《與藝術相伴》為美國最暢銷的藝術基礎概論教材，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和製作獎項在內的多項大獎。
基本介紹
- 作者：馬克·蓋特雷恩(MarkGetlein)
- 出版社：世界圖書出版公司
- 外文書名：LivingWithArt
- 叢書名：大學堂
- 平裝：591頁
- 正文語種：簡體中文
- 開本：16
- ISBN：9787510035913
- 條形碼：9787510035913
- 產品尺寸：25.8x18.8x3.2cm
編輯推薦,內容簡介,作者簡介,目錄,
編輯推薦
★ 基礎全面 本書主要分為兩大部分，第一部分討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，分門別類地講解了二維藝術形式和三維藝術形式，第二部分按照年代順序描述了世界藝術歷史的發展。對藝術的剖析從平面轉向縱深，使讀者獲得全方位的立體認識。
★ 史論結合 本書綜合了藝術理論與藝術史兩種教材的優點。作者為每一個概念、每一個結論配以最為恰適的作為例證的藝術品，以最有感染力的方式為讀者講解每件藝術品的妙處，使讀者在欣賞的過程中理解抽象概念；這些藝術品又將在藝術史部分中獲得歷史坐標，使掌握了概念的讀者能夠在歷史語境中領略藝術品的精神內涵。
★ 圖文並茂 書中配有插圖近700幅，都是從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術品圖片。這些圖片不僅有助於讀者直觀的理解藝術，而且有機的將藝術理論與藝術史結合了起來。
★ 視野開闊 本書不只限於對西方藝術的介紹，而且設有專章講解非洲、東方、大洋洲、美洲的藝術傳統。作者始終保持著對當代藝術發展趨勢敏銳的嗅覺，在每一版的更新中，作者都會更替更具說服力的圖例，並且報導與藝術有關的歷史遺留問題的最新進展狀況，引領讀者融入最鮮活的藝術生活。
內容簡介
本書為美國最暢銷的藝術基礎概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和製作獎項在內的多項大獎，深受藝術院校師生的歡迎。
全書主要分為兩大部分。第一部分討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，進而分門別類地講解了二維藝術形式（素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術、平面設計）和三維藝術形式（雕塑和裝置、手工藝品、建築）；第二部分則按照年代順序，簡要生動地描述了世界藝術歷史的發展，有力地表明了人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性。這種史論結合的寫法，綜合了藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的歷史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。
全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術品圖片近700幅, 有助於讀者直觀的理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種“相關作品”專欄的設定，把全書的兩大部分有機結合起來，方便讀者達到最好的學習效果。
作者簡介
馬克·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策劃編輯，他參與開發了一系列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》、《非洲藝術史》、《哈珀柯林斯世界文學》、《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的最有名的藝術基礎概論課本。
目錄
前 言 1
第一部分 導 論
第一章 與藝術相伴 2
藝術衝動 3
藝術家的工作是什麼？ 7
創造與創造力 13
觀看與反應 15
藝術家
林 瓔 9
文森特·凡·高 12
思考藝術
誰是買主？ 18
第二章 藝術是什麼？ 20
藝術家與觀眾 24
藝術與美 28
藝術與表象 31
具象藝術與抽象藝術 32
非具象藝術 36
風 格 37
藝術與意義 39
形式與內容 40
圖像志 42
情 境 44
藝術與物品 49
思考藝術
藝術家是什麼人？ 27
藝術家
路易絲·布儒瓦 34
思考藝術
美 學 48
第三章 藝術的主題 54
視覺愉悅與日常生活藝術 54
神 界 56
政治和社會制度 61
故事和歷史 66
向外看：此時此地 68
向內看：人類體驗 73
虛構和幻想 75
藝術與自然 77
藝術與藝術 80
思考藝術
聖像破壞運動 59
藝術家
羅伯特·勞申伯格 72
葛飾北齋 82
第二部分 藝術語彙
第四章 視覺元素 85
線 條 85
外形與輪廓 87
方向與運動 87
暗 線 90
圖形與體塊 91
暗 形 93
光 94
間接表現的光：在二維藝術中塑造體塊 95
色 彩 97
色彩理論 98
色彩屬性 99
光與色料 100
配 色 101
色彩的視覺效果 102
色彩的情感效果 104
質地與圖案 107
真實質地 107
視覺質感 108
圖 案 109
空 間 110
三維空間 110
間接空間：在二維藝術中表現深度 110
時間和運動 119
跨文化
日本版畫 106
思考藝術
修 復 115
第五章 設計原則 125
統一與多樣 125
平 衡 129
對稱平衡 129
非對稱平衡 133
重點與次要 138
尺度與比例 140
節 奏 145
元素與原則：小結 147
藝術家
喬治婭·奧基夫 130
思考藝術
觀 點 137
第三部分 二維媒介
第六章 素 描 153
素描工具 158
固體工具 158
液體工具 162
新方向：走向牆面 165
藝術家
李奧納多·達·文西 155
跨文化
紙157
第七章 繪 畫 170
蠟 畫 171
濕壁畫 171
蛋彩畫 173
油 畫 174
水彩畫 179
水 粉 180
丙 烯 181
模糊邊界 183
拼 貼 183
脫離牆面！ 185
藝術家
雅各布·勞倫斯 176
第八章 版 畫 189
凸 印 189
木 刻 190
木口木刻 194
麻膠版畫 195
凹 印 196
雕 版 196
乾 刻 198
網紋刻法 198
蝕 刻 199
凹版蝕刻 200
石 印 202
網 印 205
單版畫 206
新方向：計算機與版畫製作 208
藝術家
阿爾布雷希特·丟勒 192
藝術家
克特·珂勒惠支 203
第九章 攝影機藝術與計算機藝術 211
攝 影 211
照相機及其起源 213
見證和紀實 218
攝影與藝術 220
電 影 229
電影的起源 230
探索可能性 231
大製片廠制度 234
藝術家與電影 237
獨立電影 239
數字革命 241
視 頻 244
網際網路 247
藝術家
朱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫 216
思考藝術
審查：羅伯特·梅普爾索普 226
第十章 平面設計 252
標識和符號 253
排字設計和版面設計 256
文字與圖像 259
運動和互動 263
第四部分 三維媒介
第十一章 雕塑和裝置 267
雕塑方法和材料 268
塑 造 268
鑄 造 268
雕 刻 271
集 合 272
雕塑與第三維度 276
雕塑中人的形象 278
與時間和地點合作 284
藝術家
伊塞的奧洛維 273
跨文化
原始主義 280
思考藝術
公共藝術 285
藝術家
克里斯托和讓娜-克洛德 292
第十二章 手工藝 294
黏 土 295
玻 璃 298
金 屬 300
木 頭 302
纖 維 303
玉和漆 306
模糊邊界：藝術家與手工藝 307
藝術家
瑪麗亞·馬丁內斯 297
第十三章 建築 312
建築中的結構體系 312
承重結構 313
柱楣結構 313
圓拱和圓拱頂 317
尖拱和尖拱頂 320
穹 頂 322
挑托拱和挑托穹頂 326
鑄鐵結構 327
輕質木骨架結構 328
鋼架結構 329
懸 吊 331
鋼筋混凝土 331
格線穹頂 333
建築的用途 334
三座博物館 334
三棟辦公樓 337
三所住宅 340
新方向：環保建築 345
藝術家
弗蘭克·勞埃德·賴特 342
塞繆爾·莫克比 344
第五部分 藝術史
第十四章 古代地中海世界 351
最古老的藝術 351
美索不達米亞 354
埃 及 358
愛琴海 363
古典世界：希臘和羅馬 366
希 臘 366
羅 馬 374
思考藝術
誰的墳墓？ 364
思考藝術
大理石雕與博物館 372
第十五章 基督教與歐洲的形成 379
基督教的興起 379
拜占庭 382
歐洲的中世紀 385
中世紀早期 385
中世紀盛期 387
走向文藝復興 393
第十六章 文藝復興 395
義大利文藝復興早期和盛期 397
北方文藝復興 413
義大利文藝復興晚期 419
藝術家
米開朗琪羅 404
第十七章 17世紀和18世紀 423
巴洛克時期 423
18世紀 435
革 命 441
藝術家
倫勃朗 433
思考藝術
學 院 438
藝術家
伊莉莎白·維熱－勒布倫 442
第十八章 伊斯蘭藝術和非洲藝術 445
伊斯蘭藝術 445
建築：清真寺和宮殿 446
書籍藝術 450
日常生活藝術 451
非洲藝術 452
跨文化
非洲回頭看 455
第十九章 東亞藝術：印度、中國和日本 460
印度藝術 460
印度河流域文明 460
佛教及其藝術 462
印度教及其藝術 466
耆那教藝術 470
莫臥兒藝術及其影響 471
中國藝術 471
形成期：從商到秦 471
儒家與道家：漢和六朝 473
佛教時代：唐 474
山水畫的崛起：宋 475
文人及其他畫家：元和明 477
日本藝術 480
新思想及其影響：飛鳥時代 481
宮廷的精雅：平安時代 482
武士文化：鎌倉時代和室町時代 483
絢麗與空寂：桃山時代 486
大眾藝術：江戶時代 487
跨文化
早期佛像 465
搶救吳哥窟 469
第二十章 太平洋和美洲藝術 488
太平洋文明 488
美 洲 492
中部美洲 493
南美洲和中美洲 498
北美洲 501
思考藝術
神聖與世俗 506
第二十一章 現代世界：1800—1945年 508
新古典主義與浪漫主義 508
現實主義 511
馬奈與印象主義 512
後印象主義 517
橫渡大西洋：19世紀的美國 520
進入20世紀：先鋒派 522
解放色彩：野獸派和表現主義 522
粉碎形體：立體主義 526
狂想與未來主義 530
第一次世界大戰及戰後：達達和超現實主義 531
兩次大戰之間：建設新社會 535
思考藝術
呈現過去 516
藝術家
亨利·馬蒂斯 524
巴勃羅·畢卡索 529
第二十二章 1945年以來的藝術 541
紐約畫派 541
進入60年代：集合藝術和偶發藝術 545
60年代和70年代的藝術 548
波普藝術 548
極少藝術和地景藝術 551
真實，超級真實 553
觀念藝術 555
女權主義與女權主義藝術 555
80年代以來的藝術：後現代世界？ 558
塗繪式繪畫 560
文字與圖像，爭端與身份 563
走向劇場：表演和裝置 567
電子領域 569
身為人類：肉體生活和精神生活 570
向世界開放 573
藝術家
傑克遜·波洛克 543
安迪·沃霍爾 550
艾麗斯·尼爾 557
思考藝術
游擊隊女孩 565
相關網上資源 577
延伸閱讀 578
術語表 581
譯後記 592
第一部分 導 論
第一章 與藝術相伴 2
藝術衝動 3
藝術家的工作是什麼？ 7
創造與創造力 13
觀看與反應 15
藝術家
林 瓔 9
文森特·凡·高 12
思考藝術
誰是買主？ 18
第二章 藝術是什麼？ 20
藝術家與觀眾 24
藝術與美 28
藝術與表象 31
具象藝術與抽象藝術 32
非具象藝術 36
風 格 37
藝術與意義 39
形式與內容 40
圖像志 42
情 境 44
藝術與物品 49
思考藝術
藝術家是什麼人？ 27
藝術家
路易絲·布儒瓦 34
思考藝術
美 學 48
第三章 藝術的主題 54
視覺愉悅與日常生活藝術 54
神 界 56
政治和社會制度 61
故事和歷史 66
向外看：此時此地 68
向內看：人類體驗 73
虛構和幻想 75
藝術與自然 77
藝術與藝術 80
思考藝術
聖像破壞運動 59
藝術家
羅伯特·勞申伯格 72
葛飾北齋 82
第二部分 藝術語彙
第四章 視覺元素 85
線 條 85
外形與輪廓 87
方向與運動 87
暗 線 90
圖形與體塊 91
暗 形 93
光 94
間接表現的光：在二維藝術中塑造體塊 95
色 彩 97
色彩理論 98
色彩屬性 99
光與色料 100
配 色 101
色彩的視覺效果 102
色彩的情感效果 104
質地與圖案 107
真實質地 107
視覺質感 108
圖 案 109
空 間 110
三維空間 110
間接空間：在二維藝術中表現深度 110
時間和運動 119
跨文化
日本版畫 106
思考藝術
修 復 115
第五章 設計原則 125
統一與多樣 125
平 衡 129
對稱平衡 129
非對稱平衡 133
重點與次要 138
尺度與比例 140
節 奏 145
元素與原則：小結 147
藝術家
喬治婭·奧基夫 130
思考藝術
觀 點 137
第三部分 二維媒介
第六章 素 描 153
素描工具 158
固體工具 158
液體工具 162
新方向：走向牆面 165
藝術家
李奧納多·達·文西 155
跨文化
紙157
第七章 繪 畫 170
蠟 畫 171
濕壁畫 171
蛋彩畫 173
油 畫 174
水彩畫 179
水 粉 180
丙 烯 181
模糊邊界 183
拼 貼 183
脫離牆面！ 185
藝術家
雅各布·勞倫斯 176
第八章 版 畫 189
凸 印 189
木 刻 190
木口木刻 194
麻膠版畫 195
凹 印 196
雕 版 196
乾 刻 198
網紋刻法 198
蝕 刻 199
凹版蝕刻 200
石 印 202
網 印 205
單版畫 206
新方向：計算機與版畫製作 208
藝術家
阿爾布雷希特·丟勒 192
藝術家
克特·珂勒惠支 203
第九章 攝影機藝術與計算機藝術 211
攝 影 211
照相機及其起源 213
見證和紀實 218
攝影與藝術 220
電 影 229
電影的起源 230
探索可能性 231
大製片廠制度 234
藝術家與電影 237
獨立電影 239
數字革命 241
視 頻 244
網際網路 247
藝術家
朱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫 216
思考藝術
審查：羅伯特·梅普爾索普 226
第十章 平面設計 252
標識和符號 253
排字設計和版面設計 256
文字與圖像 259
運動和互動 263
第四部分 三維媒介
第十一章 雕塑和裝置 267
雕塑方法和材料 268
塑 造 268
鑄 造 268
雕 刻 271
集 合 272
雕塑與第三維度 276
雕塑中人的形象 278
與時間和地點合作 284
藝術家
伊塞的奧洛維 273
跨文化
原始主義 280
思考藝術
公共藝術 285
藝術家
克里斯托和讓娜-克洛德 292
第十二章 手工藝 294
黏 土 295
玻 璃 298
金 屬 300
木 頭 302
纖 維 303
玉和漆 306
模糊邊界：藝術家與手工藝 307
藝術家
瑪麗亞·馬丁內斯 297
第十三章 建築 312
建築中的結構體系 312
承重結構 313
柱楣結構 313
圓拱和圓拱頂 317
尖拱和尖拱頂 320
穹 頂 322
挑托拱和挑托穹頂 326
鑄鐵結構 327
輕質木骨架結構 328
鋼架結構 329
懸 吊 331
鋼筋混凝土 331
格線穹頂 333
建築的用途 334
三座博物館 334
三棟辦公樓 337
三所住宅 340
新方向：環保建築 345
藝術家
弗蘭克·勞埃德·賴特 342
塞繆爾·莫克比 344
第五部分 藝術史
第十四章 古代地中海世界 351
最古老的藝術 351
美索不達米亞 354
埃 及 358
愛琴海 363
古典世界：希臘和羅馬 366
希 臘 366
羅 馬 374
思考藝術
誰的墳墓？ 364
思考藝術
大理石雕與博物館 372
第十五章 基督教與歐洲的形成 379
基督教的興起 379
拜占庭 382
歐洲的中世紀 385
中世紀早期 385
中世紀盛期 387
走向文藝復興 393
第十六章 文藝復興 395
義大利文藝復興早期和盛期 397
北方文藝復興 413
義大利文藝復興晚期 419
藝術家
米開朗琪羅 404
第十七章 17世紀和18世紀 423
巴洛克時期 423
18世紀 435
革 命 441
藝術家
倫勃朗 433
思考藝術
學 院 438
藝術家
伊莉莎白·維熱－勒布倫 442
第十八章 伊斯蘭藝術和非洲藝術 445
伊斯蘭藝術 445
建築：清真寺和宮殿 446
書籍藝術 450
日常生活藝術 451
非洲藝術 452
跨文化
非洲回頭看 455
第十九章 東亞藝術：印度、中國和日本 460
印度藝術 460
印度河流域文明 460
佛教及其藝術 462
印度教及其藝術 466
耆那教藝術 470
莫臥兒藝術及其影響 471
中國藝術 471
形成期：從商到秦 471
儒家與道家：漢和六朝 473
佛教時代：唐 474
山水畫的崛起：宋 475
文人及其他畫家：元和明 477
日本藝術 480
新思想及其影響：飛鳥時代 481
宮廷的精雅：平安時代 482
武士文化：鎌倉時代和室町時代 483
絢麗與空寂：桃山時代 486
大眾藝術：江戶時代 487
跨文化
早期佛像 465
搶救吳哥窟 469
第二十章 太平洋和美洲藝術 488
太平洋文明 488
美 洲 492
中部美洲 493
南美洲和中美洲 498
北美洲 501
思考藝術
神聖與世俗 506
第二十一章 現代世界：1800—1945年 508
新古典主義與浪漫主義 508
現實主義 511
馬奈與印象主義 512
後印象主義 517
橫渡大西洋：19世紀的美國 520
進入20世紀：先鋒派 522
解放色彩：野獸派和表現主義 522
粉碎形體：立體主義 526
狂想與未來主義 530
第一次世界大戰及戰後：達達和超現實主義 531
兩次大戰之間：建設新社會 535
思考藝術
呈現過去 516
藝術家
亨利·馬蒂斯 524
巴勃羅·畢卡索 529
第二十二章 1945年以來的藝術 541
紐約畫派 541
進入60年代：集合藝術和偶發藝術 545
60年代和70年代的藝術 548
波普藝術 548
極少藝術和地景藝術 551
真實，超級真實 553
觀念藝術 555
女權主義與女權主義藝術 555
80年代以來的藝術：後現代世界？ 558
塗繪式繪畫 560
文字與圖像，爭端與身份 563
走向劇場：表演和裝置 567
電子領域 569
身為人類：肉體生活和精神生活 570
向世界開放 573
藝術家
傑克遜·波洛克 543
安迪·沃霍爾 550
艾麗斯·尼爾 557
思考藝術
游擊隊女孩 565
相關網上資源 577
延伸閱讀 578
術語表 581
譯後記 592
