聶勁權，山東師範大學美術學院影像藝術教研室主任，山東師範大學影像藝術與傳媒研究所執行所長，中國攝影家協會會員，山東攝影家協會副秘書長。
基本介紹
- 中文名：聶勁權
- 籍貫：：山東
- 性別：：男
- 國籍：：中國
- 職業：：攝影家
人物簡介,攝影講座,
人物簡介
聶勁權
聶勁權
聶勁權聶勁權，山東師範大學影像藝術與傳媒研究所執行所長，攝影專業負責人，中國攝影家協會會員，全國高校攝影專業委員會會員，山東省攝影家協會副秘書長，山東省高校攝影學會副秘書長，山東省電影家協會理事，山東省文藝評論家協會會員。
攝影講座
——《攝影藝術語言基礎》部分
一、攝影是一種選擇的藝術
取景的過程其實也是一種把心靈的影像從紛綸複雜的現實中抽離出來的過程。我們有時要狠下心來只將認為最重要的部分攝入鏡頭。
攝影的取捨就是加減法。可以說攝影是減法，去掉不需要的部分。
攝影是你的個人主觀情感、修養和對文化的認識。取決於攝影者的創作構思和藝術修養。
創作過程是一個思維引導過程。
卡蒂爾·布列松說：在攝影中，一種視覺結構的形成，只能依靠修養有素的本能。
攝影者決定了拍攝的對象和原因，又認清了各部分之後，接著要決定的便是安排各部分在整個影像中所占比重。
攝影前要想清楚你要拍什麼。
取景的過程其實也是一種把心靈的影像從紛綸複雜的現實中抽離出來的過程。我們有時要狠下心來只將認為最重要的部分攝入鏡頭。
攝影的取捨就是加減法。可以說攝影是減法，去掉不需要的部分。
攝影是你的個人主觀情感、修養和對文化的認識。取決於攝影者的創作構思和藝術修養。
創作過程是一個思維引導過程。
卡蒂爾·布列松說：在攝影中，一種視覺結構的形成，只能依靠修養有素的本能。
攝影者決定了拍攝的對象和原因，又認清了各部分之後，接著要決定的便是安排各部分在整個影像中所占比重。
攝影前要想清楚你要拍什麼。
二、攝影是一門用光的藝術
攝影是一種用光造型的藝術。不同方向和質量的光線會給人以不同的造型感覺。
三、做一個有思想的攝影者
大部分人找不到思想出口，缺乏表達的能力，這是很正常的。
卡麥林說：我的心靈，我的思想，才是我的攝影。
菲力海爾斯曼說：攝影應該先想後拍，頭腦才是最重要的工具。
四、攝影是一種記憶的載體
南·戈爾丁說：通過攝影，你將不再遺失任何過往。
攝影記錄人生旅途中每一個有意義的時刻，勾起美好的回憶。
五、人眼與照相機有何區別？
人眼和相機一樣，角膜和晶狀體相當於鏡頭，瞳孔相當於光圈。
人眼和相機的不同之處：
1、感受光線的亮度範圍不同；
2、視角不同，相機可以隨意換鏡頭，人眼相當於定焦鏡頭；
3、相機可以看到人眼看不到的事物；
4、人眼視網膜有約1.2億光感受器細胞，目前最高級相機像素為2000萬。
六、一張好照片應該是什麼樣的？
1、數碼影像的畫質評價標準
（1）足夠的清晰度，細節豐富，輪廓鮮明。
（2）正確的黑白場，一般說暗部要有一定細節，亮部不要有溢出。
（3）豐富合理的影調層次，首先注意主體層次，其次注意亮、暗區的層次，景物影調範圍較大時要優先考慮主體的層次。
（4）準確的色彩還原，無偏色，樸實真實，自然的色彩控制。
（5）適當的飽和度，不宜太高。如表現秋天景色，稍微調高一點飽和度即可。
2、一張好照片要有一個鮮明主題
好的主題其實就在我們身邊。觀察生活，感悟生活是攝影師增加文化積累的重要基礎課程，這就要建立在主觀思維基礎上的。大師們拍的經典作品都是身邊生活中的微小細節和司空見慣的平常小事。
3、一張好照片要有一個能引人注意的主題
要有一個完整的視覺結構。一張沒有一個引人注意的主題照片，很難引起我們審美思考的。這個主題相當於你的代言人，表達你內心想說的話。
4、簡潔是才能的姊妹
契科夫說：簡潔是才能的姊妹。
在按下快門之前，一定要思考以下幾個問題：
（1）是否把注意力集中到我要拍的被攝體上了？
（2）是否已經抓住了最能反映這一情景的關鍵性部分？
（3）是否把分散注意力的東西避開了？
（4）是否把不必要的東西捨棄了？
（5）是否已經把畫面簡化到最單一的被攝體了？
（6）是否主題已非常明確？
（7）是否背景過於突出？
七、攝影的取捨問題
攝影的取捨就是加法與減法的藝術。一般來說，繪畫是加法，攝影是減法。
簡潔並不是等於畫面形式上的簡單，應該是一種在充分表現被攝對象與攝影師主管情感基礎上的簡潔。
攝影也是加法藝術。在拍攝場景中加入一點相關視覺元素。從而使主題表達更鮮明，畫面更生動而富趣味性。
八、曝光層面的客觀與主觀
費里曼·帕特森說：要記住，對於任何拍攝對象來說，唯一正確的曝光就是你本人願意採用的哪一個。所以你必須決定，你需要什麼樣的效果，並如何去達到目的。
藝術不是給所有人看的，是給能引起共鳴的人看的。如果都能欣賞，藝術也就不深奧了。所以大部分人看不出裡面的意義也很正常。
九、準確曝光與正確曝光
準確曝光是一個純客觀的概念，是以真實對象為目的，是按景物的中灰亮度調節曝光，能最大限度地獲取豐富影調、層次。
攝影在許多情況下，是以再現景物的豐富影調為目的，這時準確曝光就是正確的曝光。
正確曝光是一種主觀意義的概念。是創作者為了表現自己的創作思維意圖和情感，能否渲染環境氣氛而產生的意境，能否有較強的感染力等。所以為了達到創作意圖而在準確曝光的基礎上增加或減少曝光。
準確曝光在膠片上再現了生活的真實，正確曝光卻成就了藝術的真實。正確曝光是一個藝術的標準，是源於生活的真實，卻高於生活的真實。
攝影是一種用光造型的藝術。不同方向和質量的光線會給人以不同的造型感覺。
三、做一個有思想的攝影者
大部分人找不到思想出口，缺乏表達的能力，這是很正常的。
卡麥林說：我的心靈，我的思想，才是我的攝影。
菲力海爾斯曼說：攝影應該先想後拍，頭腦才是最重要的工具。
四、攝影是一種記憶的載體
南·戈爾丁說：通過攝影，你將不再遺失任何過往。
攝影記錄人生旅途中每一個有意義的時刻，勾起美好的回憶。
五、人眼與照相機有何區別？
人眼和相機一樣，角膜和晶狀體相當於鏡頭，瞳孔相當於光圈。
人眼和相機的不同之處：
1、感受光線的亮度範圍不同；
2、視角不同，相機可以隨意換鏡頭，人眼相當於定焦鏡頭；
3、相機可以看到人眼看不到的事物；
4、人眼視網膜有約1.2億光感受器細胞，目前最高級相機像素為2000萬。
六、一張好照片應該是什麼樣的？
1、數碼影像的畫質評價標準
（1）足夠的清晰度，細節豐富，輪廓鮮明。
（2）正確的黑白場，一般說暗部要有一定細節，亮部不要有溢出。
（3）豐富合理的影調層次，首先注意主體層次，其次注意亮、暗區的層次，景物影調範圍較大時要優先考慮主體的層次。
（4）準確的色彩還原，無偏色，樸實真實，自然的色彩控制。
（5）適當的飽和度，不宜太高。如表現秋天景色，稍微調高一點飽和度即可。
2、一張好照片要有一個鮮明主題
好的主題其實就在我們身邊。觀察生活，感悟生活是攝影師增加文化積累的重要基礎課程，這就要建立在主觀思維基礎上的。大師們拍的經典作品都是身邊生活中的微小細節和司空見慣的平常小事。
3、一張好照片要有一個能引人注意的主題
要有一個完整的視覺結構。一張沒有一個引人注意的主題照片，很難引起我們審美思考的。這個主題相當於你的代言人，表達你內心想說的話。
4、簡潔是才能的姊妹
契科夫說：簡潔是才能的姊妹。
在按下快門之前，一定要思考以下幾個問題：
（1）是否把注意力集中到我要拍的被攝體上了？
（2）是否已經抓住了最能反映這一情景的關鍵性部分？
（3）是否把分散注意力的東西避開了？
（4）是否把不必要的東西捨棄了？
（5）是否已經把畫面簡化到最單一的被攝體了？
（6）是否主題已非常明確？
（7）是否背景過於突出？
七、攝影的取捨問題
攝影的取捨就是加法與減法的藝術。一般來說，繪畫是加法，攝影是減法。
簡潔並不是等於畫面形式上的簡單，應該是一種在充分表現被攝對象與攝影師主管情感基礎上的簡潔。
攝影也是加法藝術。在拍攝場景中加入一點相關視覺元素。從而使主題表達更鮮明，畫面更生動而富趣味性。
八、曝光層面的客觀與主觀
費里曼·帕特森說：要記住，對於任何拍攝對象來說，唯一正確的曝光就是你本人願意採用的哪一個。所以你必須決定，你需要什麼樣的效果，並如何去達到目的。
藝術不是給所有人看的，是給能引起共鳴的人看的。如果都能欣賞，藝術也就不深奧了。所以大部分人看不出裡面的意義也很正常。
九、準確曝光與正確曝光
準確曝光是一個純客觀的概念，是以真實對象為目的，是按景物的中灰亮度調節曝光，能最大限度地獲取豐富影調、層次。
攝影在許多情況下，是以再現景物的豐富影調為目的，這時準確曝光就是正確的曝光。
正確曝光是一種主觀意義的概念。是創作者為了表現自己的創作思維意圖和情感，能否渲染環境氣氛而產生的意境，能否有較強的感染力等。所以為了達到創作意圖而在準確曝光的基礎上增加或減少曝光。
準確曝光在膠片上再現了生活的真實，正確曝光卻成就了藝術的真實。正確曝光是一個藝術的標準，是源於生活的真實，卻高於生活的真實。
十、關於影像的清晰度
從幾個方面思考：
1、為什麼虛糊了？
2、整體還是局部虛糊？
3、主體還是陪體虛糊？
4、虛糊的程度是多少？
5、這種虛糊是否讓你產生想像空間？
總之，照片清晰與否沒關係，關鍵是攝影者頭腦是否清晰？
關於影像清晰度的幾點思考：
1、清晰是準確傳遞視覺語言信息的必要條件。
2、是表現被攝體存在狀態的根本保證。
3、是實現真實再現的基本要求。
4、藝術表現在多數情況下不需要清晰的視覺信息為載體。
5、是攝影紀實性特點的主要內容。
代表作品：愛德華《甜椒》《捲心菜葉》，安塞爾《月升》
從幾個方面思考：
1、為什麼虛糊了？
2、整體還是局部虛糊？
3、主體還是陪體虛糊？
4、虛糊的程度是多少？
5、這種虛糊是否讓你產生想像空間？
總之，照片清晰與否沒關係，關鍵是攝影者頭腦是否清晰？
關於影像清晰度的幾點思考：
1、清晰是準確傳遞視覺語言信息的必要條件。
2、是表現被攝體存在狀態的根本保證。
3、是實現真實再現的基本要求。
4、藝術表現在多數情況下不需要清晰的視覺信息為載體。
5、是攝影紀實性特點的主要內容。
代表作品：愛德華《甜椒》《捲心菜葉》，安塞爾《月升》
