《美的沉思（2019修訂版）》是2019年湖南美術出版社出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：美的沉思（2019修訂版）
- 出版時間：2019年12月1日
- 出版社： 湖南美術出版社
- ISBN：9787535669599
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
《美的沉思》是台灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代表之作，被譽為“台灣版《美的歷程》”，自1986年在台灣第一版發行以來，至今經過幾度再版印刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年表、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！
玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被“美”層層包裹著的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的回流，將歷史的渣滓去盡，蔣勛看到了它們透露出的真正的時空價值和所承載的歷史意義。
圖書目錄
作者序
引言
第一章 初民之美——岩石與泥土
一、形狀的辨別、利用和創造
二、石器時代的感官經驗
三、泥土與手——物質、技術、觀念
第二章 安土敦仁——史前陶器的種種
一、中國史前陶器的造型與紋樣
二、圍繞圖騰符號的一些問題
第三章 青銅時代
一、青銅器的起源
二、青銅器的分期
三、青銅器的成分
四、關於“饕餮”
五、從巫術之美到理性人文精神的建立
第四章 民之初生——人像背後的美學觀念
一、人像藝術的萌芽——幾個古老民族的例子
二、人像藝術的萌芽——關於中國
第五章 龍蛇相鬥的戰國之美
一、春秋工藝的主題
二、工藝上的地方色彩
第六章 “水平”與“波磔”——漢代隸書與建築上一條線的完成
一、關於“文化符號”
二、“文化符號”的形成
三、“文化符號”的舉證
四、漢代隸書的“水平”與“波磔”
五、橫向水平結構的強調，有沒有審美上的特殊意義？
六、書法上的“水平”“波磔”與建築上的“反宇”“重檐”
第七章 天圓地方——漢代的形上美學
一、天圓地方——漢鏡的世界
二、再論“方”與“圓”——基形的尋找
三、庶民世界
第八章 唯美的時代——魏晉名士風流
一、文人藝術的勃興
二、書法、繪畫、美學
第九章 石塊里的菩薩之笑——南北朝的石雕藝術
一、五胡亂華
二、北朝石窟
三、雲岡
四、石雕藝術在中國的歷史
五、菩薩之笑
第十章 悲願激情之美——敦煌的北朝壁畫
一、敦煌的開窟
二、北魏壁畫的特徵
三、激情與悲願
四、流動飛揚的西魏風格
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑——菩薩、迦葉與阿難
二、規則與叛逆——大唐美學
三、色彩的迸放——唐三彩器
四、肖像畫的高峰
五、奉御畫家——閻立本、張萱、周昉
第十二章 山高水長
一、山水的初始
二、荊、關、董、巨
三、筆墨與詩意
第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命
一、繪畫升高為哲學
二、色彩褪淡的歷史
三、南宋繪畫與墨的解放
四、前衛的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉澗
五、無色之色
第十四章 中國藝術中的時間與空間（一） ——長卷與立軸繪畫的美學意義
一、繪畫形式的省思
二、移動視點與捲軸畫的發展
三、中國繪畫卷收與展放中的時空意義
四、幾件唐、五代長卷的形式分析
第十五章 中國藝術中的時間與空間（二） ——“無限”與“未完成”
一、莊子哲學中的時空觀
二、章回小說與戲劇的結構形式
第十六章 中國藝術中的時間與空間（三） ——“無限”與“未完成”
一、“空白”的哲學內涵
二、建築與舞台中的空白
三、宋元以後繪畫中空白的發展
四、捲軸中的“詩堂”“引首”與“跋尾”
第十七章 文人畫 ——意境與書法
一、趙孟頫與元四大家
二、意境與書法的結合
三、院體與文人畫的激盪
第十八章 市民繪畫的迂迴之路
一、宋代城市風俗畫的發軔
二、明代市民繪畫的曲折發展
三、揚州畫派到海上畫派
附錄
自信與自省的起點
關於美的沉思
藝術的原始公式
中國美術簡表與圖片索引
參考書目
作者簡介
蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任。現任《聯合文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
蔣勛先生多年來著有：《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》《吳哥之美》等書。
