大小小的油畫,畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是複製品,但看上去好像剛畫的一樣,能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子,主要是會客之用。除此之外,還有一個小沙發床,大師工作累了,可以在上面小憩。
走進臥室,看到的是淡綠色的牆壁前一個很普通的雙人床,白色的床罩格外引人注目,能感覺到莫奈的生活非常的簡樸。來到了用餐大廳,裡面的柜子和椅子均是明黃色,和紅白相間的地板相連,像是晚霞射進一樣,亮麗而溫馨。柜子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器,又是一種華麗的感覺。牆上掛滿了日本浮士繪的繪畫,可見莫奈對東方藝術的喜愛。
一八九九年夏季,莫奈再度開始創作,到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫,大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處,一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘,布滿睡蓮的水面映出了橋後方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。

由來

在繪畫生涯的開始,莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結婚後,他們租了鄉下農家房子,莫奈開始種植易活的花種。這期間他創作了名作《花園中的女人》。1874年,也就是印象派被命名的那一年,馬奈創作了《莫奈一家在花園中》,背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。
自從在吉維尼修建花園,這裡便成為莫奈創作與生活的中心。起初的花園裡種滿果樹,長排屋子的農舍掩映在一片淡粉蘋果花海後面。他的客廳原是穀倉,每個房間都有朝向花園的窗子,這樣,不論站在哪裡,都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠,彷佛是一個農夫對故鄉青蔥歲月的思念。
莫奈非常著迷於植物,最多時曾僱傭五個園丁和他一起打理花園。“我所有的錢都花在了花園裡,”他說,但是“我真高興”。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力,也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果,他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。
法國花園的傳統是按幾何圖形栽種與修剪花木,莫奈則是依著花木原來的生長形態來設計,並不刻意修剪,而是任其爭奇鬥豔,自由發展。印象派最喜歡的顏色,構成了花園中花色基調。黃色金盞花和藍色的鳶尾,是莫奈最喜歡的搭配;在他畫中常看到這種黃與藍,被稱為“黃金與海藍寶石的組合”。
莫奈不喜歡黑色,他的畫以柔軟色調為前景,深色為背景;他在樹下種藍色花,以抵消樹下的陰影;花園西邊,種紅黃色調的花,讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇,有個有趣的名字 “調色盤”。
在中央大道,莫奈做了六個拱形花架,夏天爬滿十種不同的攀援薔薇,使色彩有了立體感,投下斑駁的光影。到了夏末,中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇,也一路攀上莫奈家的欄桿。
普魯斯特曾這樣描述莫奈花園:“色彩已經調妥,美妙無比;色調已經形成,和諧悅目。這裡不僅僅是一座花園,更是藝術,一幅取材自生活,充滿生命力,在自然中完成的大作。

作者簡介

克勞德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,莫奈是法國印象派最重要的畫家之一,是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義,是以他為首的一批藝術家的不懈努力,突破了此前學院派的保守思想,極大地衝擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術,從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁。

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