《聖喬治斗惡龍》是1505年拉斐爾·桑西創作的油彩畫。
基本介紹
- 中文名：聖喬治斗惡龍
- 創作日期：1505年
- 現藏地：巴黎羅浮宮博物館
- 作者：拉斐爾·桑西
- 規格：31×27 cm
- 類別：木板油彩畫
藝術欣賞,作者簡介,
藝術欣賞
聖喬治斗惡龍《聖喬治斗惡龍》的題材源於《聖經》，也是歐洲古代壁畫常用的題材之一。據基督教史所述，聖喬治原是一殉教者，活動於公元3世紀。自6世紀起，傳說他曾因從一條惡龍爪下拯救過一個女郎而被後世頌揚。從8世紀起，他被神化為聖者，還成了英格蘭的保護神。在《聖喬治斗惡龍》中，魯本斯用一個威武的騎兵充當聖喬治，戰士正在馬上左護右擋地刺殺惡龍，筆法具有速寫性質，發揮了畫家善於以熱烈的色調、狂放的筆觸描繪動亂中的人物形象的特點，使這場戰鬥充滿激情。尤其是聖喬治的那匹馬，畫得極有精神。這是魯本斯早年試圖以巴洛克手法顯示其個人風格的一個極好例證。
拉斐爾共繪製了兩幅表現聖喬治與惡龍格鬥的油畫。我們所見的這一幅，以其迅猛的動作及無比生動的受驚的戰馬，表明了畫家深受佛羅倫斯風格，特別是達文西風格的薰陶。 畫面上人與獸爭戰正烈，聖喬治鬆開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現的格鬥張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。
相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭，斷成數截的矛柄散落在地上，更顯出搏鬥的艱苦卓絕。右邊那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉惶奔逃。左邊可見幾株纖細的樹幹，被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目，背後的風景向遠處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。在色彩的運用上，拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞；作為襯景的小山則採用青褐色，此色調漸漸變淡，最後融進背景深處的藍天。
作者簡介
拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，他的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·文西的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·文西、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。代表作品有《西斯廷聖母》、《雅典學派》。
