舞台妝顧名思義就是為登台演出的演職人員化的妝。常見的舞台妝有：舞蹈演員妝（新疆舞、肚皮舞、印度舞等）、歌手妝（民族歌手、流行歌手、主旋律歌手等）、T台模特妝（時裝模特、內衣模特、運動服模特等）、主持人妝（新聞主播、娛樂節目主持人、兒童節目主持人等）……通過舞台妝對演職人員進行人物塑造，讓其舞台形象更鮮明更立體，是舞台妝的主要目的。舞台妝的特點是妝比較濃，以適應舞檯燈光的特點。
基本介紹
- 中文名：舞台妝
- 外文名：Stage makeup
- 形式：為舞台演出服務
- 分類：舞者、歌手、模特、主持人
- 特點：濃妝
- 目的：讓舞台形象更鮮明
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分類,造型,類別,畫法,技巧,步驟,區別,
分類
根據舞台化妝經典教程《舞台演出化妝髮型實戰》顯示，職業化妝師接到的舞台化妝工作一般為四類，分別是舞蹈演員化妝、歌手化妝、T台模特化妝、主持人化妝。而這四類常見的舞台化妝還可以具體細分如下：
舞蹈演員化妝包括：
新疆舞造型、京族舞造型、藏族舞造型、苗族舞造型、朝鮮舞造型、壯族舞造型、拉丁舞造型、肚皮舞造型、芭蕾舞造型、探戈舞造型、街舞造型、日本歌舞造型……
歌手化妝包括：
現代民族歌手妝發、主旋律歌手妝發、晚會金曲歌手妝發、民族風歌手妝發、通俗歌手妝發、懷舊經典歌手妝發、校園歌手妝發、知性才華歌手妝發、現代歌劇歌手妝發、傳統歌劇歌手妝發……
T台模特化妝包括：
時裝模特造型、晚禮服模特造型、運動裝模特造型、旗袍模特造型、婚紗模特造型、內衣模特造型、泳裝模特造型……
主持人化妝包括：
訪談節目主持人裝扮、兒童節目主持人裝扮、女性生活節目主持人裝扮、旅遊節目主持人裝扮、時尚節目主持人裝扮、晚會節目主持人裝扮、音樂節目主持人裝扮……
造型
在戲曲形成以前，各種表演藝術中已經產生了兩種化妝方法：面具化妝和塗面化妝。
面具化妝來自原始社會的歌舞儀式，其中一種帶有宗教色彩的儺舞，與後世戲曲發展關係密切。儺舞的特點是舞蹈者一般戴面具，把自己妝扮成神鬼、歷史人物和傳統人物及各種奇禽怪獸，以表示對神靈的崇拜。
塑形化妝是漢、唐歌舞百戲的重要造型手段。塑形化妝的長處一是可以對演員的面部、頭部及全身進行誇張的雕塑性的改造，二是便於改扮，使一個演員可以藉助於不斷更換面具兼演多種角色。面具的缺點是表情的固定化和在某種程度上妨礙演唱。戲曲充分吸收了假面、假形，以增強自己的造型表現力。使面具富於變化的稱為變臉，它是戲曲表演的一種特技，許多劇種都有，以川劇最為著名。早期戲曲的變臉是演員在台下改扮，後逐漸發展為用多種手法在台上當場變臉。其表現形態有面具和塗面兩類。面具變臉的手法主要有撕、扯兩種，塗面變法有抹、吹、揉、支、畫等。塗面化妝是中國戲曲的主要化妝手段，它吸收了面具化妝的優點。戲曲的塗面化妝可分為美化化妝(俊扮)、性格化妝(臉譜)、情緒化妝(變臉)、象形化妝(動物象形臉)。
美化化妝在戲曲中是生、旦的化妝，稱為俊扮。相當於淨、丑角色的大、小“花面”而言，又稱“素麵”或“潔面”。
早期的生、旦化妝都較清淡，這同自然光下演出有關。到了清末，新舞台興起，採用燈光照明，化妝的色彩也就相應地加濃加重。化妝品由原來的粉彩，改成以油彩為主。生、旦的化妝雖不用圖案花紋，但也有濃厚的裝飾趣味。旦角的貼片子，是對婦女額髮鬢發的一種圖案化處理，可以起到勾清面部輪廓和美化臉型的作用。生、旦化妝在用色和畫法上，根據劇中人物的年齡大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所變化。
性格化妝用於淨丑角色的臉譜化妝。臉譜是在唐、宋塗面化妝的基礎上發展起來的，具有清代社會所流行的民間美術特色，是舞台美術整體中固有組成部分。
早期臉譜大都比較單純，表現手法主要集中在眉眼上。譜式的多樣化是在清初以後。以京劇為例，京劇臉譜借鑑了徽、漢、昆、秦各劇種的經驗，從一開始就具有較完備的系統性。
舞台妝
舞台妝清代戲畫的淨角臉譜已有揉、勾、抹、破各種類型，其中勾臉已分化出整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、碎臉等格式，在將官、英雄、神怪等各種角色中廣泛套用。
臉譜在顏色上則分紅、黃、蘭、白、黑、紫、綠、銀等，各種顏色內涵一定的象徵性且各具妙用。比如紅色表現忠勇正直，水白色象徵陰險疑詐，神怪臉則多用金銀色。
丑角臉譜，面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，與大花臉對比之下，俗稱小花臉。按照扮演人物的身份、性格和技術特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系。
髯口是戲曲中各式假須的統稱。用氂牛毛或人發製成。從山西明應王殿元代戲曲壁畫來看，早期的髯口接近寫實，後來用銅絲作掛鈎，趨向誇張，裝飾，式樣上也逐漸豐富。髯口的改進，同演員注意利用髯口做種種身段動作以刻畫人物的情緒、性格有關，並由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三種，以區別角色年齡。少數形象怪異或性格暴烈的人物及神怪，也有戴紅、紫、蘭髯的。
類別
妝面(不含晚宴妝、舞台妝)現在流行的元素是透明、質感、自然。膚色好的完全可以不用粉底，或用少許散粉即可。可參照下面的流程化妝：潔面→隔離霜→散粉→腮紅→塗亮亮的唇油→塗睫毛膏→定妝。妝面要突出個性特色，對有特點和優點部位可以誇張渲染，對面部缺點儘量少修飾、不彌補。
要告別：
1.厚厚的粉底，即使有粉刺、暗瘡，用遮瑕膏局部修飾即可，其餘地方打上輕薄的粉底層。
2.不要又黑又重的下眼線，多數場合只稍稍化出上眼線，勾勒層次即可。如果兩條都畫，上下眼線形成的條條框框只會束縛眼神。
要學會：
1.巧用睫毛膏，可以使眼睛活靈活現，可以傳神。
2.用珠光粉底打在高光處(鼻尖、下巴、額頭中部)。
畫法
舞台妝的畫法和平常的彩妝是不同的, 所有的顏色及線條均比平常彩妝加重10倍, 主要重點是誇張的突顯主要五官(基本上舞台妝是不能近看的唷~很嚇人)要如何評定所畫的舞台妝是正確的呢,只要在舞檯燈光下,並站在被化妝者前距離20公尺,還能清楚的看到臉上的輪廓及神采,那這樣的舞台妝才能算是成功的。舞台化妝的技術性較強，它需要掌握一定的科學和技術知識。它把色彩、明暗幻覺效果與塑型、毛髮貼上等實物造型結合起來，成為真假結合、平面與立體並用的特殊綜合性造型手段。根據使用的造型材料和工藝操作的不同，又可分為：油彩造型，即用色彩、線條、明暗對比的技巧在演員臉上“畫”出來，再藉助舞檯燈光的塑造能力以及利用演員與觀眾之間的空間距離造成的錯覺來塑造角色的形象。油彩化妝是舞台化妝的基本技法。
為何上台演戲一定要化妝?舞台上的燈光會吃妝,為了呈現更完美的舞台效果,化舞台妝是必要的,許多人排斥這樣的畫法,但記住舞台妝如同服裝道具一樣重要,沒有神采的彩妝再多的舞台表情也是沒有用,觀眾席上的觀眾是看不到的。
舞台妝
舞台妝舞台妝跟一般化妝的不同?濃淡的不同、距離的不同。
舞台妝技巧跟一般化妝有何不同?一般妝做基礎，舞台裝再修飾加深
技巧
1、緊貼肌膚的粉底
緊貼肌膚的粉底可使出色的舞台妝更完美，方法很簡單，你只要先把微濕的化妝海綿放到冰櫃里，幾分鐘後，把冰涼的海綿拍在抹好粉底的肌膚上，你就會覺得肌膚格外清爽，舞台妝也顯得特別清新。
2、清涼的眼藥水
喝酒或缺乏睡眠會使你的雙眼看來非常疲倦，布滿血絲。你可以滴上一兩滴具有緩和疲勞效果的眼藥水，使眼部毛細血管充血、破裂的病狀得到舒緩，但眼藥水不是越多越好，過多反而可能出現不良的效果。
3、管用的眉粉
如果你總覺得拿著眉筆的手不聽使喚，畫不出令人滿意的眉毛。不妨做個新嘗試：用眉筆在手臂上塗上顏色，用眉刷蘸上顏色，均勻地掃在眉毛上，你會驚喜地得到更為自然柔和的化妝效果。
4、冷毛巾紅腫的雙眼
鼓鼓的眼袋使你顯得無精打采，別慌，把冷毛巾和熱毛巾交替敷在雙眼上10多分鐘，再用冰毛巾敷一會兒，疲倦不堪的雙眼就會回復神采。
5、細緻的眼線
桌上平放小鏡子描畫細緻眼線對你可能是一大難題，其實也不難，你要做的是先把手肘放在一個固定的地方，比如你的化妝檯，在桌上平放一塊小鏡子，讓雙眼朝下望向鏡子，就可以放心描畫眼線了。
6、白色眼線筆
眼睛是心靈之窗，大而明亮的雙眸往往給人留下深刻的印象，你可以嘗試用白色的眼線筆來描畫下眼線，使一雙眼睛顯得更大更神采。
7、噴霧保濕水
化妝完畢，從離開面部一手臂的距離往臉上噴上保濕水，妝容可以更加持久。
步驟
1.化妝前，即使臉上不髒也要洗臉 常有人覺得早上已經洗過臉了，到了下午年備上妝出門時，還需要再洗臉嗎?或是早晨起床時，臉部肌膚並不會很髒，只要用清水沖沖臉就行了?其實，不論是待在家中沒有任何活動，經過漫長的夜晚，一覺醒來，臉部依然會覺得油油的，這是因為肌膚新陳代謝的作用，會使肌膚分泌油脂及排出一些些廢物，若只用清水沖洗，是沒有辦法將臉上污垢完全帶離肌膚表面的，所以建議還是利用合有清潔粒子的潔面品，不但能滲透清潔肌膚表面髒污，還可藉手指的按摩動作，刺激臉部肌膚促進血液循環。
3.正確的選擇化妝色彩 (眼影的色彩選好了，更可以使整個人的氣質為之一變) 。針對臉部輪廓與膚色、發色以及眼睛顏色選用相配而又調合的色彩 。將臉上濃淡不一的色彩均勻的與膚色溶合,避免造成界線分明的情形 。 深顏色的化妝品有掩飾或遮蓋的效果。例如在面頰外徹塗抹深色腮紅可使圓胖的臉看起來瘦長一些。淡顏色的化妝品可增加目標的顯著性。例如深陷的眼睛在塗抹淡亮的底妝之後可獲得相當戲劇化的良好效果。棕色的眼睛可選用柔和的棕色或朱古力色眼影;黑色的眼睛則可以選擇任何色彩的眼影。配合衣服來選擇彩妝的色彩
4.膚色與色彩的運用：粉紅色與藍色→適於玫瑰色與粉紅色皮膚;粉紅色與藍色→適於玫瑰色與粉紅色皮膚;桃紅色與土棕色→適於黃色與灰棕色皮膚;鮮紅色與金黃色→適於曬成褐色皮膚;桃紅色與橘黃色→適於深棕色皮膚 ○ 棕色、藍色與粉紅色→適於中性顯色的皮膚 。
5.額頭：額頭的美化，使眉毛變細，小心謹慎的運用拔除技巧,在增大額頭空間的同時,保持發線的自然彎曲;額頭過大之美化，利用髮型來覆蓋部份額頭，在額頭兩側塗比臉部化妝更深的底妝;圓形額頭的美化以並行線的塗抹方式在額頭中央塗比臉部化妝更深的底妝;扁平額頭的美化在額頭上半部塗抹淡亮的底妝,而在額頭的下半部與眉毛之間塗抹較深顏色的底妝。
6.眉毛與眼睛：眼睛深陷之美化，在上下眼皮塗抹淡亮的底妝或眼影，拔除眉毛的下半部,然後用眉筆將眉毛的上半部加大,增加眉毛與眼睛的距離，由下往上的動作在眼皮中央塗抹淡亮顏色的眼影,並將眼影延深到眼角，不要塗上深色眼影或眼線,以及裝上假睫毛,否則會使眼睛看起來更小
7.眼皮下垂之美化：在睫毛上方塗上較深色的眼影，睫毛上方劃一條細而黑的眼線,並延深至眼角。在眼角處以短促而上揚的筆觸完成眼線，眉毛部份稍微往上揚。
8.圓寬眼睛之修正：從眼角內側到眼角外側用深色眼影劃一條線。逐漸加大這條線,止於眼角外側處以向上的V字型指向眉尖。按照這條線的彎曲度來劃出相同彎曲度的眉毛，塗上睫毛膏朝向眼角並向太陽穴捲起。眉毛之整修一般來說,眉毛的位置應該在眼睛上方弓的形的骨頭之上,從眼角內側漸漸沿著眼睛彎曲度而彎曲。眉毛的最高點應在瞳孔的正上方,向外逐漸尖細。眉毛的終點應該略超過眼角的外側即可。眉尖應略為上揚。兩兩眉之間的距離應約等於一個眼睛的寬度。 從眼角內側向上劃一條垂直線與眉毛的相交點即為眉毛的起點
9.鼻子：鼻子太長之美化，在鼻子尖部塗抹深色底妝,可使鼻子看起來不會太長;鼻子太寬太大之美化，在鼻樑上塗抹深色底妝並向鼻側散開;鼻子太短之美化，在鼻樑上塗抹淡亮顏色的底妝並向鼻尖延伸
10.嘴巴：嘴巴太大之美化，根據嘴巴的大小,將上下唇的尺寸各減少原來的1/8或/1/6;嘴巴太小之美化，先用唇筆將嘴角延伸,畫出輪廓,然後塗上鮮艷色彩的口紅;嘴角下陷之美化，先畫出上唇之唇線使嘴角上揚,加寬下唇的中央部份,然後用較深顏色的口紅塗滿輪廓;嘴巴太厚之美化，先在正常尺寸的嘴唇輪廓內塗抹深色口紅,然後沿著外緣塗抹較淺顏色的口紅,使兩種口紅之間的顏色差異幾乎分辨不出;嘴唇太薄之美化，用深色口紅畫出嘴巴輪廓,不要誇張自然的彎度,然後在輪廓內以淺色的口紅塗滿。
11.面頰：面頰過於豐滿之美化，從顴骨中央直下顎骨劃一條粗線深色底妝;凹陷面頰之美化，在顴骨下方以並行線塗抹深色底妝,而在並行線下至臉部的下半部塗抹淺色底妝。
12.顎線：下顎太寬之美化，從耳垂到下巴中央塗抹深色底妝並與顎部與頸部上方溶合為一;下顎太方之美化，從耳垂到面頰中央塗抹水平線深色底妝,向下延伸至顎骨;下顎突出之美化，整個下顎部塗抹深色底妝;雙下巴之美化 在雙下巴部位塗抹深色底妝 。
區別
化妝大體分為舞台妝與生活妝兩大類，二者雖然都是藉助化妝的材料、工具來改善或改變人的外部形象，但它們要達到的目的卻不盡相同。在舞台劇或影視劇中，演員是去扮演一個特定的角色，化妝的目的是努力使演員在外形上接近這一角色，因此在化妝前，化妝師必須深入分析每一個角色的身份、地位、個性等等，然後再進行人物形象的設計。一個演員常常要扮演各種不同的角色，化妝師就必須讓他演什麼像什麼，做到“一人千面”。
高明的化妝師可以將美的變醜，醜的變美，老的變年輕，年輕的變老，同時還要考慮與布景、燈光、服飾的配合以及舞台與觀眾之間的距離等等諸多因素，這一切都決定了舞台妝和生活妝的不同。比如在粉底的運用上，舞台妝就可以上得厚一些白一些，由於燈光強烈，定妝粉也要比生活妝拍得厚一些，眉眼的形狀與色彩也要比生活妝誇張強烈。有時，為了角色的需要，也可以藉助一些化妝材料來突出某些部位，比如用“美目貼”、假睫毛使眼睛變得更大更生動更明亮，用鬍子、發套改變人物的年齡、身份等等。如果是為宮廷戲化妝，由於劇中人的服飾頭飾都非常鮮艷華麗，妝就應化得更濃烈一些。
而生活妝卻不同。在生活妝中，你就是你，不必把自己扮成別的什麼角色，因此生活妝要力圖揚長避短，改善人的外部形象，讓人變得更美。生活妝可以按照個人的意願、審美情趣來自我設計，帶有較強的主觀色彩和隨意性，它對化妝品的使用和化妝技法的要求比舞台妝簡單，容易被一般人接受。關鍵是在選擇粉底時應選擇接近本人膚色的粉底，薄薄拍上一層，再用粉刷輕掃一遍，注意保持皮膚的質感，拔去多餘散亂的眉毛，塗上深棕色眼影粉，用眉刷掃眉，使眉毛自然、整齊富有美感。若要突出睫毛，可以卷睫毛、塗染睫毛液。不畫眼線和眼影只修飾睫毛的日妝同樣能產生美的效果。嘴唇的化妝可選用淺紅色或亮度低的棕紅色唇膏，如果本身自然唇色好，則只需塗些無色唇油使嘴唇富有光澤。
同樣是生活妝，日妝和晚妝對色彩的要求也不同，由於同樣的色彩在燈光下比日光下顯得暗淡，因此晚妝無論是粉底、胭脂、唇膏、眼影或眼線都要比日妝的顏色深。
生活妝應盡力做到自然、柔和、不留痕跡，要把色彩處理得含蓄、淡雅、明快，既不過分炫目刺激，也不含混模糊，給人一種賞心悅目的感覺。對於舞台妝儘量在最快的時間卸妝，對於皮膚有很好的幫助。
