美國漫畫(美漫):漫畫發展,黃金時代,低迷時期,白銀時代,青銅時代,近現代,各大美

美國漫畫歷史悠久，自從30年代超人、蝙蝠俠出現。60年代、70年代……至今“老”英雄不退位，新英雄陸續被創造出來，對其他國家如日本的漫畫發展也有很大影響。

1896年5月17日奧特考特的連環畫《黃孩子》的刊登，標誌美國連環漫畫的誕生。

美國超級英雄漫畫並非低齡漫畫。

早期美國漫畫讀者以兒童為主，70年代以後逐漸以成年人為主。

比較出名的非英雄作品有《睡魔》《探險活寶》《V字仇殺隊》《行屍走肉》《罪惡之城》《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》《守望者》等優秀作品。

基本介紹

中文名：美國漫畫
外文名：American comic book
開始時間：30年代
誕生連環漫畫：1896年5月17日
作品：《睡魔》《探險活寶》

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漫畫發展

黃金時代

直到1938年，才有了第一個漫畫超級英雄誕生，一群年輕人為了逃避大蕭條，締造了最初的超級英雄，這些人幾乎一夜之間建立起一個嶄新的行業，其中，傑瑞·西格爾和喬·舒斯特可以稱作是美國漫畫的奠基人，是他們一同創造了超人（Superman）這個漫畫史上最重要的角色。

超人的原型來自編劇傑瑞·西格爾在半夢半醒間幻想出了一個人物，參照赫拉克勒斯、參孫有些來自聖經和連環畫，然後他找到了畫手朋友喬·舒斯特，舒斯特痴迷於健身、雜技，酷愛緊身衣和披風，他將這種喜好延伸到超人中，傑瑞的父親死於搶劫案，所以他渴望有一個能阻止悲劇發生的人物，這兩點構成了超人最初的漫畫形象。

而這一年正是美國處於經濟大蕭條，廣播“火星人入侵”引起大動亂的年份，於是無所不能的超人就成了無數美國人的精神寄託，也是美國生活方式的終極象徵。

在漫畫誕生的初期，漫畫家並不是一個受人尊敬的職業。因為大部分漫畫的作者都有著或多或少的失敗經歷，所以很多超級英雄的起源與死亡有關。並且那時發展最為快速的是低俗漫畫雜誌，那些雜誌更為暴力粗俗，在這些漫畫中超級英雄也可能是罪犯，其中魅影俠（The Shadow）成為低俗雜誌和漫畫界當時最重要也是被模仿最多的角色，他有能借著黑暗消失的超能力，1939年春天，從這些魅影里誕生了蝙蝠俠（Batman）。

當時的DC找到了一位年輕的漫畫師鮑勃·凱恩（Bob Kane）想要創作一個英雄與超人競爭，於是鮑勃和另一位漫畫師比爾·芬格（Bill Finger）手下就誕生了蝙蝠俠，這是個特別的超級英雄，他沒有超能力只是個普通人，他與超人構成了漫畫英雄的兩個極端。鮑勃的助手傑瑞·魯濱遜（Jerry Robinson）則為蝙蝠俠創造了第一個超級反派——小丑（The Joker）。

到了20世紀40年代初，超過90%的美國青少年在看漫畫書。也有人說，漫畫是建立在孩子的零花錢上的。

為了擴大讀者群，DC為蝙蝠俠加入了副手羅賓。這開了超級英雄身邊擁有小助手的先河，神奇少女（Wonder Girl）、海少俠（Aqualad）、快手（Speedy），甚至包括漫威的巴基（Bucky）等一大批少年英雄就此誕生。

福西特漫畫公司發覺到了商機，創造了一個年輕的英雄——神奇隊長（Captain Marvel），作者比爾·帕克（Bill Parker）。這也是漫畫史上第一個打破現實堡壘的超級英雄，他的特點就是無所不能，這也讓他曾一度成為最暢銷的超級英雄，而超人則是漫畫周邊產品最熱銷的英雄。

蘇德簽署互不侵犯條約，希特勒入侵波蘭的時間，正是超人廣播劇廣為流行的時間。1941年春天，對德國間諜侵入美國本土的擔憂，前面提到的很多猶太裔漫畫師尤為擔心歐洲的戰況，他們想要做點什麼以阻止瘋狂的希特勒。在美國正式加入二戰前的9個月，喬·西蒙（Joe Simon）以及傑克·科比（Jack Kirby）創造了美國隊長（Captain America），這在當時是非常重要的宣傳工具，那時候人人都愛國主義熱情高漲，很多孩子的朋友、家人參加的戰爭，美國隊長將這些孩子與戰爭聯繫起來，就像那時的山姆大叔，傑克·科比的想像力提高了整個漫畫界的標準，他採用的重筆刷表現了無與倫比的動作場面。美國正式參戰後，湧現了一批超級英雄。

斯坦·李、喬·西蒙、傑克·科比等一批漫畫家也參與了戰爭，在戰爭時期，未上戰場的女性肩負起了更重大的責任，也由此誕生了第一批女性超級英雄。1941年12月，神奇女俠（Wonder Woman）出現在《全明星漫畫》第8期，威廉·莫爾頓·馬斯頓性權利、政治身份、性別身份等概念都在漫畫裡體現。

1942年，天主教全國高雅文學機構把神奇女俠漫畫列為禁書。雖然很多創作初衷是為了宣揚民主，但在描繪少數民族方面曾有種族歧視傾向，英雄們也不怎么聰明，力量大就可以戰勝對手。大西洋戰爭取得勝利，1945年日本投降，美國人迎來了現實中的英雄，而超級英雄則越來越缺乏吸引力，美國隊長這一類英雄就沒有存在的理由了。

美國漫畫迎來了麥卡錫時代，偵探和恐怖漫畫席捲了漫畫界，1954年，眾議院青少年犯罪小組委員會及佛雷德里克·沃瑟姆《誘惑無辜》的出版，指責超人蝙蝠俠等漫畫宣揚不正常的性觀念，有著明顯的種族優越和暴力傾向。教堂和社區組織也開始抵制超級英雄，並開始大規模焚燒漫畫書，出版社組成了漫畫審查局自律。禁止過多暴力情節，狼人、吸血鬼、食屍鬼。超人、蝙蝠俠、神奇女俠等等在審查中倖存下來的超級英雄必須遵守漫畫自檢協會的規章制度，至此美漫的黃金時代結束。

低迷時期

50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰——不是面對外星侵略者或是野心勃勃的敵人，而是美國參議院。一個叫弗雷德里克·魏特漢（Fredric Wertham）博士的心理學家，寫了一本書《誘惑無辜》（Seduction of the Innocent），對漫畫展開了全面的剿殺行動。

這本書出版於1953年。當時，美國青少年犯罪的勢頭正呈上升趨勢。人們為日益增長的青少年犯罪率而擔憂，卻又不知如何對付這種新的情況。

魏特漢作為心理學家，研究了許多案例之後，發現這些少年們都看漫畫，於是得出了一個十分誇張的結論：毫無疑問，漫畫就是罪魁禍首！然而，幾乎所有的孩子都看漫畫。因此這就等於說“因為他們都聽音樂”“因為他們都喝飲料”一樣沒有意義。不過魏特漢可不管這個。他成為了提出“漫畫導致犯罪”論的“專家”。在書中他列出了漫畫的八大罪狀：

1、漫畫會導致文盲。

2、犯罪漫畫形成殘忍和欺騙的風氣。

3、漫畫使人容易遭受不良誘惑。

4、漫畫刺激不完備的幻想。

5、漫畫引起犯罪的或性變態的想法。

6、漫畫讓犯罪和性變態合理化。

7、漫畫為非法的欲望提供了表現形式和技術細節。

8、漫畫可以決定性的引致心理異常或青少年犯罪。

魏特漢所調查的對象都是少年犯或者心理異常者，所以這些案例的普遍性並不強。而且，他的證據中幾乎沒有包含任何有說服力的數據。然而他確實是個深諳心理學的專家：他誤導讀者忽略樣本的範圍、採樣的方法以及實際的比例，並刻意利用各種可怕的例子（大部分是少年犯）來恐嚇讀者，讓他們來不及加以理智的審視和懷疑。那些“活生生”的案例可以充分地吸引眼球，並且讓每一個有責任心的家長都嚇得魂不附體——從這個意義上說，魏特漢和他所指責的對象所使用的手法如出一轍。

他指控犯罪題材漫畫的暴力性、過分的真實感、以及對於犯罪細節的描述；指控漫畫書的標題著力渲染犯罪字樣，而“懲罰”“滅罪”等等的字型卻難以辨認；指控漫畫書里的教育性頁面經常被跳過（似乎這也是漫畫書的責任）。當時，市面上確實有不少驚悚和犯罪題材的漫畫，但是這些漫畫很大一部分的讀者定位就是成年人。然而魏特漢認為，以期刊形式出版的漫畫就是給小孩子看的，因此犯罪漫畫顯然兒童不宜。

本來這樣的指責雖然狹隘，倒也並非全無道理；然而所謂犯罪漫畫是指什麼呢？不幸的是，它的界定完全是由魏特漢說了算的。他所認定的“犯罪漫畫”的範圍“無論設定是都市、西部、科幻、叢林、冒險還是超人，無論恐怖還是超自然。”——換句話說，幾乎包括一切。

魏特漢勸說一名女孩不要看《神奇女俠》，理由是它太強了，會使人覺得普通的文學過於平淡。以一種藝術形式的表現力過於強烈作為反對的理由，這種指責也算是奇聞了。

不僅如此，超級英雄們被視為力量崇拜；而初代“藍甲蟲”的變身能力竟然被同卡夫卡扯到了一起……總之，人物不夠謙虛是不行的；談情說愛是不行的；女性角色胸脯大，自然更是不行的。所有的漫畫公司都遭到抨擊。

他用來舉例的主要是犯罪題材這種明顯目標，然而他的炮火卻覆蓋了英雄漫畫或愛情漫畫，就連唐老鴨、兔巴哥也受到了波及。他的犧牲品甚至包括名著改編或教育題材——只因為它們表現了“戴著鐐銬的黑奴”“瀕死的人和屍體”！

由於DC公司的漫畫向來比較保守，在尺度上並無太多真正可指摘之處，魏特漢便把眼光投向了角色的“私生活”。從而提出了他的驚天大發現，也是最為惡名昭彰的論斷：漫畫導致同性戀！在魏特漢眼中，神奇女俠是女同性戀，儘管她在故事中有男朋友，但他認定她的角色是“反男性的”；同樣，他認為蝙蝠俠是反女性的，因為其中的漂亮女性多半是壞女人。何況，蝙蝠俠與羅賓兩人的搭檔關係也為魏特漢提供了莫大的想像空間：他援引一名同性戀者的話說，蝙蝠俠與羅賓是同性戀者夢想中的生活。這一致命指控的影響直到今天依然深入人心。DC公司和蝙蝠俠作者無不對此深惡痛絕，但是又無可奈何。

漫畫界起初也對於魏特漢的這種被害妄想不以為然，還把他作為丑角編派進漫畫。可是很快他們就發現這個傢伙並非泛泛之輩。魏特漢的身份不是老古董，而是經驗豐富的臨床心理醫師。他給人的印象是心胸寬闊，樂於幫助窮孩子，而且是一個理想主義者。也正是理想主義鼓舞著他，同想像中的風車巨人展開了他的聖戰。而漫畫對他的諷刺只能使他加倍痛恨他們。

魏特漢認為解決辦法只有一個，就是把漫畫統統禁掉。他的這一套得到了一個渴盼著總統寶座的田納西州參議員凱弗維爾（Kefauver）的支持——“同青少年犯罪宣戰”聽起來可以爭取不少政治得分。於是，1954年春，美國參議院專門針對漫畫出版，舉行了為期三天的聽證會。會上魏特漢既是顧問又是主要證人。

他宣稱“同漫畫業相比，希特勒只是個新手”。媒體們廣泛引用這句話，將漫畫與剛剛過去的納粹恐怖混為一談。在某些地方，人們甚至將漫畫書付之一炬。

出版過許多恐怖漫畫的EC漫畫公司的辯護十分無力，輕易落入了控方的陷阱。相反，魏特漢給人的印象卻沉著而自信。儘管魏特漢的證詞里並沒有提到，在他發給調查委員會成員的問卷所得到的回覆中，幾乎60%的心理學家認為漫畫同青少年犯罪並無關聯；而70%反對禁止漫畫。形勢對漫畫界極度不利。EC公司絕望之下發出最後的警告：“一旦你們開始審查，那就必須審查一切！”沒錯。假如這種不管作品本身的立場是什麼，只要涉及了暴力就一概禁掉的做法成為先例，那么還會剩下什麼呢？能因為同樣的理由禁掉文學嗎？禁掉電影、電視，或者所有的報紙？何況，這種違反憲法第一修正案的事情多半會引起反彈。

於是，委員會決定避免由官方來對漫畫進行審查。他們要求漫畫業自己主動組建一個自律機構：Comic Code Authority，簡稱CCA。它得到了批准，從此“符合規範的”漫畫在封面上都要印上CCA標記，方可運輸和銷售。

魏特漢本人對這個結果並不滿意。他認為這還不夠。事實上他不僅跟漫畫過不去，也對其他的流行文化品頭論足，專注於其對年輕人的影響。然而，同電影、電視相比，漫畫是一項毫無抵抗力的產業。把教育失敗的責任歸咎於一個假想的惡魔，乃是最容易的事；何況這個靶子根本無力反抗。

漫畫界雖然避免了死刑執行令，但這是漫畫業者用自殺式的代價換來的。孩子們再也不敢正大光明的看漫畫。一種藝術形式被妖魔化，一個行業的名譽毀了，出版社紛紛關閉，大量人員失業。在一年之內，漫畫書的銷量下降了75%，而青少年犯罪的比率並不因此有絲毫的減低。

Marvel的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。儘管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道。它甚至連名字也沒有，因為Atlas已經不存在了。古德曼不得不借用競爭對手DC公司的渠道來發行少數僅存的漫畫——DC只同意一個月發行8種，都是些不怎么吸引人的戰爭、西部、愛情等等題材，其他的漫畫公司也紛紛垮台或者改行。1956年，Quality Comics的《Plastic Man》（塑膠人）告終，黃金時代最後一位非DC系的英雄也消失了。（塑膠人後來被DC購買，成為DC角色）

與電影和電視遇到類似責難時的情況不同，在所謂“漫畫是給兒童看的”這一前提下，不可能產生分級制，而只可能把整體的水平都降下來。當時的許多成人漫畫在情節和表現技法上都已經取得了突出的成績。例如以成人向驚悚漫畫聞名，同時也是招來了最多責難的EC公司，當時所出版的《Tales from the Crypt》如今被公認為經典；但是它消失了。作者們小心翼翼，沒有人敢于越雷池一步；漫畫的主流充斥著荒誕不經、但是“安全”的故事，比如大戰外星人之類，而不再放眼現實。

除了漫畫業本身所遭受的打擊之外，迅速崛起的電視媒體也帶給了漫畫界不小的衝擊。到了50年代後期，漫畫對於孩子們來說已經成了一種陌生的東西。似乎十幾年來的努力都白費了，一切又回到了開始。漫畫界在巨大的壓力下艱難的求存，等待著重生的些許機會——直到一個新的時代來臨。

而正如它的開端一樣，拯救了漫畫業的還是英雄們。

白銀時代

1956年，過去的英雄們已經隨著時光的流逝漸漸被人淡忘。雖然閃電俠（the Flash）早在黃金時代就已揚名，但是此時他已經失去了自己的系列漫畫，而他在JSA里的最後露面也已經是數年前的事。然而，在老兵們紛紛凋零的時候，DC決定在新一代的讀者中間，讓閃電俠的英名繼續傳承下去。編輯尤利烏斯·史瓦茲（Julius Schwartz）同意接下這一任務——條件是，他要塑造一個全新的角色，同從前那個老英雄沒有任何關聯！

當時DC有一個叫《展示櫥》（Showcase）的系列漫畫，每期講述不同人物的故事。它被當成一個新作試驗台，以便在推出新的系列漫畫之前先看看讀者的反映。新的閃電俠在《展示櫥》的第4期（1956年10月）登場了，這是《展示櫥》的第一個成功角色。

新的閃電俠名叫巴里·艾倫（Barry Allen），是中心城警察局鑑定組的法醫科學家。他原本是個慢性子，突然有一天，一道閃電偶然擊中了他實驗室里的藥品櫃，各類的化學品混合物澆了他一身……從此，巴里發現在自己的眼中，世界變了，變得好像慢鏡頭播放的電影一樣，而他自己卻能夠以極高的速度在其中運動。巴里想起了他從前的偶像：漫畫裡的閃電俠——傑伊·加里克（Jay Garick）。於是，他穿上一身火紅的衣服，胸前一道黃色的閃電分外奪目——閃電俠新生了。

在接下來的幾年中，新一代的閃電俠繼續在《展示櫥》出現了3次，並於1959年獲得了自己的連載漫畫。新的閃電俠借鑑了大量的電影技法，比如定格、慢動作、回放等等，來表現主人公的高速動作，給讀者耳目一新的感覺，獲得了巨大的成功。美國漫畫的白銀時代，也由此正式開始。

不久，新一代的綠燈俠（Green Lantern）也在《展示櫥》上登場。他名叫哈爾·喬丹（Hal Jordan），是一名年輕英俊的試飛員，意志堅強，大膽無畏。一架墜毀的太空船徹底改變了他的人生：裡面的異星來客是維護銀河治安的綠燈軍團成員，他在臨死前將綠燈戒傳給了哈爾，同時託付給他的，是綠燈俠的使命與責任。哈爾很快學會了自如運用燈戒的能力，從綠燈部隊中脫穎而出，多次化解地球、銀河、綠燈軍團的危機，成為公認的“最偉大的綠燈俠”。

很快，鷹俠、原子俠等人也獲得了再生。這些人物同黃金時代相比，來歷、背景和外表都已經大不一樣，而且能力也有所改進。他們跑得更快，飛得更高，力量也更強大，更重要的是，他們更具有時代感。而許多全新的角色，如伸縮人（Elongated Man）、藍甲蟲（Blue Beatle）等等也紛紛出現。新英雄們的時代終於到來。

在DC的新一代英雄們開始取得成功的時候，Marvel還在困境邊緣徘徊。當時漫威並沒有一部叫得響的作品，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦鬥多年的斯坦·李（Stan Lee）幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。

那是在紐約的一個高爾夫球場上，有兩個人一邊打球一邊閒談，他們就是Marvel和DC的老總：古德曼和萊波維茲。萊波維茲提到DC公司剛剛推出了“正義联盟”（Justice League），那是一個集合了所有明星漫畫角色的戰隊。受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比（Jack Kirby）一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。這本漫畫標誌著漫威的復興，儘管當時它還不叫漫威。

因為Marvel手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家里德·理查茲（Reed Richards）；他的好友本·格瑞姆（Ben Grimm）；他的女友蘇珊·斯托姆（Susan Storm）；還有蘇珊的弟弟喬尼（Johnny）。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場奇怪的宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr. Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，但他擁有了超強的力氣，自稱“The Thing”；蘇珊有了隱形能力，成為“Invisible Woman”；喬尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。

他們四人自此便成為了“Fantastic Four”，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。偶爾四人組中的一位會暫時離開團隊，由他人暫時代替，但是離開的成員總會回來，恢復到以前的隊伍。與以往的英雄人物不同，打從一開始，四人就沒有什麼“秘密身份”，而且也不是心甘情願成為英雄的。

雖然他們做好事，但是並不喜歡這種命運的安排，互相之間也常常爭吵——這種矛盾為漫畫平添了幾分現實感和深度，也奠定了Marvel引以為豪的“現實化”劇情的基礎。這些革新受到了讀者們的歡迎，《神奇四俠》也成為了主打漫畫之一。

神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓Marvel意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人（Hulk）。

綠巨人體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納（Bruce Banner），他為軍方從事研製“伽馬炸彈”的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，布魯斯遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——綠巨人，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。人們畏懼綠巨人，敵視綠巨人，沒有人理解他，除了被他所救的那個少年里克·瓊斯（Rick Jones）。綠巨人是孤獨的，寂寞的，他是人還是怪物？

雖然CCA禁止表現政府的反面形象，但事實上，Hulk里的軍隊還是同主角站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。《綠巨人》也反映了人們對核能威脅的恐懼。比起雖然不受控制，卻經常能認準正當的攻擊目標的綠巨人，也許那個致力於研究核彈的科學家布魯斯才更加危險吧？

迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手和附庸出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）共同創造出了一個平凡的學生形象——他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker），現在我們知道，他就是蜘蛛俠（Spider-Man）。

帕克在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼鬥爭——他只想利用自己的能力去賺錢！直到撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——“能力越大責任越大”。這句話成了漫畫世界裡的名言。

對許多人來說，蜘蛛俠這個角色看來沒一點成功相——首先，蜘蛛這種生物從來就不討人喜歡；其次，他首次登場的漫畫《驚奇幻想》（Amazing Fantasy）銷量一向不佳，蜘蛛俠登場的那一期正好就是最後一期。可是，讀者們卻非常喜歡這個瘦小的新人。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今它是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們暱稱為小蜘蛛（Spidey）。

儘管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感：假如他當初不是那樣自私，叔叔也許就不會死。然而，蜘蛛俠可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰鬥中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書里客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機里裝膠捲……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小伙子。

同高高在上的DC英雄相比，Marvel的人物對讀者無疑有更強的親和力。這也許是因為DC英雄們被創造出來的那個時代，人們觀念中的善惡標準更加分明；而Marvel大放異彩之時，讀者已經不滿足於簡單的符號化人物了。蜘蛛俠不是受人尊敬的大英雄：在成為蜘蛛俠之前，帕克的人生並不美好，只不過是個受人欺負的小不點；成為蜘蛛俠之後，他所得到的只不過是更多的麻煩。他有著和常人一樣的煩惱：學業、家庭、朋友、戀愛、工作……不管有著怎樣的能力，在蜘蛛俠的外表下仍然是那個普普通通的帕克。打動千千萬萬讀者的，是帕克的個性，而不是蜘蛛俠的能力。這也讓他成為最貼近普通人的英雄之一。

同DC一樣，Marvel也開始挖掘舊有的英雄們。在Fantastic Four第4期上，潛水人（Sub-Mariner）復甦了。他喪失了記憶，後來在新的霹靂火——喬尼幫助下恢復了，不過喬尼很快就後悔了，因為他成了神奇四俠的對手。雖然潛水人的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。他彆扭的個性讓他難以成為主角，但是那突出的性格也讓人不捨得放棄他。

美國隊長也回來了。他在同納粹的戰鬥中被冰封了二十年，而當他重新被救活，卻發現自己已經不屬於這個時代——那個黑白分明的世界已經一去不復返了。現實中的一切都變成了灰色。如今他面對的是一個反英雄的時代，一個叛逆與異議的時代。美國隊長加入了救了他的戰隊復仇者（Avengers），同他們一起作戰，而戰鬥目的也從一開始的對抗法西斯變成了尋找新的價值觀和自己的存在意義。但是，他始終是漫威最高尚的英雄，也是美國精神的化身。

與此同時，許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾（Thor），源於北歐神話，手持巨錘，既同神話中的人物作戰，也和復仇者並肩戰鬥；鋼鐵俠（Iron Man），原本是百萬富翁、工業家兼科學家托尼·史塔克（Tony Stark），他為自己製造了一身高科技的裝甲，同邪惡作鬥爭；還有蟻人（Ant-Man）、黃蜂女（Wasp）、超膽俠（Daredevil）、尼克·弗瑞（Nick Fury）……

尼克·弗瑞是一個獨眼的王牌特工，為於一個名為神盾局（S.H.I.E.L.D.）的政府組織工作。以他為主角的漫畫《神盾局特工尼克·弗瑞》（Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.）充滿了精良的裝備、酷炫的場面，還有一個強勁的對手——號稱九頭蛇（Hydra）的國際犯罪組織。既是編劇又是畫家的吉姆·斯特蘭科（Jim Steranko）大膽引入了抽象畫的技法，並運用了大量的明暗對比、模糊、旋轉來營造獨特的畫面效果，這在當時簡直是革命性的。在他的筆下，原本平平常常的漫畫仿佛有了不可思議的魅力，給讀者更為廣闊的想像空間。斯特蘭科一舉成名，受到無數讀者追捧。儘管他短短几年後便淡出漫畫界，但他還是被尊為美國漫畫業上最有影響的畫家之一。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，Marvel已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫終於走出了困境，後來居上，高速發展起來。這個時代也被稱為Marvel時代。

美國漫畫迎來了史上的第二個繁榮期。同黃金時代不同的是，其他一些非主流類型的題材，如愛情漫畫和喜劇漫畫，由於受到電視的排擠，逐漸出局；而英雄漫畫沒有強力的競爭者，得以蓬勃發展。雖然對於一般大眾來說，漫畫仍然被視為小孩子的玩意；但是隨著整個社會興起自由的風暴，漫畫也開始改變方針，直面現實。

青銅時代

六十年代中後期的嬉皮士風潮也強烈地左右著地下漫畫的政治訴求：反對越戰、公民權利、無政府主義、社會主義、女權、同性戀權利……以及毒品（當時流行大麻與迷幻藥）和毫無顧忌的**——他們是“反文化”的先鋒。成千上萬的地下漫畫被創作出來，絕大部分是自主發行。同美國漫畫業流水線式的分工慣例不同，地下漫畫家們從編劇、起稿、勾線到描字都一手包辦，不受編輯、公司和截稿日期的約束。由於這種極大的隨意性，許多地下漫畫都是單期完結的短篇，因為地下漫畫出版時間的跨度實在太大了，有時候長達一年，不適合連載。雖然作者們擁有漫畫的著作權，但是他們也有可能一分錢都得不到，單純為了宣揚自己的理念而義務創作。

羅伯特·克朗布（Robert Crumb）創辦的地下漫畫刊物《Zap》標誌著地下漫畫的蓬勃發展。它的畫功精良，混合了《Mad》、迪斯尼和報紙四格漫畫的影響，形成自己的獨特風格。《Zap》的銷量很好，它那革命性的風格也隨之傳播開來。作為地下漫畫作者，克朗布本人認為，地下漫畫意味著絕對的創作自由，這才是最重要的。他們畫自己想畫的東西，唯有自由才是地下漫畫的存在意義。在探索政治、**、恐怖、宗教的畫面背後，是對人性、自由、獨立與解放的追求。

儘管漫畫條例對主流漫畫做出了各種各樣的限制，但它對地下漫畫家們起到的則是完全相反的作用。他們與束縛思想的條例和審查制度勢不兩立——當這些漫畫家們還是孩子的時候，他們這一代恰恰正是條例的受害者：他們因為看漫畫而挨罵，漫畫書被家長撕掉投進火中。如今他們要為自己奪回失去的東西了。最坦率的反條例漫畫大概要數《偉特漢博士的漫畫與故事》（Dr Wirtham's Comix & Stories）了。它清楚地寫著：“我們出版EC系的優秀藝術作品和地下故事，你知道那位好博士會樂於仇視這種東西。”，直接把矛頭對準了引發漫畫審查的魏特漢。條例不是禁止暴力、禁止性、禁止毒品、禁止反映社會嗎？在地下漫畫家們的眼中，禁令的存在就是為了被打破的。他們的畫筆伸向每一個被限制的角落，去喚醒對於真實世界的認識。

藉助各地的漫畫店，地下漫畫如燎原之勢席捲全美。許多才華出眾的青年漫畫家投入了進去。在《Zap》誕生後的短短几年間，地下漫畫已經從一種運動變成了一種產業。各大城市都有漫畫社團，每個月出版數以百計的漫畫。它們的規模雖然不大，無法挑戰主流漫畫的地位——也根本沒打算去挑戰，但它們仍然以自己的方式茁壯成長著。不僅如此，地下漫畫的風潮還跨越大洋傳到了英國，在那裡同樣掀起了巨大的波瀾。

隨著出版的地下漫畫越來越多，其質量也變得良莠不齊。地下漫畫所抱持的無所限制、來者不拒的思想，既是它的優勢也是它的弱點：這一方針雖然吸引了許多才華橫溢的邊緣作者，然而也為那些藝術質量和思想格調都不高的漫畫打開了方便之門。同時，許多急功近利的出版者只想在短期內賺儘可能多的錢，不顧藝術質量。電影和電視也摻合了進來：1972年的《怪貓菲力茲》（Fritz the Cat）成了第一部限制級的卡通片。它改編自克朗布的漫畫，雖然票房不錯，但是並沒有表現出原作的精妙之處。克朗布本人甚至要求把他自己的名字從影片的人員名單中撤銷。

最後，主流漫畫終於開始了行動。Marvel插了進來，準備創辦一本定期發行的地下漫畫刊物，名字叫《Comix Book》。儘管它對於登載的作品有一定的約束，但是仍然吸引了許多有名的地下漫畫家，包括克朗布、阿特·斯拜格爾曼（Art Spiegelman，後來以漫畫《鼠》獲普利茲獎）、斯奇普·威廉森（Skip Williamson）、S·克萊·維爾森（S Clay Wilson）這樣一些響噹噹的人物。這本漫畫於1974年創刊，然而儘管有著強大的明星作者群，它卻既無法吸引反傳統的讀者，也無法贏得普通幽默漫畫讀者的青睞，僅僅發行了五期之後便偃旗息鼓。正如阿特·斯拜格爾曼後來說的，對於地下漫畫的熱情承諾變成了冷卻的餘燼，原本是一種革命的東西不知怎么的被削弱成了一種生活方式。

地下漫畫遇到了困境，不過仍在發展變化：它仍然在諷刺與幽默上見長，同時更加關注政治。但是這樣的改變已經不足以挽回它的頹勢了。地下漫畫是緊密伴隨著嬉皮運動發展起來的，但是嬉皮本身作為一種文化現象已經沒落了。越戰已經結束，他們所反對的政治家們也紛紛下台，運動的矛頭失去了目標。而嬉皮士們自身的缺點，如濫用麻醉品的危害也暴露出來。就連他們的反文化地位也受到了挑戰：新一代的反文化先鋒——旁客，登上了二十世紀的歷史舞台，而他們首先要推翻的就是前一代的先鋒。轉眼之間，地下漫畫和嬉皮運動一樣，過氣了。

風光一時的地下漫畫家們，有的著手創辦“另類漫畫”（Alternative comics）；有的轉去了主流漫畫界；有的則仍舊堅持著原來的路線，儘管這風格看起來已經有點不合時宜。然而，它的精神並沒有消失。地下漫畫不自覺地重新定義了漫畫，為漫畫提供了新的表現形式。它打破了傳統的規範與形式，挑戰文化和政治的禁忌。地下漫畫向人們顯示出，漫畫不必受限於某一個特別的時代、藝術形式或者主題內容。它深深地影響了漫畫界，無論是另類還是主流，直到永遠。

主流漫畫雖然經過蟄伏和摸索已經走出了困境，但是同風風火火的地下漫畫相比，它仍然只是孩子們的讀物。儘管1966年的真人版蝙蝠俠電視劇在全美掀起了熱潮，不僅吸引了孩子，也吸引了不少成年人，但是它的劇情過於輕快（打人的時候會有漫畫一樣的狀聲詞“POW!”或“BANG!”出現），反而帶給世人一種印象：漫畫就是這樣搞笑而荒誕無稽的東西。因此雖然這部電視劇是成功的，並為漫畫重新吸引了一些新讀者，但是隨著劇集結束、蝙蝠熱消退，漫畫的銷量也驟跌。

主流漫畫的內容還在條例的束縛下受到極大的限制，不得不在天馬行空、卻無關痛癢的奇想中編造著一個又一個故事。英雄們不停地同外星人、怪物作戰，或者被瘋狂科學家變大、縮小，要不就是穿越時空——該是面對現實的時候了。雖然主流漫畫不像地下漫畫那樣關注社會運動，但是自由的浪潮同樣影響著它。不少漫畫家也和“叛逆的一代”處在相同的年紀，也同他們的想法有著共鳴。

當DC漫畫編劇丹尼·奧尼爾（Denny O’Neil）接手《綠燈俠》時，該連載正面臨著被取消的命運。為了吸引讀者，奧尼爾決定嘗試一些“實驗性”的東西。其中的一個改變就是把綠箭俠加入進來，和綠燈俠搭檔週遊美國，讓他不再隨著綠燈部隊在外太空里轉戰一個個星球，而是立足社會現實，成為底層民眾的代言人。

在備受讚譽的《綠燈俠/綠箭俠》第76期（1970年4月）里，一個黑人老人對綠燈俠直言不諱：“我知道許多關於你的事跡。你如何為藍皮膚的人工作……在某個星球上你如何幫助橙色皮膚的人……你為紫皮膚的人做了許多事！只有一種膚色你從來不曾關心——黑人！”
這一幕成為美國漫畫史上最經典的畫面之一。黑人老人的苦難與滄桑、綠燈俠的歉疚與無奈，在畫家尼爾·亞當斯（Neal Adams）那高度寫實的風格下被刻畫得淋漓盡致——這是超級英雄首次因社會問題而質疑自己。《綠燈俠/綠箭俠》在接下來的一期期漫畫中先後探討了宗教、女權、環境污染、毒品泛濫以及美國原住民權利等諸多社會問題。只有一個問題它沒有涉及——這也是當時美國最頭痛的問題：越南戰爭。它不像二戰那樣是充滿著英雄主義的正義之戰。相反，它是一個錯誤，一個泥潭，以及無數的悲劇。這種情況，要等到日後漫威刊行《越南》（The 'Nam），才會改變。

然而走現實路線有著潛在的危險，它讓人們看到了英雄的無助：讓一個英雄面對社會問題也就等於讓他承認失敗，因為就算擁有神力的超級英雄真的存在，這樣的問題也是他們無法解決的。因此儘管這樣的時事熱點具有深刻的現實意義，但並不能促進銷量。讀者們似乎並不願意每個月漫畫都出來提醒他們現實多么殘酷。一年多以後，綠燈俠漫畫還是沒有逃過被撤銷的結局。但是，DC仍舊為這些故事感到自豪。它後來又出版了《戰鷹與白鴿》（The Hawk and the Dove）等幾種關注時事政治的漫畫，但是壽命都很短。《綠燈俠/綠箭俠》也成為這類題材的英雄漫畫中，無論思想性、藝術性還是持續的時間都屬上乘的作品。而且綠燈俠和綠箭俠共同上路追尋真正的美國精神的這段短暫旅程，成了日後影響著兩個人物的最美好的回憶。

另一個一直為漫畫所迴避的話題就是毒品。1971年，斯坦·李應衛生部之邀，創作一個寓教於樂的蜘蛛俠故事，向青少年揭露毒品的危害。這個故事沒能通過CCA的審查，因為漫畫條例嚴禁提及毒品，不管是否出於反毒教育目的。但是斯坦·李決定無論如何都要照樣推出它——哪怕不獲批准。這個故事分三期刊登在《神奇蜘蛛俠》的第96至98期（1971年5~7月）上，不帶任何許可標誌。結果天並沒有塌下來，而且漫威取得了很好的社會反響，家長、教育者和媒體都對這個故事稱讚有加。CCA不得不做出讓步。幾個月之後，當DC在《綠燈俠/綠箭俠》中更加強力地直面少年吸毒這一社會問題時，這一次，CCA批准了。

不願遭受束縛的藝術家們開始逐步挑戰CCA的權威，每一個微小的勝利都是通往自由的一步。限制就是這樣一點一點打破的。漫畫條例做出了修訂，允許在作為反面例子的情況下描寫吸毒。同時，吸血鬼和狼人等等經典的恐怖形象也開禁了。隨著時間的推移，反英雄出現了，壞警察可以表現了，漫畫逐漸從荒唐的架空故事中擺脫了出來。讀者們在欣賞更有深度的故事的同時，也越來越不滿足於單純的英雄人物。

近現代

70年代末到80年代初，美國漫畫市場發生了急劇變革。漫畫的讀者群有了更加清晰的變化：除了一般的青少年以外，漫畫迷的群體開始漸漸成為一股力量。Fans們狂熱的追捧迪特科、斯特蘭科、尼爾·亞當斯、以及傑克·科比這樣的王牌漫畫家，收集他們的作品，成為所謂的“漫畫收藏家”。他們還舉辦漫展，出版同人刊物。有許多漫畫編劇和畫家，就是通過同人誌起步的。

在地下漫畫的基礎上興起的數百家漫畫專門店，形成了覆蓋全美的銷售網。它們從漫畫公司直接拿貨，不通過報刊發行渠道，因此人們將這種銷售途徑稱為“直銷”。它降低了成本，擴大了利潤空間，也提高了發行量——1981年，Marvel嘗試完全採用直銷方式發行《Dazzler》第一期，結果銷量翻了將近一番！這種完全針對漫畫迷的銷售方式立刻被主流漫畫吸收過來，成為其最主要的銷售渠道（報刊發行網仍然存在，如超人等漫畫就是兩種渠道並行的）。

眼看這種銷售方式有利可圖，不少新的出版公司也加入進來，想從中分一杯羹。一個位於加利福尼亞的新公司——太平洋漫畫（Pacific Comics）立刻推出了由傑克·科比所創作的《勝利隊長與銀河特攻隊》（Captain Victory and the Galactic Rangers）。它是第一部由漫畫公司所出版（而非作者個人出版），卻由創作者享有著作權的原創漫畫。它的成功，引發了獨立漫畫公司的大量成立。

這些獨立出版公司在規模上雖然無法與大公司相比，但是它們不求廣而求精，把目標瞄準收藏者們。Eclipse公司出版了《Sabre》；Comico公司出版了《Primer》。儘管這些漫畫的發行量遠遠小於DC和Marvel的老牌漫畫，但仍然得到了足夠的讀者，在這片新的市場中贏得了自己的利潤。為了吸引名家，它們開出了誘人的條件，朝著作者享有著作權邁出了重要的一步。而DC和Marvel也不得不效仿這種做法以留住人才。

為了迎合收藏者的口味，DC開始出版一些中篇系列，根據長度稱為“mini-series”（迷你系列，一般約3-6冊）和“maxi-series”（大型系列，12冊）。與通常的長期連載相比，這樣的中篇都事先規劃好情節，集中筆墨講述一個故事。Marvel在1982年出版了集中刻畫X戰警中最受歡迎角色——金剛狼的中篇《金剛狼》，不久就正式開始長篇連載。 Mini-series漸漸成為新的長篇立項之前的一種試驗。

既然fans們的年齡層有所提高，漫畫中面向成人的場面增加了，漫畫書的質量也有了進步。畫家們有了更大的自由發揮的餘地。在漫畫中運用油畫、水彩和抽象畫不再有什麼不正常，出版社還專門使用相片級質量的紙張來印刷這些精美的作品。而一般漫畫的分鏡、印刷、特別是封面的質量，都有了大幅度的提高。漫畫家們從日本漫畫和歐洲漫畫裡吸取了許多經驗，如弗蘭克·米勒的《浪人》等。主流漫畫中的“成人漫畫”開始了空前的發展。同地下漫畫時代對於**的關注不一樣的是，這裡所說的成人漫畫並非指情色，而是指其閱讀對象為心智上的成年（mature）讀者。它們牽涉更多的政治、社會問題，展開道德上的思考和討論，雖然不再裝作對現實中的性與暴力視而不見，卻也不算露骨（其實不少標稱“適合成年讀者”的漫畫，如果按照電影的尺度劃分，也只是“輔導級”）。不過，出版者們雖然已經不再唯漫畫條例之命是從，但仍然不敢離超級英雄這一久經考驗的主題太遠。因此，這種新的漫畫類型同時具有少年向的形式和青年化的內容。

漫威首先於80年代初對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人——艾麗卡（Elektra），她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響，《超膽俠》頓時成為銷量僅次於《X戰警》的漫威漫畫。

DC漫畫則重新改寫了《沼澤怪物》（Swamp Thing）。它作為一本驚悚漫畫一向銷路平平，但是在一位新的英籍作者，原屬2000.A.D.旗下的阿蘭·摩爾（Alan Moore）接手編劇之後，這個老角色頓時煥發出了青春。在摩爾筆下，沼澤怪物不再是一個痛苦的科學家，而是自然生態的關懷者。摩爾不僅為這個外表醜陋的怪物增添了心理上的深度，還將社會現實巧妙地融會在劇情中：女權、對於藥物的爭議、美國的槍枝管理、以及最重要的主題：環境保護運動（其中最經典的一些故事都是由沼澤怪物來化解生態危機）。在當時冬粉們普遍看重畫家而輕視編劇的風氣中，摩爾以他的天才讓人們一提到這本漫畫，想起的不是諸多畫家，而是阿蘭·摩爾的大名。它不再是一本單純的驚悚漫畫，而是對於人性的嚴肅反思。不久，DC漫畫正式讓它擺脫刻板的漫畫條例的約束，轉而在封面上加上另一種標記——“面向成年讀者”。經過了幾十年，主流漫畫終於走向了成熟。

一些獨立出版社也在成人讀者的市場取得了成就。Eclipse公司出版了《The Rocketeer》，講述一個30年代的飛行員的故事；Capital公司的《Nexus》描寫一個英雄的噩夢引導他搜尋並處死殺人犯；《American Flagg!》是一個發生在未來的警探故事；Eagle公司則重版了2000AD的《特警判官》。儘管這些進軍成人市場的嘗試是成功的，但是主流漫畫界還不敢把目光從少年讀者群移開；改變這種情況的是1986年DC出品的兩部重量級漫畫：《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》和《守望者》。

各大美漫公司

DC漫畫

DC漫畫公司（DC Comics）是在美國與漫威漫畫公司（Marvel Comics）齊名的漫畫巨頭公司，創建於1934年。由三家漫畫公司：國家聯合出版公司（NationalAllied Publications），偵探漫畫公司（ Detective Comics Inc.），全美出版公司（All-AmericanPublications）合併而成。1946年這三個公司變成一個合作的實體：國家周期出版公司（NationalPeriodical Publications），直到1977年才正式改名為DC漫畫公司。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1977年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、神奇隊長、火星追獵者、綠箭、等超級英雄和正義联盟、美國正義联盟、黑暗正義联盟、風暴守衛、猛禽小隊、少年泰坦、等超級英雄團隊。

除了超級英雄DC漫畫公司還出版過《V字仇殺隊》《守望者》等漫畫。

DC子公司：

Mad Magazine（1952–現在）

DC Archive Editions（1989–現在）

Johnny DC （2004–現在）

Mad Books（1992–現在）

眩暈漫畫（Vertigo）（1993–現在），代表作品：《地獄神探》、《上都夫人》、《睡魔》、《路西法》、《傳教士》、《V字仇殺隊》、《敗者為王》、《星塵》、《我是殭屍》等。

野風暴工作室（WildStorm）（1999-2011），代表作品：《權力戰隊》、《午夜戰士》、《騙徒與午夜戰士》、《赤焰戰場》、《天降奇兵》、《魔獸世界》、《太空堡壘：愛與戰爭》。

Will Eisner Library艾斯納圖書館（2000–現在）Will Eisner Library：代表作閃靈俠。

更多子公司請前往DC漫畫。

漫威漫畫

漫威漫畫公司（Marvel Comics）是在美國與DC漫畫公司（DC Comics）齊名的漫畫巨頭，它創建於1939年，前身為時代漫畫，於1961年正式定名為Marvel，旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。2008年底，華特迪士尼公司以42.4億美元收購Marvel Entertainment Inc.，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名稱為“漫威”。

黑馬漫畫

黑馬漫畫公司不像DC漫畫和漫威一樣以超級英雄為主，他的題材非常廣。

他出版了不少得到許可的漫畫，包括：《星球大戰》、《捉鬼者巴菲》、《外星人》以及《誰想成為一名超級英雄？》黑馬公司亦出版了一些“創作者所有權”的漫畫：比如弗蘭克·米勒的《罪惡之城》和《300》、邁克·米格諾樂的《地獄男爵》、斯坦·酒井的《兔子武士》、大友克洋的亞基拉和麥可·沙邦的《逃避現實者》。今天，儘管漫畫家們不再能在自己的宇宙中創造超能力人物了，但該公司仍在蓬勃發展。

此外黑馬還手握《鐵血戰士》、《異形》、《特警判官》、《機械戰警》、《終結者》、《特警判官》等科幻電影的漫畫改編權

Image漫畫

Image漫畫公司

其出版過《行屍走肉》《再生俠》《魔女之刃》，旗下有很多由作者自行設立的工作室。（每家工作室都有一個獨立的共享宇宙漫畫）

此外還出了很多代理發行的漫畫，他家出過的比較有名的漫畫系列，Spawn,Invincible，Pitt, Savage Dragon , Shadowhawk , Wildcats, Astro City (這個很過癮的，很多英雄) Angela，Bomb Queen，City of Heroes（網遊改編的，很多英雄，黑馬也有出），Youngblood，DV8, Wetworks(這個以前我在吧里介紹了，精品貼里有), Hunter-Killer（以前吧里貼子裡也有提到過翻精品）, Battle Hymn（這個很短的迷你系列，故事角度也很新穎，吧里貼子裡也有提到過），Backlash，Hack/Slash, Teenage Mutant Ninja Turtles, Team 7, Walking Dead（這個很熟吧）, 其實還有很多。要是只說歸於Image Universe的角色，也不少但是最有名的是Spawn。

代表作品：

《再生俠》

《無敵少俠》

《風掣雷行》

《行屍走肉》

《守夜死神》

《食靈妙探》

《深谷》

《時空旅人》

《枯竭》

《巫醫》

《齧指人》

《不羈靈途》

《諜援別動隊》

《蔓延》

《精靈鼠女王》

《爪與牙》

以及《虎膽龍威》、《權利的遊戲》、《現代戰爭》等遊戲、電影、電視劇的配套漫畫（外傳）。

另外還有子公司頂牛為要以魔法類漫畫為主代表作為《魔女之刃》、《黑暗領域》等。

IDW漫畫

IDW漫畫以各種遊戲、電影衍生的漫畫和恐怖漫畫為主。

諸如30極夜（30 Days of Night）、寂靜嶺（Silent Hill）以及諸多恐怖和殭屍題材, 另外idw擁有擁有特種部隊系列（G.I.Joe）、變形金剛、星際旅行（Star Trek）、忍者神龜（ Teenage Mutant Ninja Turtles）合金裝備Metal Gear Solid 。作品的漫畫改編權，他們的漫畫被恐怖片公司獅門（ Lions Gate）拍成電影的不少。

即派拉蒙宣布要在電影中為孩之寶打造聯動宇宙後，IDW也在漫畫中打造了孩之寶世界觀。這次漫畫聯動大事件定為REVOLUTION，涉及孩之寶旗下多個知名玩具系列，包括：變形金剛(Transformers)，特種部隊(G.I.Joe)，蒙面鬥士(M.A.S.K.)，微星小超人(Micronauts)，魔幻騎士(Visionaries)，宇宙騎士(ROM)，新時代勇士(Action Man)等。昔日裡各自獨立的漫畫角色這次要一起構建統一世界觀了。

勇士漫畫

勇士漫畫宇宙是三大超級英雄宇宙之一，另兩家是DC漫畫宇宙和漫威漫畫宇宙。目前為止，勇士漫畫已發售逾8200萬本漫畫書，其架構的平行宇宙中的角色多達2000餘。

代表作品：

《聯合戰團》

《零度戰甲》

《喋血戰士》

《夜影俠》

《先驅勇士》

《量子俠與伍迪》

《聖箭手與阿姆斯壯》

爆炸工作室

爆炸工作室（Boom! Studios）是美國漫畫公司之一，其下作品有《Dead Run》、《Dominion》、《Hexed》、《Higher Earth》、《Last Reign: Kings of War》、《North Wind》、《Salvador》、《Second Wave》、《Station》、《X-Isle》。

此外爆炸工作室手握恐龍戰隊、人猿星球、金剛骷髏島等科幻電影的漫畫改編權。以及迪士尼和皮克斯旗下動畫的漫畫改編權

阿奇漫畫

阿奇漫畫（Archie Comics）創立於1939年是與DC漫畫、漫威漫畫一樣的老牌漫畫公司。

旗下有黑頭罩（The Black Hood）、旗幟隊長（Captain Flag）、彗星（The Comet）、螢火蟲（The Firefly）、狐狸（The Fox）、神盾（The Shield）、網路（The Web）、巫師（The Wizard）。等超級英雄

其旗下作品《河谷鎮》被改編成美劇

其他漫畫公司

出版過美版變形金剛的DW
出版過《宇宙》，《雷霆拯救隊》3H
出版過《靈魂火》aspen
出版過<來自地獄>，《未來戰警》bigshell
出版過《冰天血地》oni漫畫
出版過《遺落戰境》Radical漫畫
出版過《牛仔與外星人》platinumStudios

出版過很多電視劇同步漫畫，比如深空Farscape、人猿星球Planet of the Apes、28天28 Days Later、虎膽龍威Die Hard ；

以多才多藝，題材頗廣泛，除了賣肉的火星公主Warlord of Mars Dejah Thoris 、叢林少女Jungle Girl 、紅髮索婭Red Sonja 等中古蠻荒魔幻，還有些不錯的漫畫如反英雄的The Boys的大Nai妹（Dynamite）

還有諸如dynamitehttps、enescope等沒有什麼代表作的漫畫公司。

漫改市場

《超人》電影的問世，漫畫業進入摩登時代。之後陸續出版了《忍者神龜》《變形金剛》《星球大戰》。

而隨著《復仇者聯盟》的問世，漫改電影進入高速發展時期。

美國漫畫