《美術館》是美國詩人威斯坦·休·奧登創作的一首詩歌。該詩分上下兩節，第一節描寫詩人在美術館裡參觀時的總體印象，第二節描寫普通人對畫中表現的非常事件沒有任何反應，表達了詩人對這種漠不關心的態度的反感，感慨於人們對人世間的苦難、對探索者的失敗、對殉難者的犧牲，竟是如此視若無睹，麻木不仁。
該詩用巧智、幽默、諷刺的口吻說出了深沉的思想和感受，詩的格律、音步、韻式都很不正規，在詩人的客觀態度中，表現出了他的滿腔激憤。
基本介紹
- 作品名稱：美術館
- 作者：威斯坦·休·奧登
- 作品體裁：詩歌
- 外文名：Musee des Beaux Arts
- 創作時間：1940年
作品原文,中文譯文,創作背景,作品鑑賞,作者簡介,
作品原文
Musee des Beaux Arts
About suffering they were never wrong，
The Old Masters；how well，they understood
Its human position；how it takes place
While someone else is eating or opening a window or just walking dully along；
How，when the aged are reverently，passionately waiting
For the miraculous birth，there always must be
Children who did not specially want it to happen，skating
On a pond at the edge of the wood：
They never forgot
That even the dreadful martyrdom must run its course
Anyhow in a corner，some untidy spot
Where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse
Scratches its innocent behind on a tree.
In Breughel’s Icarus，for instance：how everything turns away
Quite leisurely from the disaster；the ploughman may
Have heard the splash，the forsaken cry，
But for him it was not an important failure；the sun shone
As it had to on the white legs disappearing into the green
Water；and the expensive delicate ship that must have seen
Something amazing，a boy falling out of the sky，
had somewhere to get to and sailed calmly on.
中文譯文
美術館
關於苦難他們總是很清楚的，
這些古典畫家：他們多么深知它在
人心中的地位，甚至痛苦會產生，
當別人在吃，在開窗，或正作著無聊的散步的時候 ；
甚至當老年人熱烈地、虔敬地等候
神異的降生時，總會有些孩子
並不特別想要他出現，而卻在
樹林邊沿的池塘上溜著冰。
他們從不忘記：
即使悲慘的殉道也終歸會完結
在一個角落，亂糟糟的地方，
在那裡狗繼續過著狗的生涯，而迫害者的馬
把無知的臀部在樹上摩擦。
在勃魯蓋爾的《伊卡魯斯》里，比如說；
一切是多么安閒地從那樁災難轉過臉：
農夫或許聽到了墮水的聲音和那絕望的呼喊，
但對於他，那不是了不得的失敗；
太陽依舊照著白腿落進綠波里；
那華貴而精巧的船必曾看見
一件怪事，從天上掉下一個男孩，
但它有某地要去，仍靜靜的航行。
（查良錚譯）
創作背景
威斯坦·休·奧登1938年到比利時布魯塞爾的美術館參觀，當看到勃魯蓋爾的《伊卡魯斯》這幅16世紀的古典名作時，感悟頗深，聯想到現代社會的病症，遂於1940年寫出這首現代悲劇。
作品鑑賞
詩歌分上下兩節，相互之間有解釋說明的關係。上半部分描寫詩人在美術館裡參觀時的總體印象：人類對他人的痛苦毫無察覺，也並不關心。他深信這些藝術大師們描繪的不僅是幾個世紀前的世間百相，還是當代社會的癥結。但這癥結並沒有在畫面上清楚地表現出來，也即，並非以表象的形式展現出來。畫面猶如一顆顆小石子，投在讀者心湖上產生一波波的漣漪，乃至震撼，詩人感受到的正是震撼與痛苦。他感受到了畫中人感受不到的痛苦，也體味出麻木的現代人正經歷著的痛苦。最大的痛苦是“痛苦會產生，／當別人在吃，在開窗，或正作著無聊的散步的時候”，卻沒有人察覺它。這就是現代人麻木的生活狀態，表現在不關心重大事件，拒絕崇高的信仰，將神聖同卑賤並列，無知冷漠……比如“當老年人熱烈地、虔敬地等候／神異的降生時，總會有些孩子／並不特別想要它出現”，又如“而迫害者的馬／把無知的臀部在樹上摩擦”，再如“即使悲慘的殉道也終歸會完結／在一個角落，亂糟糟的地方，／在那裡狗繼續著狗的生涯”。這句“狗繼續著狗的生涯”是弗羅斯特“生活在繼續”的翻版，作家藉此嘲諷麻木的現代人。而所有這些畫面只需一幅畫就可以概括，即彼得·勃魯蓋爾的《伊卡魯斯》。
這位活躍於16世紀上半葉的比利時畫家善畫諷喻作品，主題多涉及倫理道德。《伊卡魯斯》是他唯一一幅神話題材的作品。伊卡魯斯與父親代達羅斯在建造克里特島的迷宮時，被國王囚禁在所建的迷官中。代達羅斯製作了用來逃跑的翅膀，並教給伊卡魯斯飛行的方法：不能靠近海面，否則海水會弄濕翅膀；不能飛得太高，否則太陽會融化連線翅膀的蠟燭。結果倔強的伊卡魯斯還是飛得很高，最終墜海而亡。畫家描繪的正是這一災難發生的瞬間。
在第二節中，普通人對畫中表現的非常事件沒有任何反應，詩人刻意用了“安閒”一詞，可見他對這種漠不關心的態度是多么反感。這裡有專心致志的農夫，有遠航的海員們，他們是社會這張大網上的一個個小點，也是具有代表性的成員，但他們無一例外地只將目光鎖定鼻子底下三寸遠的地方。他們也不能被稱作盡職盡責，在奧登看來，他們只知生活在繼續卻不知生活如何才能繼續。在這樣的社會裡，就連周圍環境也是冷漠的，“太陽依舊照著白腿落進綠波里”，什麼都沒改變。在現代人的觀念里，不管神異降臨還是災難（伊卡魯斯之死）發生，生活都在繼續著。
雖然大多數評論者都認為奧登在這首詩中描寫了現代社會的癥結，但也有一些比較新穎的觀點可供讀者討論。理察・詹森認為，奧登後期寫作轉向宗教主題，這首詩中就包涵基督教意識，尤其是時間線索的安排：生在前（神異降生），死在後（伊卡魯斯的災難）；它也許還暗示著人要忍受苦難的宗教觀點。還有人認為奧登對於《伊卡魯斯》的理解過於嚴肅，過於明朗化。無論怎樣理解，這幅畫本身以及這首詩都給讀者留足了想像的空間。
作者簡介
威斯坦·休·奧登（ Wystan Hugh Auden，1907-1973），英國詩人，出身於伯明罕市心理學家兼醫官家庭， 深受馬克思主義與弗洛依德的影響，詩歌創作成熟期面對英國經濟蕭條和法西斯興起的威脅。1940年， 皈依基督教。1946年加入美國籍， 多次獲獎。1973年病逝於維也納。他的詩有非個人化的外表，暗喻和警句在中間閃閃發光。口語化融人高度詩歌技巧，是他詩歌的特色。其代表作有《詩集》（Poems）、《雄辯家》（The Orators）、長詩《海與鏡》（The Sea and the Mirror）等。
