艾里克·克萊伯

ErichKleiber 艾里克·克萊伯生於維也納，受教於布拉格，從1923到1934年他擔任柏林國家歌劇院的音樂總監。二十年代歐洲的經濟蕭條並未動搖音樂在歐洲的地位，1925年，艾里克指揮了貝爾格《沃采克》（“Wozzeck”）的世界首演；與此相比，他在戰後的指揮倒是顯得保守了許多。

基本介紹

• 中文名：艾里克·克萊伯
• 外文名：ErichKleiber
• 出生地：維也納
• 性別：男

個人簡介

1934年，艾里克·克萊伯因指揮貝爾格的交響作品《璐璐》的首演而遭到了納粹政府的責難，

他在當年的11月辭去了柏林國家歌劇院的總監職務。1935年，艾里克移民去了阿根廷，四年以後加入了阿根廷國籍，在13年裡他成了拉丁美洲最具影響的指揮。在1945-46期間，托斯卡尼尼盛邀他到美國指揮NBC交響樂團；在1948年，他又返回歐洲，作為客座指揮在許多城市進行了巡演。1954年，他就任東德柏林國家歌劇院（原柏林國家歌劇院）的指揮，然而他又看不慣當時東德當局的官僚作風，一年後就辭去了所任的職務。他同其它樂團合作，在阿姆斯特丹大會堂為Decca/London錄製了許多作品。艾里克·克萊伯逝世於1956年，那天正好是莫扎特的誕辰，就在這不久前，他同維也納愛樂合作，採用立體聲技術錄製了兩部歌劇：《費加羅的婚禮》（"LenozzediFigaro"）和《玫瑰騎士》（"DerRosenkavalier"）。我們可以看到，艾里克在這時已經不只為“Telefunken”商標進行錄音了。艾里克·克萊伯指揮的具有維也納風味的作品，如JosefLanner的DieSchanbrunner華爾茲、約翰·施特勞斯的“加速”華爾茲和Fledermaus序曲以及理查·施特勞斯的玫瑰騎士華爾茲，總是表現得迷人可愛、引人入勝。在Nikolai的那部序曲的開始部分，艾里克的表現雖然少了一點詩意，但整部作品體現出的依然是孟德爾頌式的技法。在Reznicek的“DonnaDiana”序曲的尾聲部分，艾里克要求整個樂隊跟從於他手中的速度，樂曲完全按照他的意志在行進。斯特拉文斯基的《煙火》從誕生到艾里克1934年6月對其進行錄音，還不到25個年頭，並且很明顯，它也不是柏林愛樂的保留曲目。因此，事實上，艾里克的錄音顯得相當得喧雜，特別是聽了小征澤爾和芝加哥交響樂團的版本以後更是如此。

作品簡介

管弦樂精品——貝多芬、柏遼茲、約翰·施特勞斯、理查·施特勞斯和斯特拉文斯基的作品。柏林愛樂樂團

艾里克·克萊伯作品

指揮：艾里克·克萊伯

錄音：1930-1934

編號：TeldecTelefunkenLegacy3984-28407貝多芬的這部作品很明顯帶有15、16世紀德國音樂詩歌的風格。在Decca/London的錄音目錄中，艾里克·克萊伯在戰後為其錄製的貝多芬交響曲依然占據著相當重要的地位。可以說，冷靜、大格局的完美演出，已經成了艾里克的註冊商標。艾里克手下的柏遼茲顯得有點古怪，在Cellini序曲中，他毫無疑問地故意束縛了主題，而極力要表現出副題形象。從沒有聽過象他這樣的演出，不知道法國人在聽了以後能不能辨認出這是柏遼茲的作品。在這首曲子中，柏林愛樂的演奏也因此聽起來與他們原先的風格大相逕庭。另外，《浮士德》中的拉科齊進行曲演奏得有點急促，讓人有喘不過氣的感覺；而斯特拉文斯基《煙火》的演奏相當出色，到現在依然列在Telefunken的優秀錄音目錄之中。

這張CD，Teldec公司使用的包裝與sony公司出版的MasterworksHeritage系列的硬紙板包裝相似，並在包裝中加入了相當漂亮的曲目介紹說明書。這張CD中錄音最晚的要數《玫瑰騎士》，它錄製於艾里克離開柏林國家歌劇院的兩個月之前。

生不逢時

1929年，有一張極為膾炙人口，叫人印象深刻的照片：五巨頭，當時指揮界最重要的五位大師，包括了華爾特、托斯卡尼尼、克倫培勒、福特萬格勒以及艾里克．克萊巴。在這五位中，艾里克．克萊巴名聲稍遜，但是這並不表示他的音樂藝術低於其他四人。事實上，在資深樂迷的心目中，老克萊巴的指揮演出往往是第一選擇。他唯一可惜的，和托斯卡尼尼與福特萬格勒一樣，沒有趕上立體聲錄音，否則今日他的地位更不只是“卡洛斯的父親”、“神秘的大指揮家”而已，甚至可能超過華爾特在錄音史上的詮釋記錄。

艾里克·克萊伯作品

遺憾離世

在立體聲錄音以前，所有大師級指揮家都是在歌劇院歷練而成，艾里克也不例外。早年他遊走於各大歌劇院中，慢慢的才有機會接觸一些大型樂團，比方像柏林愛樂、維也納愛樂等。二次大戰期間為了抗議納粹干預藝術活動，遂離開了德國，轉往阿根廷，直到大戰結束後才又回到歐洲。彼時的他已是名滿天下，陸陸續續接到巡迴演出的邀約。而艾里克最後竟然是在即將帶領維也納愛樂進行世界巡迴前夕過世，令人不勝欷吁。

人物評價

艾里克可以說是當代最嚴厲的完美主義者，他尋求再生與原作毫釐不差的音樂，即使是再熟練不的作品，他也要重新研究，並要求無論是演唱家或是演奏者都必須要精確的按照樂譜指示演出。他的名言是：“有兩種指揮會危害好的演奏:一是公式化，另一種就是過於即興化。”“當我指揮時，是以心、感情及對作品的崇敬進行演奏，其他皆是次要的。”也就因此，艾里克的演奏富於人性、魄力與熱情。由於他對原譜有著近乎崇敬的心態，在排練時，他總是細心的為團員解析作品的含意，其解釋簡潔、機智並能抓住要點。準備歌劇時，他要求每位團員一人一本腳本。不過，他不是個練到天昏地暗的馬勒派，非到不得已絕不多練。演出時，也絕對避免向聽眾傳遞興奮及高潮的訊息，甚至還要求樂師們也不可流露出自己感受到的激情。冷靜、大格局的完美演出，就成了艾里克的註冊商標。

艾里克擅長表現莫札特與貝多芬，不過對巴哈與布拉姆斯不感興趣，布魯克納與馬勒則隨著年事漸高而逐漸從他的曲目清單中消失，然而他卻很熱心的倡導現代音樂。尤其艾里克的貝多芬，可以說是顯示他與溫加特納一貫的氣息。他與Decca、維也納愛樂合作過兩次第三號『英雄』，是他本人較認可的錄音，不過第二次的演奏他不同意出版，因為他不滿意。艾里克自己尤其喜愛第二樂章，甚至深深為其所感動，在演奏完後大哭一場。

公認偉大

樂評家公認艾里克最偉大的唱片，是與大會堂管弦合作的貝多芬第五，鹹認是當代最出色的交響曲演出，一直到1975年卡洛斯的錄音出現後才被超越。他的錄音主要是由Decca唱片公司出版，主要包括莫札特第四十號、貝多芬第三、五、六、七、九號，柴可夫斯基與『玫瑰騎士』、『費加洛婚禮』、『費黛里奧』、『蝙蝠』等。他為了精確的呈示出歌劇中對白的部份，因此特別注重歌手與樂團的平衡，這些歌劇演出都體現了他精奧微妙的風格，高水準的演出，令人愛不釋手，也是樂迷們的珍貴寶藏。

艾里克·克萊伯