《胡星亮講現當代戲劇》是2011年湖南教育出版社出版的圖書，作者是胡星亮 。本書主要講述了中國現當代戲劇發展歷程以及作者對各種不同戲劇的深入解讀與看法。
基本介紹
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
在19世紀末20世紀初的歐美劇壇，現實主義和新浪漫主義（現代主義）奔騰洶湧，浪漫主義早已是“明日黃花”悄然退潮。然而在遠東的中國，尤其是在1920年代那“蔥蘢”、“青春”期，浪漫主義戲劇思潮正強勁地衝擊著千百萬青年男女的心靈，並成為20年代中國戲劇創作的重要實績。這是中國戲劇對世界浪漫主義戲劇發展的獨特貢獻。開放自由的“五四”新風，使20年代中國浪漫主義戲劇思潮獨具特色：浪漫主義、現實主義、新浪漫主義的同步譯介與相互滲透，它較少西方傳統浪漫派那種單純的浪漫美，無論是思想內涵抑或藝術審美都具有新世紀的幽香魅力。現代主義在其初始叫新浪漫主義。新浪漫主義戲劇思潮在中國的引進是“五四”前後。當時，象徵主義、表現主義、唯美主義、未來主義等，其魅力即如易卜生、蕭伯納、高爾斯華綏，深深地吸引著中國戲劇家。然而經過1920年代的發展，現實主義戲劇在中國蔚為大觀，新浪漫主義卻在1930年代初即告衰微。新浪漫主義在中國戲劇家眼中的主要內涵是什麼？中國戲劇家怎樣看待和汲取新浪漫主義？它的存在是否為中國戲劇的發展提供了什麼？一個在1920年代生機蓬勃的戲劇思潮，又何以會在短時期內消逝得如此迅疾呢？
作者簡介
胡星亮，南京大學中文系教授、戲劇戲曲學專業博士生導師，中國話劇研究會常務理事、秘書長。專業方向為中國現當代戲劇、中外比較戲劇、中國影視史。
目錄
第一講 概述：中國現當代戲劇發展歷程
現代戲劇（1899-1949）：西潮東漸與中國新興話劇的萌芽（1899-1918）；現代戲劇觀念的確立與新興話劇的發展（1918-1929）；中國戲劇現代化的曲折進程和話劇藝術的成熟（1930-1937）；中國現代戲劇的黃金時代（1937-1949）。
當代戲劇（1949-2000）：（1）大陸當代戲劇：“左”傾教條與戲劇現代性的淡化和消解（1949-1966）；中國戲劇現代化進程的停滯和倒退（1966-1976）；現代意識的復甦和重建與戲劇藝術的拓展（1976-1989）；社會轉型期戲劇發展的多元與失重（1989-2000）。（2）台灣當代戲劇：封閉僵硬的“精神的荒原”（1949-1965）；突破傳統寫實求新求變（1965-1979）；現代主義實驗劇運動（1979-1986）；後現代主義戲劇和商業劇眾聲喧譁（1986-2000）。（3）香港當代戲劇：在艱難生存中呼喚新的戲劇（1949-1966）；校園戲劇的藝術探索（1966-1977）；戲劇發展的開放性和多元化（1977-2000）。（4）澳門當代戲劇：演出外來戲劇名著（1949-1975）；戲劇創作意識的自覺（1975-1985）；澳門本土戲劇的發展（1985-2000）。
上編戲劇思潮與流派
第二講 現實主義（上）：傳統現實主義戲劇
現實主義戲劇思潮在現代中國的興起，始於《新青年》派自覺的理論倡導。如果說《新青年》派批判舊戲是著重在“破”，那么，他們推崇易卜生的寫實問題劇，則是標誌著中國戲劇建設的“立”。現代中國特定的社會需求與審美需求，現實主義成為戲劇思潮發展的主流，但在不同的歷史階段，它又有不盡相同的內涵。概括說來，1920年代強調現實批判、社會問題與寫實；自1930年代開始即圍繞著現實性、傾向性與典型性展開論爭；新中國成立後相當長時期里假大空盛行，現實主義漸趨衰微。
第三講 現實主義（下）：現代現實主義戲劇
新時期現實主義戲劇的拓展始自1980年前後的“戲劇危機”。努力復歸現實主義的問題劇遭遇冷落，促使人們認真反思中國話劇的現實主義傳統何在；而20世紀以來西方戲劇現實主義的發展，又啟迪中國戲劇家對現實主義進行新的探索。新時期現代現實主義戲劇最突出的特點，是戲劇的“人學”轉向與深化。與傳統現實主義強調反映外在現實、塑造性格和客觀寫實相比較，現代現實主義戲劇融合傳統現實主義、西方現代主義和民族戲曲藝術等多種手法，它更注重揭示人的生存、生命和人類共同的痛苦與歡樂，挖掘人的心靈世界的複雜矛盾，豐富了中國現實主義戲劇的精神內涵和藝術表現力。
第四講 浪漫主義戲劇
在19世紀末20世紀初的歐美劇壇，現實主義和新浪漫主義（現代主義）奔騰洶湧，浪漫主義早已是“明日黃花”悄然退潮。然而在遠東的中國，尤其是在1920年代那“蔥蘢”、“青春”期，浪漫主義戲劇思潮正強勁地衝擊著千百萬青年男女的心靈，並成為20年代中國戲劇創作的重要實績。這是中國戲劇對世界浪漫主義戲劇發展的獨特貢獻。開放自由的“五四”新風，使20年代中國浪漫主義戲劇思潮獨具特色：浪漫主義、現實主義、新浪漫主義的同步譯介與相互滲透，它較少西方傳統浪漫派那種單純的浪漫美，無論是思想內涵抑或藝術審美都具有新世紀的幽香魅力。
第五講 現代主義（上）：新浪漫主義戲劇
現代主義在其初始叫新浪漫主義。新浪漫主義戲劇思潮在中國的引進是“五四”前後。當時，象徵主義、表現主義、唯美主義、未來主義等，其魅力即如易卜生、蕭伯納、高爾斯華綏，深深地吸引著中國戲劇家。然而經過1920年代的發展，現實主義戲劇在中國蔚為大觀，新浪漫主義卻在1930年代初即告衰微。新浪漫主義在中國戲劇家眼中的主要內涵是什麼？中國戲劇家怎樣看待和汲取新浪漫主義？它的存在是否為中國戲劇的發展提供了什麼？一個在1920年代生機蓬勃的戲劇思潮，又何以會在短時期內消逝得如此迅疾呢？
第六講 現代主義（下）：探索戲劇
新時期的現代主義戲劇通常稱為“探索戲劇”。探索戲劇在新時期劇壇的崛起，同樣是1980年前後因為問題劇衰微而引起日益嚴重的戲劇危機，戲劇家受到強烈刺激而探尋新路的產物。其藝術探索與創新給新時期戲劇帶來蓬勃生機。探索戲劇在社會與歷史、人生與文化等哲理層面，和戲劇的藝術表現與舞台語彙等形式層面，都受到西方現代主義戲劇的深刻影響。然而，由於中國社會不同的民族歷史文化和傳統戲曲等民族審美的滲透，又使走向現代主義的探索戲劇有其獨特的風姿神采。
第七講 後現代主義戲劇
1990年代後現代主義戲劇的出現，體現了年輕一代戲劇家反叛與創新的實驗姿態。其基本傾向，90年代前半期偏向解構傳統與反叛經典，劇本與文學的意義被解構，強調劇場演戲的感性直接性，乃至朝著排斥語言的形體演技、舞台綜合發展，對現實人生的思考呈現出缺乏深度的“平面感”和“零散化”；90年代後半期主要走向大眾文化和左派政治，解構傳統、反叛經典而重表演、輕文本的傾向仍然存在，又因為它將自己定位於“政治”或“娛樂”而忽視了更為重要的“人學”內涵，在相當程度上排斥了戲劇精神的現代性創造。後現代戲劇在某些方面豐富了中國戲劇藝術的可能性，然而，它強調劇場性和表演性而排斥文學、忽視人學，演劇流於敘事的表象化，則又突出地體現了它亟需以現代性為根本，從“人的戲劇”出發去建構其戲劇美學。
下編戲劇作家與作品
第八講 曹禺及其《雷雨》
曹禺是中國現代傑出的戲劇家。其《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等劇作，標誌著中國話劇文學的走向成熟。《雷雨》暴露了封建大家庭的罪惡，揭示了它所依存的封建社會必然走向崩潰的歷史發展趨勢。戲劇衝突濃墨重彩、緊張強烈，人物形象刻畫鮮明深刻，注重戲劇意象和意境的詩情創造，是其審美創造的獨特魅力。
第九講 夏衍及其《上海屋檐下》
夏衍是中國現代戲劇史上的優秀劇作家。《上海屋檐下》、《法西斯細菌》、《芳草天涯》等作品在中國現代劇壇別具風味。《上海屋檐下》結構新穎奇巧，在“小人物”日常生活描寫中表現時代激流，就像生活本身那樣混亂、憂鬱和真實；而戲劇衝突的內心化和戲劇意象的創造，又使其溢漾著濃濃的詩意抒情。
第十講 丁西林及其《三塊錢國幣》
著名物理學家丁西林業餘從事戲劇創作而成就斐然。他的《一隻馬蜂》、《壓迫》、《三塊錢國幣》等，是中國現代獨幕劇創作和喜劇創作的重要收穫。《三塊錢國幣》對抗戰初期大後方的黑暗現實，和小市民自私庸俗、唯利是圖的行徑給予了辛辣的諷刺與批判。其結構精巧凝練，語言機智幽默，性格刻畫真實生動，具有很高的文學價值。
第十一講 郭沫若及其《屈原》
傑出詩人郭沫若也是著名劇作家。“五四”時期的《三個叛逆的女性》，尤其是抗戰時期的《屈原》、《虎符》等作品，標誌著中國現代歷史劇創作的發展和最高成就。《屈原》刻畫了詩人屈原的崇高形象和民族靈魂。其悲壯激昂的悲劇精神，生動豐富的戲劇情節，以及注重情感高潮的詩意抒發，表現為豪放激烈的浪漫主義風格。
第十二講 吳祖光及其《風雪夜歸人》
吳祖光是抗戰時期成長起來的優秀劇作家，有《風雪夜歸人》、《少年游》、《闖江湖》等戲劇作品。《風雪夜歸人》在名伶寵妾愛情悲劇的描寫中探索人的價值和人生意義問題，使其超越“姨太太與戲子戀愛”的陳腐俗套而富有深度；恬靜散淡的戲劇結構、含蓄雋永的詩意和深沉蘊藉的哲理內涵，是這齣婉約清麗的抒情戲劇的審美特色。
第十三講 老舍及其《茶館》
老舍是世界知名的劇作家和小說家。有《歸去來兮》、《龍鬚溝》、《茶館》等戲劇作品。《茶館》是享譽中外的現實主義藝術經典。劇作以裕泰茶館的時代變遷為線索，真實深刻地再現了從戊戌變法到新中國成立前夕的社會歷史面貌。人物形象的成功塑造、藝術構思的新穎獨特和濃郁的民族風格，體現出其卓越的現實主義精神和藝術成就。
第十四講 田漢及其《關漢卿》
田漢是卓越的劇作家和詩人。一生留下《獲虎之夜》、《名優之死》、《梅雨》、《回春之曲》、《秋聲賦》、《麗人行》、《關漢卿》、《謝瑤環》等數十部劇作。《關漢卿》是其戲劇代表作。此劇成功塑造了關漢卿的偉大形象，表現了這位人民戲劇家疾惡如仇、敢於鬥爭的錚錚鐵骨。浪漫色彩、意境創造和詩意抒情賦予它獨特的藝術審美。
第十五講 劉錦雲及其《狗兒爺涅槃》
劉錦雲是新時期具有代表性的劇作家，《狗兒爺涅槃》是新時期戲劇探索的集大成之作。劇作通過狗兒爺形象的成功塑造，對新中國幾十年來的農村問題進行了深沉反思，對傳統中國農民的本質特徵作了深層開掘。其藝術審美，在堅持傳統話劇現實主義原則的基礎上，借鑑民族戲曲和西方現代派戲劇，進行了新的探索。
第十六講 陳子度、徐曉鐘等的《桑樹坪紀事》
《桑樹坪紀事》是著名導演徐曉鐘帶領劇作家陳子度等合作推出的優秀作品。劇作透過那個特殊年代黃土地上人們的物質貧困與精神愚昧，對民族歷史和現實社會進行了反思與批判。徐曉鐘綜合斯坦尼體系、布萊希特史詩劇和民族戲曲美學，創造性地運用探索戲劇中出現的多種藝術手法去表現劇作內涵，賦予該劇完整、深刻的舞台創造。
第十七講 賴聲川及其《暗戀桃花源》
賴聲川是1980年代以來台灣具有代表性的戲劇家。有《我們都是這樣長大的》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等作品。《暗戀桃花源》用《暗戀》的兩岸相思的故事表達人們對於桃花源的嚮往，又用《桃花源》的虛幻故事去思考海峽兩岸的社會政治情形。“集體即興”、“拼貼”、“戲中戲”等藝術表現，既饒有興味而又充滿戲劇性
