芙蓉國粹

內容表現

劇場雙語報幕，著裝旗袍把女主持人園玲高挑，凸凹點展現得淋漓盡致，透著古典美女的優雅氣質，吸引著海外觀眾的眼球，坐在劇場被“刷刷刷”的鎂光閃花了眼。

先來一出折子戲“劉關張斗呂布”，真的是“外行看熱鬧，內行看門道”，看官可用心，裡面的每一個短暫動作都是“台下十年功”，看似一個動作但含著許多技巧，你覺得精彩請不要吝嗇你的掌聲。我喜歡呂布的拍案而起，貂蟬的甩翎功。

魔術是留給善動腦的朋友看的，在這種輕鬆的氛圍下我較喜歡雜技，女藝術家雙腳靈活有力旋轉變換著一個大漢才能抱起的四方桌，演繹著屬於她的神話。鑿實讓觀眾捏著汗觀賞！

高潮得繼續，“皮金頂燈”深入了四川的習俗和方言，單單一個粑耳朵，就引起老外一陣憨笑，不禁疑問：“找四川老婆，難道就得被她們揪耳朵么？”如果是美女那還是值得的哈！皮金的頭皮真會動嗎？高實在是高。

吐火和變臉達到整個晚會的高峰，大家跟我一樣眼睛都沒眨，生怕錯過好戲，不懂他們的台步，只願不受這“聲東擊西”的影響，期待他們更高深的藝術造詣。現實的社會啊，不要讓我們的國粹變得如此商業化好嗎？吐火是含有煤油在口中，不花多年的心血是成不了氣候的，有相當危險性，有可能把自己燒燃。我能感覺到當藝術家們噴火後身上的熱度；變臉也有很多種：最經典的是把鞋子向臉一抬，就變了感受變臉。向藝術家們敬業精神致敬！

民族樂器，二胡淒涼地演繹名作“二泉映月”，也能豪邁地暢出“草原之夜”，閉上眼體會舊社會生靈塗炭的辛酸；置身於大草原天蒼蒼，野茫茫。

皮影戲的表演者，無法想像一個男子的手是柔軟的，多情的。惟妙惟肖的口技，二級演員如此，何況一級。

最後大家在王超川劇清唱的“梅花絕句”中依依不捨離開劇場。

歷史淵源

"芙蓉國粹"是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要流行於四川和雲南、貴州省。

早在明代，四川已有地方戲班流行，至清代雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外來的崑腔、高腔、梆子腔、皮簧腔傳入四川，加上本地燈戲，形成了現在川劇的雛形。由於聲腔流行地區和藝人師承關係的不同，早期川劇順著四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成了一套完美的表演程式，真實細膩，幽默機趣，鄉土氣息濃厚，特別善於採用托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統劇目極為豐富。

川劇的劇目十分豐富，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說，僅四川省川劇研究所就收藏有2000餘種，這些劇目中除“荊、劉、拜、殺”以外，屬於高腔系統的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，還有川劇界公認的“四大本頭”。所謂“五袍”即《青袍記》（又名《五福堂》，寫梁灝82歲中狀元事）、《黃袍記》（又名《佛兒卷》寫釋迦牟尼成佛事）、《白袍記》（寫薛仁貴事）、《紅袍記》（即《白兔記》）、《綠袍記》（即《綠袍相》、《拷春桃》）；所謂“四柱”即《碰天柱》（寫共工怒觸不周山事）、《水晶柱》（寫觀音差韋陀收濫龍和水龍事）、《九龍柱》（寫聞太師升天故事）、《五行柱》（寫孫悟空大鬧天宮事）。所謂“江湖十八本”即《幽閨記》、《彩樓記》、《木荊釵》、《玉簪記》、《白羅帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸞釵記》（《放白蛇》）、《白鸚鵡》、《三孝記》、《槐蔭記》、《中三元》、《聚古城》、《鐵冠圖》、《全三節》、《漢貞烈》、《五貴聯芳》、《藍關走雪》等。此外還有《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《班超》（即《投筆記》）高腔4大本。川劇彈戲的劇目以《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《苦節傳》4大本為代表。川劇胡琴劇目多演三國、列國故事，以清末作家黃吉安編寫的“黃本”最為馳名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神農澗》、《審吉平》、《柴市節》、《三盡忠》、《綿竹關》、《江油關》等。川劇崑腔劇目已經不多見，只有《議劍獻劍》、《東窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川劇燈戲劇目有《請長年》、《拜新年》、《打麵缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上傳統戲外，現代戲《江姐》、《四姑娘》、《死水微瀾》、《變臉》、《金子》以及新編歷史故事戲《巴山秀才》、《易膽大》等都有較大影響。

芙蓉國粹

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