胡弘

胡弘 ，1951年生於北京。現任中國書畫總網—中國藝術網理事會副理事長、美中傳統文化促進會藝術總監。

基本介紹

• 中文名：胡弘
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：北京
• 出生日期：1951年

獲獎榮譽

1989年 榮獲文化部書法大獎賽金獎

1992年 參加日本東京當代書道展榮獲金獎

1994年 書法作品榮獲世界和平文化大獎-《寶鼎和平勳章》

2007年6月美國福基尼亞理工大學圖書館收藏了胡弘作品 《魂兮歸來 》。

2007年 赴美國進行學術交流，在紐約曼哈頓亞洲藝術中心舉辦《胡弘現代繪畫展》

2008年 香港藝術狀態出版社出版二十一世紀中國當代新水墨藝術家作品集《胡弘作品》

2008年8月參加《當代水墨大展》

2008年11 參加《京津當代藝術交流展》

2009年9月 參加紐約《當代抽象繪畫大展》

2010年7月 參加《北美現代繪畫展》

2011年10月 在北京舉辦了相聚天鵝堡-《胡弘現代繪畫展》

2012年4月 參加美國西雅圖《春之使者中美藝術家聯合書畫展》

2012年4月 出版了《胡弘現代繪畫》大型畫冊

2012年5月 在北京舉辦了胡弘現代繪畫展及大型畫冊簽贈儀式。

2012年11月參加日本九州華僑華人藝術家書畫大展並榮獲《中國駐福岡總領事館賞》

2013年5月 在北京英國學校舉辦《繪聲繪色-胡弘當代藝術作品展》

2013年9月 榮獲美中傳統文化促進會頒發的《文化大使獎》

2013年10月 在日本福岡亞洲美術館舉辦《胡弘現代繪畫展》

個人經歷

自幼隨祖父學習書法詩文。1994年書法作品《造萬物而無心，處五濁而清冷》榮獲世界和平文華大獎《寶鼎和平勳章》。80年代很多書法作品被日本政界，金融界收藏。九十年代很多出色的書法作品被中南海，釣魚台國賓館，人民大會堂收藏。

九十年代初開始轉到現代繪畫的研究與創作。從抽象的美學到具體的技法、媒材都作了大膽的嘗試。作為一個藝術家，胡弘以他的作品證實了中國水墨是一種足以超越傳統筆墨技法，具有現代化能力的表現媒材。富有東方神韻又符合西方人眼光的胡弘現代繪畫受到廣泛關注，並被很多歐美政界要人財團收藏。他利用了草書的表達形式，融入到現代繪畫當中，有著絕妙的特殊效果。將書草中的點線面再度超常發揮，被業內稱為《狂草裂變》，尤為可貴！2002年世界經濟論壇將《裂變系列》中重要作品設為刊刊頭。它代表了當今藝術趨勢。

2007年4月16日震驚世界的美國維吉尼亞理工大學的槍殺案，造成極大影響，胡弘在滿懷痛惜的心情下創作了〈魂兮歸來〉捐給了該校作為永久收藏。2013年9月美中傳統文化促進會特意來京為他頒發了《文化大使獎》。

2007年10月參加了紐約第十五屆亞洲藝術家作品展，同期在曼哈頓舉辦了胡弘現代繪畫展，旅美期間創作了大量的繪畫作品；從一個嶄新的視角再現了美國各個層面的地域文化，如《拉斯維加斯夜景》、《大峽谷攬勝》、《賭城一瞥》、《長島風情》、《紐約印象》、《法拉盛小鎮》《曼哈頓復活節》、《自由女神像》、《市政廳》、《紐約捷運》、《百年啤酒屋》、《9.11紀念地》、《華盛頓街頭》等一系列意義悠遠的現代繪畫作品，並且形成了他自己獨特新視覺，展示給世人。

創作感想

超然 純粹 真正 自由的精神世界

現代主義繪畫是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現的、與西方傳統美術截然不同的美術流派的總稱。各種流派名目繁多，其中較為顯著的有野獸派、表現派、立體派、超現實主義、未來派、抽象派等等。這些流派不斷交替更迭，呈現出種種複雜而又光怪陸離的現象。它們在藝術形式和表現手段上標新立異，以致從根本上否定西方繪畫的寫實傳統，強調錶現畫家的主觀精神，以象徵、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都是西方現代社會與現代精神生活的藝術寫照。

現代繪畫藝術的靜態表現賦予了作品極大的音樂感，現代繪畫應如同音樂可以淨化人們的心靈，並升華人們的生活準則。而富有精神內涵的人們在與現代繪畫藝術溝通時，不僅善於體驗到音樂的陶冶，還能感受到精神上的愉悅，激動，因為通過這些作品可以進入到另一個超然的，純粹的，真正的，自由的精神世界。

現代繪畫的理念與實際操作是在擺脫了描寫自然的具象表現這一傳統形式以後，理論方面就已經做了很多創造性的探索。無疑使這一結果在現代繪畫藝術的發展史中得到了很好的鋪墊，並起到了非常重要的作用。現代繪畫的表現形態是多元的，從即興發揮的抽象色彩與線條的組合，到經過了研磨後的圖形，從富有想像力的圖像符號的構建，到不再受形式約束的以色彩和色斑為特徵的表現，在21世紀初的現 在，社會現實的意識形態和自然科學已經闖入了不再有感性想像形式的領域，現代繪畫將是表現藝術的先鋒。

胡弘 2007 寫於紐約畫展前

他人評價

解析胡弘現代繪畫藝術

linsy 旅歐藝評家

記得國內在上世紀85年代現代美術思潮中曾興起實驗水墨，它既受西方文化的影響，但又根植於本土文化，是中國水墨自在，自律，自為的衍生產物。在真子對您的訪談錄裡面，先生提到了趙無極，我 十 年前在法國盧瓦河的神農索看過他的抽象彩墨作品展覽，當時也很覺新奇。先生是從書法起家，您的已知空間系列畫裡似乎有您書法作品的印記，富於動感的那種。如果我理解沒有錯的話，先生的作品可以歸到實驗水墨這一類么？

雲川系列 2011

我曾到GOOGLE里專門找尋過有關你的網頁資料做為備考，所見的都是些殘言詞組，與您的才華名望極不相稱，感覺特別的遺憾。竊以為即便象您這樣大師級的畫家，在網際網路時代，如果信息源不通暢，好事也會有可能與您失之交臂。我在學習有關超現實主義大師達利畫作的時候，有一段關於他的評論真的令人深省：達利最好的作品是他自己，他的成功是對自我的推銷，他那鶴立獨群的作為，標新立異的打扮和異想天開的言行，他本身就是個超現實主義的具象。

我上次到您的工作室欣賞您的作品的時候，受到的衝擊不亞於經歷了一場火山爆發。先生的已知空間系列首先使我想到了米羅的抽象畫，他的奧運三撇，然後是畢卡索的立體主義藝術，他的亞威儂少女，早期的解析立體主義打破傳統的透視結構等美學準則，用平塗上色，用顏色的深淺來表示質感，層次和空間，與先生的已知空間系列有著異曲同工之妙。

如果先生的已知空間系列是模擬於解析立體主義的話，那么您的裂變系列可以說是已經羽化為綜合立體主義了。看先生的裂變系列時，當時的感受是那副畫就是火山爆發前緩緩流動的灼熱融漿，似地崩山搖前的寧靜，但這裡面蘊藏著的能量，卻遠遠超越已知空間系列中的運動，驚諤得連大氣都不敢出。很驚訝先生是怎么想到這么做的！看了不少國家的博物館美術館，從沒有人象您這樣的。繪畫貴在創新，貴在繪畫語言，結構和觀念的更新。很多次我帶國內的客人去看畢卡索的博物館，有人抱怨說，不就貼那幾片報紙麻繩么，這叫什麼綜合立體藝術呀，我也會做！我反譏道：第一個想到的是天才，第二個是庸才，第三個是蠢才，這世界難就難在第一，早乾什麼去了你。

如歌如詩 如夢如幻 如雲如月 如水如煙

胡弘和他的現代繪畫

文/流沙

胡弘，中國書法家，現代抽象畫藝術家，要稱謂曠世奇才？是的！我們可以給他灌上許多諸如此類的名號。但是，無論我們如何的褒揚他，都絕不會顯露出過分與誇張。他，不僅有著神奇的繪畫藝術天賦、淵博的學識和睿智的思想，更可貴的是，多舛的命運和人生路途中風雨飄零，並沒有讓他高尚的人格遭到一絲的泯滅。相反，在不可避免的磨礪之後，他依然還擁有著一分寧靜如月，曠達如風的難得心境。人生的風雨何其多，但是，即使路上的風雨再大，即使在他人都感到困頓之時，他卻還依然能夠潑墨安行。在一次畫展中邂逅了胡弘先生，他溫文爾雅，沉澱篤實；個性大氣寬暢、豪放不羈；時而低沉，時而高亢，時而清脆，時而雄渾。記憶猶新的是他的一幅藝術作品讓我更近的走近他，觀賞胡弘先生的藝術作品總會讓人含蓄雋永，心潮澎湃,浮想聯翩，真摯的情感在旋律的脈搏中暢遊，悠悠思緒，柔綿甜美，宛如流水般讓觀賞者進入到無聲的語言構築的一個繽紛世界，當這些美妙瞬間閃爍的心靈之花觸動了沉睡的情感，促使我怦然心動時，就想訴諸於筆端………

驕傲的鴕鳥

我很欣賞胡弘先生的作品，在胡弘的作品裡，我的內心世界典藏里有三類：第一是以優美的畫面像音樂旋律刺激我的神經;第二是以作品深刻蘊意撥動我的心弦;第三是以至高境界的完美結合來征服我的靈魂。觀賞胡弘先生的藝術作品，沉浸在無法表達的無限渴望之中，把我引領到最高、最純粹的精神世界。胡弘的藝術魅力是獨特的，可以給我們許多寶貴的人生啟示。他的藝術作品帶給讀者的不僅是人生審美價值的享受，而且是催人奮進、自強不息的感召力和推動力。書法繪畫大多都是一氣呵成，因此不可能被複製和仿製，各具特色，獨一無二，具有欣賞和收藏價值。人在磨練中成就大家，作品在磨練中升華。他的作品隨時光而流轉，張揚而不誇張，舞動的線條組合滲透著他幾十年的草書功底，自由自在之情灑滿畫面。裂變的凝重，風情的共鳴，久看不厭。作品中《篤初誠美》，胡弘以這樣一個抽象的命題，勾畫著最不易窺測的角落，在漫長的生命之河中穿越平庸，是對至高境界的理解升華為對宇宙的胸襟，相互間的理解是內心的豁達與博愛。這幅作品在理喻之中描繪得婀娜多姿、美妙絕倫。而唯其如此，逐層遞進地論證了人的情感深沉厚重、感天動地！感動是一種久違的體驗;是一種醉人的滋味。畫面感應總是在不經意的一瞬，悄悄觸動你的心靈，就是這輕輕的一觸讓觀賞者為之感動。

胡弘從書法走向繪畫，可以說是從沉默中走向巔峰。他的過人之處在於他那發人深省的創意上，同時也以他那天才般的敏銳洞悉出內心的境處，用激情相伴色彩溢灑畫卷，落筆前在感嘆中對這位藝術家深深的理解與敬意，且後仍沉醉於畫意中那一塵不染的美好境界：如歌如詩，如夢如幻，如雲如月，如水如煙……

中西結合的多元化精神大餐

文/流沙

藝術家胡弘，從相識到相知，已經成為十幾年悠悠歲月中的摯友。他的藝術，他的生活習性，都融入中西結合的多元化領域。
胡弘可以這樣解讀他：深邃、濃郁、陽剛、多變、豐富、靈敏、激揚、率性，同時感性、少言、憂鬱、低調、浪漫。他創造，也打破。他拓新，卻嚴謹。他性情激盪，但卻是繆思。他所謂的創造與聆賞，可以浪漫，可以抒情，可以悲傷，可以歡快。觀賞胡弘的藝術作品，總會讓人以驚嘆的姿態沉浸在中西方的文化里，呈現出會讓時空錯置、讓心情漂流的奇幻異色。折射出的光景和情調，都是心怡的旅程。
在藝術的切磋中，藝術家胡弘所創作的藝術畫面，已經成為一幅幅看不到盡頭的美景長卷。他的作品有蜿蜒起伏、巍峨雄偉的山脈，有波濤洶湧、迤邐千里的河流，有飛流直下、氣勢磅礴的瀑布，美輪美奐的奇觀和雄渾神秘感，無時無刻不在吸引著人們好奇的目光。在他的繪畫中，用他獨特風格把世界上極具風采的奇美勝景集結在一起，將最能體現大自然造化神工的地質地貌奇觀展現在你的面前。他的特點是打破以往對空間和真實的表現，與其忠實地再現自然。在胡弘近 期出版的畫冊《胡弘現代繪畫》中，只要隨意翻開一頁，就會沉浸在美不勝收的自然奇景中，在體驗風景之美的同時，更是一次精神大餐！
在中西文化中，歷史上形成的中國與西方兩大繪畫理念，分別淵源於各自的美學體系，它們之間具有鮮明的差異性，決定了藝術創作中遵循“以詩為法”、“以法為畫”的原則。胡弘是資深的書法家，又從書法走向繪畫。他本著中西方傳統的美學觀，偏重描繪客觀對象的外在形態，以真實地再現客觀世界的藝術效果，塑造物像的立體感。胡弘先生《書法在繪畫中的裂變》系列，體現在西方繪畫從古典主義到印象派再到今天各種流派，而形成了豐富的繪畫藝術的演變史。運用技法造型，直接切入畫面構成了作品的風格，運用鑑賞者不同的觀念，兼備明察作品創作的深度，美學的焦距對準藝術的創造物，造就了他獨特的作品風格形式，使書法之精髓在繪畫中達到“氣韻生動”的藝術效果。縱觀胡弘的創作，書法與繪畫作品的風格形成，早期的作品是其內心世界的表白，隨後的一些作品表現為風格樣式的定型，後期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。胡弘的作品《生命歡舞》，構圖新奇，借鑑了隋唐以來我國山水畫中以色彩為主的固有表現手法，從形式上運用了以青綠為底色，山水為主體，青蛙為點景的格局。作品中水紋起伏滌盪，綠葉精巧別致，露霧繚繞，靜謐泉滴，意境雋永。胡弘在創作上，他不僅從實景中取材，還根據描繪瑰麗多姿的景致為素材，創作出罕見的一幅幅明媚的美好景色，讓觀賞者體味到繪畫的精妙，景廣意長。
胡弘先生近觀國人的同時，又學習西方繪畫的歷史，在中西方藝術精華的提煉與融合中，拓展出大量的作品，在傳統與當代的時空隧道中穿梭。他所創作出經典的代表作品，最終再創了自己獨特的藝術品牌，贏得了眾多國內外人士的喜愛和收藏。

驕傲的鴕鳥

唯 美 的 罪 過

作家：阿登

泓本身就是件藝術品。偉岸儒雅，聲音磁性，自信的女人都想要擁有他。如果在一家光線柔和的餐廳里哪個女人被他看了一眼，那女人一定會激動得顫抖，並熱淚盈眶。如果泓再向她舉杯示意，那女人一準兒會跟他走……

絲綢之路

我的小說就是這樣開篇的，而胡弘就是小說主人公的原型。

我與胡弘相識是在他三十多歲的時候，當時他以書法見長。總的印象他太過注重形式，儀表、書房、畫面一切都整潔和諧。作品也是形式重於內容。

各自忙碌十載過去，我們再相見時，他依然優雅，幾乎沒有什麼風霜侵染的痕跡。但是在他的作品卻多了幾份老成，形式與內容匹敵相當。我暗自替他高興。

我們真正熱絡起來是最近的事，因為我棄文而轉向收藏。又過了十年的胡弘，在面目上雖已顯露出60歲人的衰相，然飄逸的仙骨之氣卻不輸當年，甚至還占了上風。更重要的是，胡弘竟然由線條而筆墨，由單色而多彩，沉浸在現代藝術的繪畫創作里。初始我驚訝而疑慮，慢慢地才從畫面中感受到了其中的書寫意蘊。畫面上的淋漓、揮灑和氤氳無不暗含書法的氣韻。原來是自我的傳承、發揮與裂變，是有章可循的飛躍。無所謂形式，無所謂內容，畫面上充滿的是時尚氣息和清雅的格調。

這種具有胡氏風格的書畫作品已被越來越多的人接受，國內外許多機構和名人政要也有收藏，胡弘數十年的苦修終於有了交代。

而我，解囊購畫兒是當務要做的事。

2011年11月21