基本介紹
- 中文名：花下將雛圖
- 創作年代：元代
- 規格：182x102.8公分；全幅 105.1公分
- 現收藏地：台北故宮博物院
- 幅式：立軸
- 材質：紙本
- 畫作類型：設色畫
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,歷史傳承,
畫作內容
畫幅下面有一湖石橫臥其間，湖石兩側長有幾叢幽竹，枝葉伸展，匍伏於湖石上，湖石四周雜草遍地，以象徵出整片的草地，對整個畫面起到襯托作用。畫幅右側有湖石豎立其旁，湖石上大下小，向左傾斜，呈險勢狀。湖石造型奇特，玲瓏剔透。湖石後有一束翠竹橫出，又有幾株鮮花盛開的牡丹。枝頭上碩大的花朵，由綠葉襯托，更顯得艷麗秀美。花枝有的向畫面左側橫出，有一枝條伸展至畫幅左上部位，這是妙筆，將畫幅左上部位空白處填補，起到了充實和平衡整個畫面的作用。在湖石和牡丹枝蔭下，有雞一公、一母、七雛，立於湖石和盛開著的牡丹的草地上，左側公雞低首覓食，兩爪有力抓在地上，頭部肉冠及肉辦較大，短翼，腳健壯，跗跖及趾皆被鱗板，尾發達，體較大，羽色亦美，尾羽誇張地飄動著如海草一般；母雞蹲伏在地上，兩爪有力抓地，雙翅上翹，尾巴舒展開來呈扇形，彎頸低首，雙目下視；母雞背部立一雛，另一雛在翼下，二雛藏尾後，餘下三雛則在近處草地啄食，皆毛羽縷縷可見。
創作背景
元代文人畫的興起，花鳥、古木、竹石、梅、蘭等題材的繪畫，在繼承五代、兩宋花鳥畫的基礎上有了新的發展和明顯的變化；雖元代的花鳥畫，不及宋代昌盛，但卻有新的面貌。總的趨勢是變院體花鳥的工麗細密為清潤淡雅。墨筆花鳥的流行，是其突出的標誌，元代與前代不同的是一些著名的文人畫家也作花鳥畫，在他們的影響下，一些職業畫家也追隨文人畫家，作水墨花鳥畫。總體來看元代花鳥畫的氣格是寧靜、沉著和莊重的，既不變形又不放縱，體現了“法不逾矩”的特點-文人畫家中畫花鳥的名家，在元初期有錢選、趙孟俯、任仁發等，後期有邊魯、張中等，作品有設色、水墨兩種。元代諸多著名花鳥畫家為後世留下許多佳作，也有一些無名和佚名的花鳥畫家為後世留下了燴炙人口的佳作，此《畫花下將雛圖》就是元代佚名的花鳥畫中的佳構。
藝術鑑賞
這此畫主要景物集中於右側，但由於作者巧作安排，構圖變險峭為平穩，表現出文人畫特有的幽雅氣質。畫面呈豎長方形，上不留天，下不留地，景物布局較得宜。整個畫面色彩鮮麗，用筆規矩有餘，卻略嫌刻板了些。有專家認為，此畫不似元人之風，卻有明代浙派筆意，故當是明人所作。
歷史傳承
著錄
石渠寶笈三編（延春閣），第四冊，1695頁；故宮書畫錄（卷五），第三冊，264頁；故宮書畫圖錄，第五冊，215-216頁。
