基本介紹
- 中文名：胡國興
- 國籍：中國
- 出生地：甘肅
- 出生日期：1946年
- 職業：書法家
- 性別：男
作品風格,書法感悟,作品,
作品風格
詩書畫印兼擅。詩重格律，多諷喻、記事、題畫絕句，意味恬淡、幽長。
書法感悟
胡國興認為，中國書法是一門中華民族特有的以漢字為書寫對象的藝術，它有著幾千年來形成的，由結體、點畫、運筆、章法、氣韻、意境等構成的一整套書法規範和法度。中國書法同其他藝術一樣，最基本的要求是美觀耐看。它的美觀耐看，體現在它的書寫規範和法度上。中國書法如果脫離了它的規範和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其為中國書法了。而書之妙道，妙在其人，好書家不但都有好的秉賦和悟性，還都有豐厚學養、深厚功力、高尚人品。長期以來，他信守這種書法理念，著意於對中國書法規則和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、學養、書德的錘鍊與修養，不隨時俗，不附流弊，臨池不輟，漸入佳境。其作品多次展出，被國內多家文史研究館、藝術館和海外人士收藏。
他認為，結體與筆法，為書法的兩大基本要素。草書為書法的高深境界。結體指字的結構形態，要規範、到位、挺秀、舒暢。筆法指點劃的寫法，要起落紮實，氣韻貫通，自然流暢，乾淨利落。要心能轉腕，手能轉筆，四面走勢，八面出鋒。要有剛柔、虛實、澀流、枯潤、方圓、曲直、頓挫、收放、連屬、呼應、環轉之變化，富有韻味，富有節奏感，沒有浮筆、敗筆。筆法就是書法。筆法才是書法。不講筆法，就不成其為書法，只能叫寫字。
他對行草書法的結體、筆法及章法還概括總結為“行草百訣”即：
書道之妙 ；妙在其人 天資功者 缺一不可
書貴神采 形質次之 ；神形兼備 ；書品自高
真貴飄揚 ；草貴嚴重 ；大字結密 ；小字寬綽
行間字里 ；須有布白 ；章法生動 ；氣韻貫通
結體規範 ；挺秀舒暢 ；點畫紮實 ；乾淨利落
點不布棋 ；畫不布算 ；方不為斗 ；圓不為環
豐筋者上 ；豐肉者下 ；多拙者上 ；多巧者下
師法自然 ；切忌雕飾 ；厭衄頓挫 ；方圓深厚
平和簡靜 ；剛柔兼濟 ；筋生於腕 ；腕懸有勢
骨生於指 ；指實有骨 ；血生於水 ；水須新汲
肉生於墨 ；墨須新研 ；強紙弱筆 ；弱紙強筆
墨淡傷神 ；純濃滯毫 ；題署宜肥 ；余皆宜瘦
肥須有骨 ；瘦須有肉 ；肉勻骨勁 ；肥瘦適可
帶燥方潤 ；燥溫調勻 ；點不隱鋒 ；波必三折
無垂不縮 ；無往不收 ；欲擒即縱 ；欲放即收
橫直不顯 ；圭角不露 ；不為積薪 ；不為蛇蚓
橫不平滑 ；直忌狐禪 懸針垂露 ；萬年古藤
將濃遂枯 ；猶如壁拆 使轉曲直 如折釵股
如金錯刀 ；如錐畫沙 發左應右 起上伏下
偏旁狹長 ；向背揖讓 大小錯綜 長短參差
俯仰屈折 ；偏枯是忌 筋派相連 連而不犯
能連則連 ；不要強連 疏密停勻 澀流得當
疏而不散 ；密而不窒 澀則險勁 流則浮滑
遲以取妍 ；速以取勁 專遲無神 專速失勢
多讀多練 ；厚積薄發 心領神悟 乃入佳境
草書的形、氣、神、韻
形、氣、神、韻，是中國書法的四大內涵。中國書法各種書體的書寫與鑑賞，都離不開這四大內涵。草書的創作與鑑賞，更是如此。
草書的形，指它的結構形態。草書字的結構形態，經過千百年來的傳承，已形成固定寫法，今人不可能隨意改變。草書形的基本要求是結體規範，筆畫到位。每幅書作，不但要整體好看，還要每個字、每一筆都好看，每個字都經得起推敲。
草書的氣，指從每個字到整幅字，筆畫之間、字與字之間，要有啟下承上的呼應連屬關係，筆勢貫通，一氣呵成。筆畫之間、字與字之間無呼應連屬，筆勢不貫通，或者不順勢自然而刻意勉強連帶，都是大忌。
草書的神，指書品的神采，體現在筆畫的瘦勁、飛揚、奔放、跌宕中。書者須有心能轉腕、手能轉筆、四面走勢、八面出鋒的功力和氣質。當然，草書的神采，不是遠離法度的野俗狂放。
草書的韻，指書品耐人尋味，富有味道。主要體現在筆畫的澀流、枯潤中。澀則險勁，流則浮滑，浮滑則俗。俗氣未盡者，不足以言韻。帶燥方潤，將濃遂枯，猶如壁拆，如金錯刀，如萬年古藤，才有味道。草書作品，形、氣、神、韻兼備而富有韻味者，才是上乘之作。
書法的傳承與創新
傳承與創新，是中國書法的老話題，也是近些年來書界討論的焦點。
中國書法的傳承與創新，不是矛盾的對立體，而是因果相續的同一體。創新源自傳承，傳承孕育創新，循環往復，無有終止。
書法的傳承與創新，功力是基礎。書法功力，既受書者天賦、學養的影響，而主要是書者從長期的書法臨摹和練習中得來。書法史上的所有名家、大家，無一不是在長期臨摹、學習前人書法的過程中脫穎出來。後人臨摹、學習前人，循序漸進，長期積累，到了具有深厚功力的時候，就會自然而然地產生出自己的特點和風格。這既是傳承過程，又是創新過程。這是中國書法幾千年來傳承與創新的歷史和規律。這個規律是任何人都無法改變的。
書法傳承，不是重複古人。臨摹、學習古人，不可能重複古人，照搬古人。書法是書者天賦、學識、功力等的綜合體現，人的天賦、學養各不相同，許多人在一起，同臨一本帖，由同一位老師指導，各人臨寫出來的東西是各不相同的。流傳極廣的蘭亭序帖，就是當年的書法大家馮承素、虞世南、褚遂良等人照著同一本帖臨摹出來的，雖然同臨一本帖，卻各是各的味道。二王書法，父子傳承，面目各異。孫過庭憲章二王，寫成書譜，但王書是王書，書譜是書譜。歐、諸、顏、柳，蘇、黃、米、蔡，元代趙孟頫，都由二王來，都各成各體，絕無雷同。何者？道理很簡單，書法是各人的個體活動，各人在臨摹前人過程中，都不可避免地要受各人意志、性格、氣質、學養、悟性、功力的影響，不可能像現代複印機一樣複印前人的東西。臨摹前人書法，只能從中學習、掌握前人書法的結體、筆法，體會前人書法的神韻，啟迪自己的書法悟性和創作靈感。
西學東漸以來，中國書法失去了往時的輝煌，一個重要原因是毛筆從學子、士人日常的書寫工具中淡出，而且愈來愈甚。古人從孩提學寫字時起，把毛筆作為唯一的書寫工具，從寫大楷、小楷、行書、草書，到成名成家，數十年不曾間斷，對傳統書法的學習、理解和掌握，達到了極致。在毛筆使用上，今人遠不如古人。就是被當今書壇稱為名家、大家的人士，其使用毛筆的本事，也不可與古人同日而語。許多人甚至連最基礎的書法結體、筆法都不掌握，只能胡塗亂抹，卻以“名家”、“大家”自居和標榜，熱心提倡所謂“創新”，這不能不是當今書壇的一大悲哀。當今書壇，缺少的不是那種似是而非的所謂“創新”，而是老老實實臨摹、學習傳統的風尚。倡導弘揚中國書法傳統，倡導弘揚中國傳統書法從兒童抓起，是中國書法的生命所在。
作品
滾滾長江
蘭
壽
書畫印章
心經
雲
竹
竹菊
詩
