《美國連環漫畫史》是2007年譯林出版社出版的圖書，作者是洪佩奇。該書內容主要是對《連環漫畫史》、《美國報紙連環漫畫100年》、《世界連環漫畫百科全書》等有關美國連環漫畫的權威著作進行了深入全面研究的結果。
基本介紹
- 書名：美國連環漫畫史
- 作者：洪佩奇
- ISBN：978-7-5447-2078-6
- 類別：專著
- 頁數：正文1127頁
- 定價：150元
- 出版社：譯林出版社
- 出版時間：2007-04第一版；2011—10第二版
- 裝幀：精裝
- 開本：16
作者介紹,內容提要,目錄,大事年表,1893-1913,1914-1933,1934-1953,1954-1973,1974-1993,1994-,漫畫家協會,術語表,參考文獻,質疑爭議,江業華原文,質疑江業華,
作者介紹
洪佩奇，學者，畫家，編輯。1948年生於江蘇南京；1966年高中畢業於南京十二中；1968年插隊江浦湯泉；1975年上調至南京攝影圖片社，任美工；1979年調至南京玄武區文化館，任美術幹部；1984年調至江蘇人民出版社，任《譯林》雜誌美術編輯；1989年調至譯林出版社，任美術編輯室主任，2004年被聘為編審。曾畫過大量油畫、插圖和連環漫畫，論文、編著、設計及美術作品等曾十數次獲得全國重要獎項。
內容提要
一種有爭議的媒體形式，一個尚待開發、鮮為東方世界所了解的研究領域，一座豐富的出版資源。嶄新的視窗，可以從中看清曾被人們視為洪水猛獸的20世紀流行文化怪物的真實面目。轟轟烈烈的發展歷史，充滿活力的媒體形式煥發著無限生機，幾經重創，依然蓬勃發展，展現出不可限量的前景漫畫家可從中得到成才的啟發，作家可從中獲得創作的靈感，學者可從中獲得豐富、確鑿的著述論據，出版家可從中獲得辦報、出書的經驗，讀者可從中獲得愉悅和歡笑。
打開的《美國連環漫畫史》
打開的《美國連環漫畫史》這是國內的第一部《美國連環漫畫史》專著。該書以大量圖文資料對報紙連環漫畫的產生、大蕭條和第二次世界大戰在連環漫畫中的反映、連環漫畫期刊的興起與繁榮、麥卡錫恐怖年代的反連環漫畫運動、連環漫畫法規、先鋒派連環漫畫、圖畫小說、連環漫畫和黑色風格、好萊塢漫畫電影熱潮等一百多年來美國重大的連環漫畫現象作了詳盡的介紹，並對其背景、起因、發展過程及影響作了客觀的評述，對各個歷史時期的連環漫畫代表作和主要連環漫畫家作了詳細的評介。融百家觀點，成一家之言，為美國連環漫畫進一步的研究做出了堅實的鋪墊。
目錄
美國連環漫畫110年大事年表
主要參考文獻
概論
第一編白金時代
第一章美國報紙連環漫畫的誕生
第二章新形式的完善與繁榮
第三章大蕭條的真實寫照
第四章報紙辛迪加的產生和發展
第二編黃金時代
第一章期刊連環漫畫的興起
第二章第二次世界大戰與美國連環漫畫
第三章黃金時代的報紙連環漫畫
第四章麥卡錫主義與黃金時代的衰落
第三編白銀時代
第一章連環漫畫的復興與馬弗爾狂飆
第二章白銀時代的DC期刊連環漫畫
第三章白銀時代的其他主要作品和創作者
第四章白銀時代的報紙連環漫畫
第五章垮掉的一代與先鋒派連環漫畫
第四編當代
第一章當代的美國報紙連環漫畫
第二章當代的美國期刊連環漫畫
第三章美國動畫與連環漫畫
第四章美國漫畫電影的發展過程
附錄
美國連環漫畫術語表
美國漫畫家協會概況
我的編輯生涯
後記
大事年表
1893-1913
1893年 《紐約記錄》報在紐約《世界報》前一個星期出版了第一張彩色版報紙；詹姆斯·斯溫納頓的《小熊》在《舊金山主考》上作為報紙補白出現；5月21日麥克杜格爾在《世界報》上發表了美國報紙上的第一幅彩色版漫畫《百老匯纜車的可能性》。
1894年 2月4日麥克杜格爾在《世界報》上發表了美國初期的彩色版連環漫畫《一隻好狗的悲慘命運》。
1895年 5月5日奧特考特《霍根小巷》中的漫畫人物黃孩子第一次出現在普利茲的《世界報》上，後來5月5日被定為美國連環漫畫節。
1896年 赫斯特採取“挖牆腳”的手法將奧特考特挖走，5月17日“黃孩子”最後一次出現在普利茲的《世界報》上；赫斯特迅速將奧特考特的連環漫畫更名為受公眾歡迎的《黃孩子》，並且《黃孩子》成了第一部具備人物對話框等連環漫畫要素的作品，因而本年度後來被定為美國連環漫畫誕生年。
1897年 赫斯特在《紐約日報》創立星期天彩色增刊《美國幽默家》，第一期專輯是《黃孩子》與《搗蛋鬼》。
1898年 斯溫納頓的連環漫畫代表作《老虎日記》問世。
1900年 3月26日奧珀著名的連環漫畫《快樂流浪漢》問世；第一部警察系列連環漫畫《克拉倫斯警官》問世。
1901年 報業協會(Newspaper Enterprise Association,即NEA)成立；第一部海底探險連環漫畫《潛水艇歷險記》問世。
1902年 5月4日奧特考特第二部連環漫畫傑作《布朗小子》問世；第一部飛行連環漫畫《飛艇人》問世；奧珀的連環漫畫代表作《阿爾豐斯和加斯頓》問世。
1903年 美國每日版報紙連環漫畫的最初嘗試《A.派克·克拉克》問世。
1904年 《小吉米》、《拉里比特迷之夢》、《小薩米打噴嚏》、《她叫毛德！？》、《新婚夫婦》、《乞丐皮特》等連環漫畫傑作湧現，展示出美國連環漫畫新形式誕生初期的無限生機。
1905年 10月15日溫莎·麥凱的連環漫畫代表作《小尼莫在夢鄉》問世。
1906年 費寧格的連環漫畫代表作《孩子們》和《小威利·溫基的世界》問世；第一部懸念報紙連環漫畫《海爾布雷德思·哈里》問世，其主人公是連環漫畫中的第一位超級英雄人物。
1907年 美國第一部成功的每日版報紙連環漫畫《默特和傑夫》問世；喬治·馬修·亞當斯的辛迪加機構成立。
1909年 NEA通訊社成立，這個辛迪加機構主要發行整部報紙連環漫畫。
1910年 赫里曼的連環漫畫傑作《瘋貓》問世；克利夫蘭中心新聞辛迪加成立。
1911年 4月8日溫莎·麥凱的連環漫畫《小尼莫在夢鄉》製作成卡通片上映後引起了轟動，成為美國動畫史上的里程碑；芝加哥《美國人》報將《默特與傑夫》編成連環漫畫書為報紙促銷。
1912年 赫斯特成立國際新聞通訊社；德克斯離開《紐約日報》投奔普利茲，赫斯特起訴德克斯，企圖阻止德克斯為《世界報》畫《搗蛋鬼》。
1913年 麥克曼紐斯的連環漫畫代表作《教教爸爸》問世。
1895年 5月5日奧特考特《霍根小巷》中的漫畫人物黃孩子第一次出現在普利茲的《世界報》上，後來5月5日被定為美國連環漫畫節。
1896年 赫斯特採取“挖牆腳”的手法將奧特考特挖走，5月17日“黃孩子”最後一次出現在普利茲的《世界報》上；赫斯特迅速將奧特考特的連環漫畫更名為受公眾歡迎的《黃孩子》，並且《黃孩子》成了第一部具備人物對話框等連環漫畫要素的作品，因而本年度後來被定為美國連環漫畫誕生年。
1897年 赫斯特在《紐約日報》創立星期天彩色增刊《美國幽默家》，第一期專輯是《黃孩子》與《搗蛋鬼》。
1898年 斯溫納頓的連環漫畫代表作《老虎日記》問世。
1900年 3月26日奧珀著名的連環漫畫《快樂流浪漢》問世；第一部警察系列連環漫畫《克拉倫斯警官》問世。
1901年 報業協會(Newspaper Enterprise Association,即NEA)成立；第一部海底探險連環漫畫《潛水艇歷險記》問世。
1902年 5月4日奧特考特第二部連環漫畫傑作《布朗小子》問世；第一部飛行連環漫畫《飛艇人》問世；奧珀的連環漫畫代表作《阿爾豐斯和加斯頓》問世。
1903年 美國每日版報紙連環漫畫的最初嘗試《A.派克·克拉克》問世。
1904年 《小吉米》、《拉里比特迷之夢》、《小薩米打噴嚏》、《她叫毛德！？》、《新婚夫婦》、《乞丐皮特》等連環漫畫傑作湧現，展示出美國連環漫畫新形式誕生初期的無限生機。
1905年 10月15日溫莎·麥凱的連環漫畫代表作《小尼莫在夢鄉》問世。
1906年 費寧格的連環漫畫代表作《孩子們》和《小威利·溫基的世界》問世；第一部懸念報紙連環漫畫《海爾布雷德思·哈里》問世，其主人公是連環漫畫中的第一位超級英雄人物。
1907年 美國第一部成功的每日版報紙連環漫畫《默特和傑夫》問世；喬治·馬修·亞當斯的辛迪加機構成立。
1909年 NEA通訊社成立，這個辛迪加機構主要發行整部報紙連環漫畫。
1910年 赫里曼的連環漫畫傑作《瘋貓》問世；克利夫蘭中心新聞辛迪加成立。
1911年 4月8日溫莎·麥凱的連環漫畫《小尼莫在夢鄉》製作成卡通片上映後引起了轟動，成為美國動畫史上的里程碑；芝加哥《美國人》報將《默特與傑夫》編成連環漫畫書為報紙促銷。
1912年 赫斯特成立國際新聞通訊社；德克斯離開《紐約日報》投奔普利茲，赫斯特起訴德克斯，企圖阻止德克斯為《世界報》畫《搗蛋鬼》。
1913年 麥克曼紐斯的連環漫畫代表作《教教爸爸》問世。
1914-1933
1914年 德克斯與赫斯特的著作權訴訟由聯邦法院最後裁決：《紐約日報》擁有《搗蛋鬼》的所有權，德克斯保留《搗蛋鬼》的人物形象權。從此，《紐約日報》與《世界報》上同時出現了主人公形象一樣的報紙連環漫畫《搗蛋鬼》和《漢斯與莫里茨》。
1915年 赫斯特把報紙專輯通訊社、國際新聞專輯、首要辛迪加和明星公司等合併成金專輯辛迪加，從此這個著名的辛迪加機構一直成功地延續到今天；費城萊傑辛迪加成立；著名家庭連環漫畫《汽油巷》問世並連載至今達九十餘年；第一部默片漫畫電影《教教爸爸》問世。
1916年 連環漫畫傑作《巴尼·古格爾》問世並連載至今。
1919年 聯合編輯辛迪加成立，該辛迪加主要發行青少年題材的連環漫畫；帕特森創立論壇-新聞辛迪加；
連環漫畫的又一個豐收年，《頂針劇場》、《先生和太太》、《哈羅德·蒂恩》、《斯基皮》、《圖茨與卡斯珀》等著名連環漫畫問世。
1920年 芝加哥論壇-紐約新聞辛迪加（即今天的論壇媒體通訊社）成立。
1921年 惠蘭的《微型電影》連環漫畫產生轟動效應。
1923年 第一部卡通片《費利克斯貓》成功地改編成報紙連環漫畫。
1924年 反映興旺的20年代中迷惘一代特點的《輕佻女郎范妮》等連環漫畫問世。
1926年 第二部默片漫畫電影《埃拉·辛德斯》問世。
1927年 第三部默片漫畫電影《辛勞者蒂莉》問世。
1928年 《泰爾斯平·湯米》出現後引起了飛行連環漫畫的狂熱；第四部默片漫畫電影《少年哈羅德》問世。
1929年 菲克欣出版公司大開本的期刊《連環漫畫》問世；7月7日曆險連環漫畫《巴克·羅傑斯》與《泰山》同一天出現在報紙上；漫畫電影《簡·阿登歷險記》問世。
1930年 聯合專輯辛迪加成立；《米老鼠》每日版報紙連環漫畫出現；著名的家庭連環漫畫《布朗娣》問世並連載至今。
1931年 警匪連環漫畫開山作《偵探特雷西》問世；《斯基皮》由派拉蒙電影公司拍成漫畫電影。
1932年 反映大蕭條創傷的代表作《蘋果瑪麗》問世並連載至今，成為美國社會70年變遷的一面鏡子；第一部《小孤兒安妮》漫畫電影問世。
1933年 第一本選編報紙連環漫畫的連環漫畫期刊《連環漫畫檢閱》問世。
1915年 赫斯特把報紙專輯通訊社、國際新聞專輯、首要辛迪加和明星公司等合併成金專輯辛迪加，從此這個著名的辛迪加機構一直成功地延續到今天；費城萊傑辛迪加成立；著名家庭連環漫畫《汽油巷》問世並連載至今達九十餘年；第一部默片漫畫電影《教教爸爸》問世。
1916年 連環漫畫傑作《巴尼·古格爾》問世並連載至今。
1919年 聯合編輯辛迪加成立，該辛迪加主要發行青少年題材的連環漫畫；帕特森創立論壇-新聞辛迪加；
連環漫畫的又一個豐收年，《頂針劇場》、《先生和太太》、《哈羅德·蒂恩》、《斯基皮》、《圖茨與卡斯珀》等著名連環漫畫問世。
1920年 芝加哥論壇-紐約新聞辛迪加（即今天的論壇媒體通訊社）成立。
1921年 惠蘭的《微型電影》連環漫畫產生轟動效應。
1923年 第一部卡通片《費利克斯貓》成功地改編成報紙連環漫畫。
1924年 反映興旺的20年代中迷惘一代特點的《輕佻女郎范妮》等連環漫畫問世。
1926年 第二部默片漫畫電影《埃拉·辛德斯》問世。
1927年 第三部默片漫畫電影《辛勞者蒂莉》問世。
1928年 《泰爾斯平·湯米》出現後引起了飛行連環漫畫的狂熱；第四部默片漫畫電影《少年哈羅德》問世。
1929年 菲克欣出版公司大開本的期刊《連環漫畫》問世；7月7日曆險連環漫畫《巴克·羅傑斯》與《泰山》同一天出現在報紙上；漫畫電影《簡·阿登歷險記》問世。
1930年 聯合專輯辛迪加成立；《米老鼠》每日版報紙連環漫畫出現；著名的家庭連環漫畫《布朗娣》問世並連載至今。
1931年 警匪連環漫畫開山作《偵探特雷西》問世；《斯基皮》由派拉蒙電影公司拍成漫畫電影。
1932年 反映大蕭條創傷的代表作《蘋果瑪麗》問世並連載至今，成為美國社會70年變遷的一面鏡子；第一部《小孤兒安妮》漫畫電影問世。
1933年 第一本選編報紙連環漫畫的連環漫畫期刊《連環漫畫檢閱》問世。
1934-1953
1934年 美國報紙連環漫畫再次進入鼎盛期，歷險連環漫畫形成規模和類型，《閃電戈登》、《叢林吉姆》、《特工X-9》、《魔術師曼德雷克》、《特里和海盜》、《雷德·巴里》、《野馬警察》、《無線電巡邏隊》等歷險連環漫畫湧現；《巴克·羅傑斯》、《帕洛卡》第一次被拍成漫畫電影；卡通片《貝蒂·布蒲》改編成報紙連環漫畫。
1935年 歷險、警匪題材連環漫畫風行，繼續湧現出《剽悍騎警金》、《韋德探長》、《吉姆·哈迪》等警匪題材以及《唐·狄克遜和隱秘王國》、《坦巴克少年》、《奧基·多克斯》、《柯利·哈珀》、《明·富》、《戈登，命運的鬥士》、《環遊世界的約翰尼》等歷險題材連環漫畫；第一本刊載原創連環漫畫的期刊《新趣》出現。
1936年 DC連環漫畫公司建立；《閃電戈登》、《叢林吉姆》和《剽悍騎警金》等被拍成漫畫電影。
1937年 第一本以一個人物為主的連環漫畫期刊《偵探連環漫畫》問世；迪斯尼連環漫畫專輯大量出現在報紙上；《華倫王子》問世並連載至今；《偵探特雷西》漫畫電影問世。
1938年 《超人》連環漫畫在《動作連環漫畫》第1期上出現，引發了超級英雄連環漫畫熱，標誌著美國連環漫畫黃金時代的開始；廣播劇《孤獨大俠》被改編成連環漫畫；《蒂姆·泰勒的運氣》被拍成漫畫電影；28集連本電影《布朗娣》開始上映。
1939年 《超人》報紙連環漫畫問世；《蝙蝠俠》、《火炬人》、《海底人》及《驚異人》等黃金時代的著名連環漫畫問世；福克斯出版公司推出《超人》的仿作《神奇俠》後引起訴訟，敗訴後於第2期停刊；《魔術師曼德雷克》被拍成漫畫電影。
1940年 《幽靈》和《布倫達·斯塔爾》等著名連環漫畫以“報紙連環漫畫書增刊”的新形式出現；超級英雄連環漫畫繼續升溫，《間諜斯馬希爾》、《無敵的白鷺》、《馬弗爾首領》、《綠燈俠》、《超膽俠》、《火炬人》、《原子》、《瑪麗·馬弗爾》、《弗蘭肯斯坦》、《美國正義會》等著名期刊連環漫畫大量湧現，美國連環漫畫進入黃金時代鼎盛時期；《利爾·阿布納》、《紅馬俠》漫畫電影問世。
1941年 《雷吉拉男孩們》被拍成漫畫電影；第一部由期刊連環漫畫改編的連本電影《馬弗爾首領歷險記》問世。
1942年 《倒霉的薩克》、《G.I.喬》、《特里和海盜》等軍隊題材連環漫畫出現；美國共產黨報紙連環漫畫《平基·蘭金》問世；《巴尼·古格爾》、《斯米林·傑克》、《夜半首領》、《間諜斯馬希爾》等連環漫畫拍成電影。
1943年 《蝙蝠俠》報紙連環漫畫專輯問世；《幻影》、《迪克西·杜根》被拍成漫畫電影。
1944年 《神奇女俠》報紙連環漫畫專輯問世；《美國首領》被拍成15集連本電影。
1945年 《布倫達·斯塔爾》被拍成漫畫電影。
1946年 美國漫畫家協會成立，魯本·戈德堡被推選為該協會的首屆主席；《霍普·哈里根》被拍成連本電影。
1947年 庫爾頓·沃的專著《連環漫畫》出版,開美國連環漫畫研究之先河，提出了1896年為連環漫畫誕生的說法；《幻影女士》連環漫畫成為沃瑟姆的主要攻擊對象。
1948年 第一部由科克·阿林主演的15集《超人》連本電影問世。
1949年 霍爾辛迪加成立；《蝙蝠俠和羅賓》連本電影問世。
1950年 EC公司開始推行犯罪、恐怖題材連環漫畫的“新趨向”；美國參議院小組委員會開始對連環漫畫期刊行業進行調查；第二部由科克·阿林主演的15集《原子人大戰超人》連本電影問世。
1951年 漫畫電影《汽油巷》、《超人和莫爾人》問世。
1952年 著名的幽默漫畫雜誌《狂歡》問世。
1935年 歷險、警匪題材連環漫畫風行，繼續湧現出《剽悍騎警金》、《韋德探長》、《吉姆·哈迪》等警匪題材以及《唐·狄克遜和隱秘王國》、《坦巴克少年》、《奧基·多克斯》、《柯利·哈珀》、《明·富》、《戈登，命運的鬥士》、《環遊世界的約翰尼》等歷險題材連環漫畫；第一本刊載原創連環漫畫的期刊《新趣》出現。
1936年 DC連環漫畫公司建立；《閃電戈登》、《叢林吉姆》和《剽悍騎警金》等被拍成漫畫電影。
1937年 第一本以一個人物為主的連環漫畫期刊《偵探連環漫畫》問世；迪斯尼連環漫畫專輯大量出現在報紙上；《華倫王子》問世並連載至今；《偵探特雷西》漫畫電影問世。
1938年 《超人》連環漫畫在《動作連環漫畫》第1期上出現，引發了超級英雄連環漫畫熱，標誌著美國連環漫畫黃金時代的開始；廣播劇《孤獨大俠》被改編成連環漫畫；《蒂姆·泰勒的運氣》被拍成漫畫電影；28集連本電影《布朗娣》開始上映。
1939年 《超人》報紙連環漫畫問世；《蝙蝠俠》、《火炬人》、《海底人》及《驚異人》等黃金時代的著名連環漫畫問世；福克斯出版公司推出《超人》的仿作《神奇俠》後引起訴訟，敗訴後於第2期停刊；《魔術師曼德雷克》被拍成漫畫電影。
1940年 《幽靈》和《布倫達·斯塔爾》等著名連環漫畫以“報紙連環漫畫書增刊”的新形式出現；超級英雄連環漫畫繼續升溫，《間諜斯馬希爾》、《無敵的白鷺》、《馬弗爾首領》、《綠燈俠》、《超膽俠》、《火炬人》、《原子》、《瑪麗·馬弗爾》、《弗蘭肯斯坦》、《美國正義會》等著名期刊連環漫畫大量湧現，美國連環漫畫進入黃金時代鼎盛時期；《利爾·阿布納》、《紅馬俠》漫畫電影問世。
1941年 《雷吉拉男孩們》被拍成漫畫電影；第一部由期刊連環漫畫改編的連本電影《馬弗爾首領歷險記》問世。
1942年 《倒霉的薩克》、《G.I.喬》、《特里和海盜》等軍隊題材連環漫畫出現；美國共產黨報紙連環漫畫《平基·蘭金》問世；《巴尼·古格爾》、《斯米林·傑克》、《夜半首領》、《間諜斯馬希爾》等連環漫畫拍成電影。
1943年 《蝙蝠俠》報紙連環漫畫專輯問世；《幻影》、《迪克西·杜根》被拍成漫畫電影。
1944年 《神奇女俠》報紙連環漫畫專輯問世；《美國首領》被拍成15集連本電影。
1945年 《布倫達·斯塔爾》被拍成漫畫電影。
1946年 美國漫畫家協會成立，魯本·戈德堡被推選為該協會的首屆主席；《霍普·哈里根》被拍成連本電影。
1947年 庫爾頓·沃的專著《連環漫畫》出版,開美國連環漫畫研究之先河，提出了1896年為連環漫畫誕生的說法；《幻影女士》連環漫畫成為沃瑟姆的主要攻擊對象。
1948年 第一部由科克·阿林主演的15集《超人》連本電影問世。
1949年 霍爾辛迪加成立；《蝙蝠俠和羅賓》連本電影問世。
1950年 EC公司開始推行犯罪、恐怖題材連環漫畫的“新趨向”；美國參議院小組委員會開始對連環漫畫期刊行業進行調查；第二部由科克·阿林主演的15集《原子人大戰超人》連本電影問世。
1951年 漫畫電影《汽油巷》、《超人和莫爾人》問世。
1952年 著名的幽默漫畫雜誌《狂歡》問世。
1954-1973
1954年 1954年春美國參議院小組委員會對連環漫畫期刊舉行聽訟會，4月弗雷德里克·沃瑟姆反連環漫畫的專著《純真的誘惑》出版，10月《連環漫畫法規》公布；《華倫王子》第一次被拍成漫畫電影。
1955年 美國大部分連環漫畫期刊公司關閉，美國連環漫畫黃金時代至此落下帷幕。
1956年 《閃電》連環漫畫在《陳列櫥》第4期復出，標誌著超級英雄連環漫畫白銀時代的開始；朱爾斯·菲弗在《鄉村之音》上連載有爭議的連環漫畫《菲弗》。
1958年 《墨姆先生的驚奇世界》的出現標誌著幽默連環漫畫的復興；《洛伊絲·萊恩》連環漫畫期刊問世。
1959年 史蒂芬·貝克爾的《連環漫畫藝術》在美國由西蒙和舒斯特出版。
1960年 DC公司的《美國正義联盟》問世後大獲成功，同年10月獨立成期刊。
1961年 在《美國正義联盟》成功的刺激下，馬弗爾公司開始大規模推出超級英雄連環漫畫，《神奇四俠》的問世標誌著美國連環漫畫白銀時代馬弗爾狂飆的崛起，成為美國連環漫畫期刊發展史上的一個重要里程碑；報紙連環漫畫《唐迪》被拍成漫畫電影。
1962年 西部出版公司更名金鑰匙出版公司並中斷了與德爾出版公司的關係;馬弗爾狂飆繼續升溫，《綠巨人》、《蜘蛛俠》、《雷神》等著名馬弗爾連環漫畫相繼出現；菲爾德企業買下了出版商辛迪加，成立芝加哥太陽-時代辛迪加，接著又買下了先驅-論壇辛迪加。
1963年 《上帝的鼻子》出版，開先鋒派連環漫畫之先河。
1965年 第一次國際連環漫畫大會在義大利召開；克拉姆的先鋒派代表作《弗里茨貓》問世。
1967年 先鋒派連環漫畫期刊《活力》和《攫取》創刊，真正開始了美國現代先鋒派連環漫畫運動；舊金山比爾·布萊克比爾德創立連環漫畫學術團體。
1968年 4月4日小馬丁·路德·金被暗殺，黑人題材連環漫畫開始引起公眾的注視；同月，先鋒派連環漫畫頭頭和“教父”加里·阿林頓創辦了舊金山連環漫畫書公司；10月10日漫畫電影《太空英雄芭芭麗娜》首次上映。
1969年 黑人題材連環漫畫持續升溫，《盧瑟》、《小夥伴》、《昆西》等黑人題材連環漫畫流行，黑人題材連環漫畫開始在報紙上占有一席之地，成為一種不可或缺的報紙連環漫畫類型。
1970年 世界新聞辛迪加成立，特魯多的報紙連環漫畫傑作《杜內斯伯里》問世；克拉姆的《活力》連環漫畫被推上法庭。
1971年 莫里斯·霍恩在紐約文化中心舉辦《美國連環漫畫75周年》展覽和美國連環漫畫75周年慶祝活動，這是第一次在美國大博物館裡舉辦的連環漫畫展覽。
1972年 女連環漫畫家創辦的先鋒派連環漫畫期刊《溫門先鋒派連環漫畫》問世。
1973年 《馬弗爾首領》期刊由當年整垮它的DC公司獲得著作權並重新出版。
1955年 美國大部分連環漫畫期刊公司關閉，美國連環漫畫黃金時代至此落下帷幕。
1956年 《閃電》連環漫畫在《陳列櫥》第4期復出，標誌著超級英雄連環漫畫白銀時代的開始；朱爾斯·菲弗在《鄉村之音》上連載有爭議的連環漫畫《菲弗》。
1958年 《墨姆先生的驚奇世界》的出現標誌著幽默連環漫畫的復興；《洛伊絲·萊恩》連環漫畫期刊問世。
1959年 史蒂芬·貝克爾的《連環漫畫藝術》在美國由西蒙和舒斯特出版。
1960年 DC公司的《美國正義联盟》問世後大獲成功，同年10月獨立成期刊。
1961年 在《美國正義联盟》成功的刺激下，馬弗爾公司開始大規模推出超級英雄連環漫畫，《神奇四俠》的問世標誌著美國連環漫畫白銀時代馬弗爾狂飆的崛起，成為美國連環漫畫期刊發展史上的一個重要里程碑；報紙連環漫畫《唐迪》被拍成漫畫電影。
1962年 西部出版公司更名金鑰匙出版公司並中斷了與德爾出版公司的關係;馬弗爾狂飆繼續升溫，《綠巨人》、《蜘蛛俠》、《雷神》等著名馬弗爾連環漫畫相繼出現；菲爾德企業買下了出版商辛迪加，成立芝加哥太陽-時代辛迪加，接著又買下了先驅-論壇辛迪加。
1963年 《上帝的鼻子》出版，開先鋒派連環漫畫之先河。
1965年 第一次國際連環漫畫大會在義大利召開；克拉姆的先鋒派代表作《弗里茨貓》問世。
1967年 先鋒派連環漫畫期刊《活力》和《攫取》創刊，真正開始了美國現代先鋒派連環漫畫運動；舊金山比爾·布萊克比爾德創立連環漫畫學術團體。
1968年 4月4日小馬丁·路德·金被暗殺，黑人題材連環漫畫開始引起公眾的注視；同月，先鋒派連環漫畫頭頭和“教父”加里·阿林頓創辦了舊金山連環漫畫書公司；10月10日漫畫電影《太空英雄芭芭麗娜》首次上映。
1969年 黑人題材連環漫畫持續升溫，《盧瑟》、《小夥伴》、《昆西》等黑人題材連環漫畫流行，黑人題材連環漫畫開始在報紙上占有一席之地，成為一種不可或缺的報紙連環漫畫類型。
1970年 世界新聞辛迪加成立，特魯多的報紙連環漫畫傑作《杜內斯伯里》問世；克拉姆的《活力》連環漫畫被推上法庭。
1971年 莫里斯·霍恩在紐約文化中心舉辦《美國連環漫畫75周年》展覽和美國連環漫畫75周年慶祝活動，這是第一次在美國大博物館裡舉辦的連環漫畫展覽。
1972年 女連環漫畫家創辦的先鋒派連環漫畫期刊《溫門先鋒派連環漫畫》問世。
1973年 《馬弗爾首領》期刊由當年整垮它的DC公司獲得著作權並重新出版。
1974-1993
1974年 美國康乃狄克州格林威治創辦了連環漫畫藝術博物館；喬·布蘭卡特尼創辦美國第一本連環漫畫藝術的專業雜誌《內部連環漫畫》。
1975年 美國佛羅里達的奧爾蘭多創辦漫畫博物館；《弗賴迪·福斯特》被拍成漫畫電影。
1976年 莫里斯·霍恩的《世界連環漫畫百科全書》出版；連環漫畫的誕生年再次被確定在1896年；DC公司與時代華納線上服務公司分開，正式從已無人稱呼的國家期刊出版公司更名為DC公司；馬弗爾公司和DC公司第一次進行了超級英雄人物的“交叉”，這就是《超人大戰蜘蛛俠》，因為故事十分成功，其他連環漫畫出版公司開始紛紛效仿。
1978年 第一部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世並在世界範圍內產生巨大影響。
1979年 《安妮》音樂喜劇的演出在百老匯大獲成功，促使《小孤兒安妮》連環漫畫的復活。
1980年 美國連環漫畫進入摩登時代。DC公司開始著手調整混亂的DC漫畫世界；《大力水手》被拍成真人版音樂電影；第二部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1982年 漫畫電影《野蠻人柯南》、《沼澤怪》問世。
1983年 第三部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1984年 期刊連環漫畫《忍者神龜》、《變形金剛》出版並迅速取得巨大成功。
1985年 兒童題材報紙連環漫畫《卡爾文與霍布斯》問世後大獲成功。
1986年 DC公司通過《無限地球上的轉折期》對混亂、多元的DC漫畫世界進行了重設，成為連環漫畫史上的一個轉折點，這個時期因弗蘭克·米勒的“黑暗”主流風格而被稱為“黑暗時期”；黑馬連環漫畫公司創立並迅速成為美國第三大連環漫畫出版公司。
1987年 連載了27年的《美國正義联盟》告一段落，但同年又出現更新的第二個系列《正義联盟：新開始》；7月17日漫畫電影《機械戰警》首次上映；第四部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1989年 國際著名連環漫畫學者在義大利盧卡舉行座談會，宣布1896年為連環漫畫的誕生年。
DC公司為嘗試“成熟讀物”品牌的“嚴肅的圖示小說”（serious pictorial fiction）而創立了水虎魚出版社，該出版社對允許創作者在DC公司的標誌下擁有自己著作權進行了最初的嘗試；《蝙蝠俠》電影被搬上銀幕，引起了全世界的關注，使期刊連環漫畫銷售市場又達到新的高峰；10月5日漫畫電影《懲罰者》上映。
1990年 《忍者神龜》、《變形黑俠》上映。
1991年 黑馬公司受權於12月出版聞名於世的《星球大戰》連環漫畫。
1992年 圖像連環漫畫公司建立後成為一個重要的里程碑，標誌著美國期刊連環漫畫“圖像時期”的開始；6月19日第二部《蝙蝠俠》漫畫電影《蝙蝠俠歸來》上映。
1993年 超人在《超人》第75期中被殺，引起了世界範圍的震動，但在第82期中超人又復生，DC公司因此而大賺一筆；DC公司開創新的成人系列《眩暈》連環漫畫期刊，《死亡巡邏》、《動物人》、《沼澤怪》、《沙人》等連環漫畫以短篇形式被選入該期刊。
1975年 美國佛羅里達的奧爾蘭多創辦漫畫博物館；《弗賴迪·福斯特》被拍成漫畫電影。
1976年 莫里斯·霍恩的《世界連環漫畫百科全書》出版；連環漫畫的誕生年再次被確定在1896年；DC公司與時代華納線上服務公司分開，正式從已無人稱呼的國家期刊出版公司更名為DC公司；馬弗爾公司和DC公司第一次進行了超級英雄人物的“交叉”，這就是《超人大戰蜘蛛俠》，因為故事十分成功，其他連環漫畫出版公司開始紛紛效仿。
1978年 第一部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世並在世界範圍內產生巨大影響。
1979年 《安妮》音樂喜劇的演出在百老匯大獲成功，促使《小孤兒安妮》連環漫畫的復活。
1980年 美國連環漫畫進入摩登時代。DC公司開始著手調整混亂的DC漫畫世界；《大力水手》被拍成真人版音樂電影；第二部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1982年 漫畫電影《野蠻人柯南》、《沼澤怪》問世。
1983年 第三部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1984年 期刊連環漫畫《忍者神龜》、《變形金剛》出版並迅速取得巨大成功。
1985年 兒童題材報紙連環漫畫《卡爾文與霍布斯》問世後大獲成功。
1986年 DC公司通過《無限地球上的轉折期》對混亂、多元的DC漫畫世界進行了重設，成為連環漫畫史上的一個轉折點，這個時期因弗蘭克·米勒的“黑暗”主流風格而被稱為“黑暗時期”；黑馬連環漫畫公司創立並迅速成為美國第三大連環漫畫出版公司。
1987年 連載了27年的《美國正義联盟》告一段落，但同年又出現更新的第二個系列《正義联盟：新開始》；7月17日漫畫電影《機械戰警》首次上映；第四部克里斯托弗·里夫主演的《超人》電影問世。
1989年 國際著名連環漫畫學者在義大利盧卡舉行座談會，宣布1896年為連環漫畫的誕生年。
DC公司為嘗試“成熟讀物”品牌的“嚴肅的圖示小說”（serious pictorial fiction）而創立了水虎魚出版社，該出版社對允許創作者在DC公司的標誌下擁有自己著作權進行了最初的嘗試；《蝙蝠俠》電影被搬上銀幕，引起了全世界的關注，使期刊連環漫畫銷售市場又達到新的高峰；10月5日漫畫電影《懲罰者》上映。
1990年 《忍者神龜》、《變形黑俠》上映。
1991年 黑馬公司受權於12月出版聞名於世的《星球大戰》連環漫畫。
1992年 圖像連環漫畫公司建立後成為一個重要的里程碑，標誌著美國期刊連環漫畫“圖像時期”的開始；6月19日第二部《蝙蝠俠》漫畫電影《蝙蝠俠歸來》上映。
1993年 超人在《超人》第75期中被殺，引起了世界範圍的震動，但在第82期中超人又復生，DC公司因此而大賺一筆；DC公司開創新的成人系列《眩暈》連環漫畫期刊，《死亡巡邏》、《動物人》、《沼澤怪》、《沙人》等連環漫畫以短篇形式被選入該期刊。
1994-
1994年 《蜘蛛俠》主角脫去蜘蛛外衣，企圖以平常人形象代替原超級英雄形象，結果造成銷售嚴重滑坡，被迫從第75期起恢復原狀；漫畫電影《烏鴉》、《面具》上映。
1995年 美國郵政管理局發行20張一套的《紀念美國報紙連環漫畫誕生100周年》紀念郵票；6月19日第三部《蝙蝠俠》漫畫電影《永遠的蝙蝠俠》上映。
1996年 在美國連環漫畫誕生100周年之際，國際卡通藝術博物館開館，世界各地舉行了有關的紀念活動；馬弗爾公司幾次變動後最終栽倒在債券契約獨裁者羅恩·佩雷爾曼手中，他的一系列商業決策導致馬弗爾瀕於破產邊緣，但是佩雷爾曼離開後，馬弗爾又獲得了新生。
1997年 漫畫電影《黑衣人》、《再生俠》、《蝙蝠俠與羅賓》相繼上映，世紀末的美國漫畫電影熱在持續升溫。
1998年 8月18日漫畫電影《刀鋒戰士》首次上映。
2000年 7月30日漫畫電影《X戰警》首次上映後大獲成功，在全球創下3億美元的票房奇蹟，美國漫畫電影形成狂潮。
2001年 好萊塢大片《古墓麗影》被改編成連環漫畫書；馬弗爾公司啟動“最終馬弗爾，永遠馬弗爾”計畫，出版《蜘蛛俠》、《X戰警》等續篇；6月16日漫畫電影《幽靈世界》首次上映；9月8日漫畫電影《來自地獄》首次上映。
2002年 漫畫電影《蜘蛛俠》上映後打破了電影史上首映票房紀錄；6月漫畫電影《綠巨人》又接著上映。
2003年 漫畫電影《超膽俠》、《X戰警2》、《非凡紳士聯盟》上映，其中《X戰警2》以史無前例的規模在全球93個國家和地區同步上映，創下全球票房總收入2.94億美元的佳績，成為2003年好萊塢暑期頭號大片。
2004年 《地獄男孩》、《蜘蛛俠2》和《貓女》等漫畫電影上映，其中《蜘蛛俠2》上映後打破了兩年前第一部《蜘蛛俠》創下的單日票房紀錄，成為僅次於1997年《鐵達尼號》的好萊塢第二大片。
2005年 本年度好萊塢推出了《鏡子面具》、《伊萊克特拉》、《康斯坦丁》、《面具2》、《烏鴉：邪惡的祈禱》、《罪市》、《蝙蝠俠:俠影之謎》、《神奇四俠》、《鋼鐵人》、《超級暴力》、《懲罰者2》、《籬笆牆外》和《幸運的盧克》等13部漫畫電影，漫畫電影熱至此達到空前高潮。
1995年 美國郵政管理局發行20張一套的《紀念美國報紙連環漫畫誕生100周年》紀念郵票；6月19日第三部《蝙蝠俠》漫畫電影《永遠的蝙蝠俠》上映。
1996年 在美國連環漫畫誕生100周年之際，國際卡通藝術博物館開館，世界各地舉行了有關的紀念活動；馬弗爾公司幾次變動後最終栽倒在債券契約獨裁者羅恩·佩雷爾曼手中，他的一系列商業決策導致馬弗爾瀕於破產邊緣，但是佩雷爾曼離開後，馬弗爾又獲得了新生。
1997年 漫畫電影《黑衣人》、《再生俠》、《蝙蝠俠與羅賓》相繼上映，世紀末的美國漫畫電影熱在持續升溫。
1998年 8月18日漫畫電影《刀鋒戰士》首次上映。
2000年 7月30日漫畫電影《X戰警》首次上映後大獲成功，在全球創下3億美元的票房奇蹟，美國漫畫電影形成狂潮。
2001年 好萊塢大片《古墓麗影》被改編成連環漫畫書；馬弗爾公司啟動“最終馬弗爾，永遠馬弗爾”計畫，出版《蜘蛛俠》、《X戰警》等續篇；6月16日漫畫電影《幽靈世界》首次上映；9月8日漫畫電影《來自地獄》首次上映。
2002年 漫畫電影《蜘蛛俠》上映後打破了電影史上首映票房紀錄；6月漫畫電影《綠巨人》又接著上映。
2003年 漫畫電影《超膽俠》、《X戰警2》、《非凡紳士聯盟》上映，其中《X戰警2》以史無前例的規模在全球93個國家和地區同步上映，創下全球票房總收入2.94億美元的佳績，成為2003年好萊塢暑期頭號大片。
2004年 《地獄男孩》、《蜘蛛俠2》和《貓女》等漫畫電影上映，其中《蜘蛛俠2》上映後打破了兩年前第一部《蜘蛛俠》創下的單日票房紀錄，成為僅次於1997年《鐵達尼號》的好萊塢第二大片。
2005年 本年度好萊塢推出了《鏡子面具》、《伊萊克特拉》、《康斯坦丁》、《面具2》、《烏鴉：邪惡的祈禱》、《罪市》、《蝙蝠俠:俠影之謎》、《神奇四俠》、《鋼鐵人》、《超級暴力》、《懲罰者2》、《籬笆牆外》和《幸運的盧克》等13部漫畫電影，漫畫電影熱至此達到空前高潮。
第一編《白金時代》
美國連環漫畫的白金時代，是指1895年至1938年報紙連環漫畫一統天下的40餘年。
在這段時期，美國經過了美西戰爭、第一次世界大戰、經濟繁榮、大蕭條直到第二次世界大戰初期，美國報紙連環漫畫也經歷了誕生、鞏固、發展和繁榮的過程。
本編分四章：
第一章，美國報紙連環漫畫的誕生。敘述了美國連環漫畫新形式誕生前的歷史背景、普利茲與赫斯特報紙霸權爭奪所起的作用以及新形式畫產生初期的主要連環漫畫和連環漫畫家等。
第二章，新形式的完善與繁榮。敘述了美國報紙連環漫畫新形式經過了十幾年的發展後,每日版和周日版專輯結合的基本形式大致確立，並且日趨完善與成熟，兒童、家庭、女孩、歷險等各種題材類型爭奇鬥豔，呈現出美國報紙連環漫畫產生後極度繁榮的局面。
第三章，大蕭條的真實寫照。敘述了大蕭條的歷史背景，揭示了這個時期警匪、偵探、仗義行俠以及反映黑暗現實題材盛行的根源並介紹了這個時期的主要作品與創作者。
第四章，報紙辛迪加的產生和發展。敘述了美國報紙辛迪加產生與發展的過程，以及美國主要報紙辛迪加的概況。
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《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁
《第一編》選頁第二編《黃金時代》選頁
美國連環漫畫黃金時代是指1938年至1955年這段時期，展示了第二次世界大戰前後以及50年代麥卡錫主義盛行時美國期刊連環漫畫的興起與衰落。
本編分四章：
第一章，期刊連環漫畫的興起。敘述了美國連環漫畫書與連環漫畫期刊產生的經過，《超人》引發的超級英雄期刊連環漫畫的狂熱，美國期刊連環漫畫第一個繁榮期中的主要作品、創作者以及這個時期湧現的主要期刊連環漫畫公司的概況。
第二章，第二次世界大戰與美國連環漫畫。敘述了第二次世界大戰期間美國連環漫畫的概況，以及第二次世界大戰對美國連環漫畫產生的深遠影響。
第三章，黃金時代的報紙連環漫畫。敘述了這個時期中湧現的主要報紙連環漫畫概況。
第四章，麥卡錫主義與黃金時代的衰落。敘述了美國連環漫畫黃金時代衰落的歷史背景，反連環漫畫運動產生的經過，連環漫畫法規的產生，以及重點受到衝擊的EC公司，及其主要作品與連環漫畫家的概況。
（待補選頁縮圖）
第三編《白銀時代》選頁
關於美國連環漫畫白銀時代的劃分，說法不一，這裡採用1956年至1979年的這種說法。
這段時期，美國歷史具有鮮明的特點。在經過麥卡錫主義的恐怖時期以後，20世紀60年代的黑人運動、新左派運動、婦女運動、反戰運動以及新文化運動等民眾運動一浪高過一浪，美國總統甘迺迪被刺，黑人領袖小馬丁·路德·金遭到暗殺，整個美國社會動盪不定，50年代的沉默的一代逐漸為造反的一代、垮掉的一代所替代，這些社會歷史特點，都明顯地反映在這個時期的美國連環漫畫中，接著，70年代美國興起了先鋒派連環漫畫運動。
本編分五章：
第一章，連環漫畫的復興與馬弗爾狂飆。敘述了在經過暴風驟雨般的衝擊之後，美國期刊連環漫畫的復興過程、馬弗爾狂飆中的主要作品，以及形成馬弗爾狂飆的關鍵人物斯坦·李、傑克·柯比的概況。
第二章，白銀時代的DC期刊連環漫畫。敘述了在美國期刊連環漫畫第二個繁榮期中，DC公司的主要作品。
第三章，白銀時代的其他主要作品和創作者。敘述了這個時期中，其他連環漫畫公司的主要作品和主要創作者（不包括黃金時代介紹過的）。
第四章，白銀時代的報紙連環漫畫。敘述了這個時期中，美國出現的主要報紙連環漫畫。
第五章，垮掉的一代與先鋒派連環漫畫。敘述了美國連環漫畫白銀時代重要現象——先鋒派連環漫畫產生的歷史背景、過程、主要連環漫畫家和主要作品，以及黑人題材連環漫畫的興起。
（待補選頁縮圖）
第四編《當代》選頁
當代美國連環漫畫是指1980年至當前這段時期的美國連環漫畫。
在經過八十多年的發展後，美國報紙連環漫畫顯示出穩定、成熟和繁榮的景象，各種題材類型應有盡有，反映著美國人的生活現狀，適應著社會各界讀者的需求。
相對而言，這個時期的美國期刊連環漫畫仍然處於騷動和變化之中，特別是圖畫小說新形式的興起，數碼繪製技術引起的巨變以及好萊塢湧起的不可扼制的漫畫電影狂潮，使得連環漫畫成為美國流行文化中一道絢麗奪目的景觀，展示出這種媒體形式的無限生機。
本編分四章：
第一章，當代的美國報紙連環漫畫。敘述了金專輯、聯合媒體、論壇媒體通訊社、環球新聞、創作者等當前主要報紙辛迪加正在發行著的主要報紙連環漫畫，以及這個時期的主要報紙連環漫畫家。
第二章，當代的美國期刊連環漫畫。敘述了這個時期中，DC連環漫畫世界在轉折期前後的重要調整與重設，馬弗爾等其他連環漫畫公司連環漫畫的現狀，黑馬公司與圖像公司的崛起，以及這個時期主要獲獎期刊連環漫畫家的概況。
第三章，美國動畫與連環漫畫，敘述了100年來美國卡通片與連環漫畫之間的親緣關係，主要動畫製片廠，及其卡通片改編成的報紙、期刊連環漫畫概況。
第四章，美國漫畫電影的發展過程。敘述了自默片時代以來，連環漫畫不斷改編成漫畫電影的經過，以及近年來好萊塢漫畫電影熱潮的概況。
漫畫家協會
杜魯門總統會見美國漫畫家協會的漫畫家。美國漫畫家協會(National Cartoonists Society,即NCS)創建於1946年，是當今美國影響最大的職業漫畫家組織，除了紐約市的總部，在康乃狄克、佛羅里達、長島、紐約梅特羅、北加利福尼亞、北美五大湖、聖地亞哥、洛杉磯、北紐約州、華盛頓特區、新澤西、多倫多、芝加哥、奧林奇等地還有十幾個地方分會，擁有600多個會員。
該協會涉及的專業包括報紙連環漫畫、期刊連環漫畫、獨幅連環漫畫、社論漫畫、動畫、滑稽漫畫、賀卡、幽默雜誌、插圖書和體育漫畫等。
該協會的主要獎項有年度卓越漫畫家魯本獎（Reuben Award）、米爾頓·卡尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）、丁字尺獎(The T-square Award)，此外還有廣告插圖（Advertising Illustration）、專輯動畫（Feature Animation）、電視動畫（Television Animation）、書籍插圖（Book Illustrator）、期刊連環漫畫（Comic Books)、社論漫畫(Editorial Cartooning)、滑稽漫畫(Gag Cartooning，也叫笑話漫畫、插科打諢漫畫)、賀卡（Greeting Cards）、雜誌專輯和雜誌插圖（Magazine Feature & Magazine Illustration）、報紙插圖(Newspaper Illustration)、報紙獨幅連環漫畫(Newspaper Panel)、報紙連環漫畫(Newspaper Comic Strips)等12個分類魯本獎，以及特殊專輯獎（Special Features）、新媒體獎（New Media）、體育漫畫獎(Sports Cartoons)等幾種已中止的獎項。
年度卓越漫畫家魯本獎象徵著美國漫畫家的最高榮譽，類似電影界的奧斯卡獎。最初這個獎名叫比利·德貝克紀念獎（Billy DeBeck Memorial Award），1954年以後以第一任主席魯本·戈德堡之名改為魯本獎，該獎著名的小雕像也是魯本設計的。
該協會的主要獎項有年度卓越漫畫家魯本獎（Reuben Award）、米爾頓·卡尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）、丁字尺獎(The T-square Award)，此外還有廣告插圖（Advertising Illustration）、專輯動畫（Feature Animation）、電視動畫（Television Animation）、書籍插圖（Book Illustrator）、期刊連環漫畫（Comic Books)、社論漫畫(Editorial Cartooning)、滑稽漫畫(Gag Cartooning，也叫笑話漫畫、插科打諢漫畫)、賀卡（Greeting Cards）、雜誌專輯和雜誌插圖（Magazine Feature & Magazine Illustration）、報紙插圖(Newspaper Illustration)、報紙獨幅連環漫畫(Newspaper Panel)、報紙連環漫畫(Newspaper Comic Strips)等12個分類魯本獎，以及特殊專輯獎（Special Features）、新媒體獎（New Media）、體育漫畫獎(Sports Cartoons)等幾種已中止的獎項。
年度卓越漫畫家魯本獎象徵著美國漫畫家的最高榮譽，類似電影界的奧斯卡獎。最初這個獎名叫比利·德貝克紀念獎（Billy DeBeck Memorial Award），1954年以後以第一任主席魯本·戈德堡之名改為魯本獎，該獎著名的小雕像也是魯本設計的。
術語表
以下是《美國連環漫畫史/術語表》（第1130-1135頁）的縮略圖，點擊放大後可看全部的圖文內容：
《術語表》第一頁
《術語表》第二頁
《術語表》第三頁
術語表第四頁
《術語表》第五頁參考文獻
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Les Daniels.Batman:The Complete History.Chronicle Books,1998.
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質疑爭議
江業華原文
譯林出版社的《美國連環漫畫史》，出版已有數年，但最近方才讀到其第二版。本來，美國漫畫的發展歷程相當值得一書，但這本書給人的感覺，卻是十分可嘆，因為此書雖然洋洋千餘頁厚如巨磚，卻有諸多誤譯和抄襲。
書中脫離原意的翻譯比比皆是。當讀者初次讀到“《格林·蘭頓》/《格林·阿羅》”（第379頁）的時候，可知道它說的是什麼？原來是《綠燈俠與綠箭》（GreenLantern/GreenArrow）。而應該音譯的人名如《巴特·拉什》（BatLash）卻反倒被意譯為“蝙蝠鞭子”。而且，作者似乎偏愛“首領”這個詞，凡遇到captain這個詞一律翻成首領——別人也就罷了，管人家美國隊長叫美國首領，這是要把美利堅合眾國的總統置於何地啊？
多數問題源自不了解原作而望文生義。如“蝙蝠俠是復仇治安維持會的成員”（第381頁），看來作者並不認識vigilante（義警，多為貶義，指無視法律自行執法者）這個詞，隨便翻詞典找一個義項就下筆了。試問復仇治安維持會究竟是什麼組織，蝙蝠俠又是何時加入的？這樣的錯誤所在多有，讓人不禁好奇作者究竟看過多少他所介紹的漫畫。至於大名鼎鼎的英國國民劇《神秘博士》（DoctorWho），被翻成“胡博士”，凸顯的更是作者對流行文化的陌生。
暫且不提一部自稱“史”的書大量使用第二手材料是否妥當，遇到這些問題時，作者總該下點求證工夫。畢竟如今網路這樣發達，查證一下並不難。這書倒是利用了網路，然而並非用來查證，而是用來抄襲網上文章。
這本書介紹蝙蝠俠和正義联盟的部分，以及第四編“後轉折期”，大量使用了筆者自2003年起發布在網上的多篇原創文章的內容，只是對個別字句做了調整，並將原文中的英文名稱翻成中文而已，對其出處更是一字不提。可笑的是，由於筆者這些文章的出發點是介紹漫畫劇情，因此下筆時採用的是故事情節中的時間設定，而非現實中的歷史，該書作者竟然當做正史照搬，毫無辨別能力。例如：
警察局長Gordon在Batman登場的第一期就出現了。初期Gordon只是代表“警方”的符號化象徵，隨著時間的推移他的角色慢慢豐富起來。我們看到他作為警察在幾十年中所做出的犧牲，同權勢的鬥爭，私人生活的矛盾，對家人的關愛，對Batman的保護與關心，兩人的爭執與默契，以及一個正直的人如何贏得尊敬。他很可能從一開始就查出了Batman的真正身份，但是他不想深究，寧願讓自己處於下風。他們長達十餘年的無言的友情也成為Batman故事中最感人的地方之一。（筆者，《Bats!》）
警察局長詹姆斯·戈登早在蝙蝠俠登場的那期就出現了。早期戈登只是警方的象徵，隨著時間的推移這個角色的形象慢慢豐富起來，在幾十年中，作為一名警察他做出了許多的犧牲。他同權勢鬥爭，他對家人關愛，特別是他對蝙蝠俠的關心與保護，體現出他的正直，贏得了人們的尊敬。從一開始他就查出了蝙蝠俠的真正身份，但是他絕不深究，寧願自己處於下風。他們之間幾十年無言的友情也成為《蝙蝠俠》故事中最感人的因素之一。（《美國連環漫畫史》381頁）
訊息傳出，舉國譁然，就連《今日美國》和《華爾街日報》都對此進行了報導，這是策劃此事的編輯DennyO'Neil始料未及的。這些媒體的客群大部分是成年人，他們有的從不看漫畫，但是六十年代的電視劇讓羅賓家喻戶曉。他們以為遇害的羅賓是陪伴他們長大的Dick——於是把憤怒的矛頭對準了編輯，似乎他殺死的不是一個漫畫人物，而是一名現實中的少年。（筆者，《回首黑暗時代》）
羅賓死後，舉國譁然，甚至《今日美國》和《華爾街日報》等有影響的媒體都對此進行了報導，使得策劃編輯丹尼·奧尼爾始料未及。有些美國人從不看連環漫畫，但六十年代《蝙蝠俠》的電視劇使羅賓家喻戶曉，他們認為遇害的羅賓是陪伴他們長大的迪克，於是把憤怒的矛頭對準了編輯，似乎他殺死的不是一個漫畫人物，而是一名現實中的少年。（《美國連環漫畫史》977頁）
這樣雷同的地方還有多處，不一一列舉了。不知作者在後記中宣稱“這本一百多萬字全部運用第一手翻譯資料的著作”時，寧無愧乎？
質疑江業華
相關的“質疑《一追就是幾十年的美國漫畫》”的文章，2013年11月17日發表在上海《東方早報》第B15版上，全文如下：
自從2012年3月江業華發表《一追就是幾十年的美國漫畫》（《上海書評》2012年3月4日）後，網上大量出現聲稱本人專著《美國連環漫畫史》“公然抄襲”她網文的文章，一時有很多難聽的言語，給我造成了極大的精神傷害。
《美國連環漫畫史》是我花費了十七年時間寫成的一部關於美國連環漫畫一百餘年發展史的專著，有一百餘萬字、一千一百餘頁的篇幅。二十七年前，我在江蘇人民出版社當編輯時，因為編輯《皮德漫畫》和《父與子》漫畫獲得了很大的成功，受到了鼓舞，才產生寫作這部專著的決心。
這部專著原始資料的來源主要有兩個部分：一個是莫里斯·霍恩、庫爾頓·沃等美國連環漫畫理論權威的數十部專著；另一個是美國DC連環漫畫公司提供的幾十冊檔案版本。前者的翻譯人員大約不少於三十人，主要是1987-1996年間南京大學外語系部分師生及出版社的部分外語編輯，後者的數十位翻譯人員，則全部都是有職稱的專業翻譯，其中不乏翻譯名家。
江業華反反覆覆說的“抄襲”證據，至今所能見到的只有四條，幾百個字。近兩年了，卻絲毫沒見她有上法庭解決的意向。因此，這裡就江女士列出的四段“抄襲”的內容，質疑如下：
一、江女士列出的這四段內容，全部都是網上美國DC連環漫畫公司簡介的譯文，而絕非她創作的連環漫畫的腳本。既然雙方譯文的內容都來源於同一個地方，怎么可以霸道地說，凡是你翻譯過的內容，別人都是“抄襲”你的？既然指責別人侵權，證據確鑿，卻又為何不通過法律途徑去解決？
二、江女士列出的這四段內容，至今沒見她指明發表於何時、何處。《美國連環漫畫史》雖出版於2007年3月，但有據可查，實際終稿日期是2003年。江女士在網上不止一次地聲稱，2004年起她就開始在網上發表這類文章，因此，不通過法律鑑定，她所說的就都是真的了嗎？
三、江女士列出的這四段內容，充其量也不過幾百字。退一萬步說，僅憑這幾百字，能得出抄襲的結論嗎？如果真如她所說的“萬把字吧”，為什麼不上法院解決？
不少人都知道，我從事世界漫畫的研究和出版工作已有近三十年的歷史，在國內的這個領域中先走了一步，《父與子》《皮德漫畫》《季諾漫畫》等我國讀者所熟知的世界漫畫經典，都是我第一次完整地引進國內的，並多次獲得國家級重要獎項，例如，《美國連環漫畫史》的前言部分，2008年就曾獲得過第五屆全國出版科學研究優秀論文獎。
雖然江女士在《一追》中指責《美國連環漫畫史》的“誤譯”與她提出的“侵權”問題毫不相干，然而，如果不分清是非，必然被她無限擴大，從而得出“此書雖然洋洋千餘頁厚如巨磚，卻有諸多誤譯和抄襲”的結論。
不難看出，江業華指出的這幾處“誤譯”全部都是譯名問題，並且在《美國連環漫畫史》數萬個譯名中所占比例十分有限。眾所周知，譯名問題從來都有“音譯”與“意譯”兩種，見仁見智，常常會產生不同譯法，孰是孰非，孰優孰劣，往往沒有定論，約定俗成則是常見的現象。顯然，江女士並沒有舉出什麼像樣的“誤譯”例子。因此，針對她指出的“誤譯”，逐條分析如下：
一、江女士指責說：“當讀者初次讀到‘《格林·蘭頓》/《格林·阿羅》’（第379頁）的時候，可知道它說的是什麼？原來是《綠燈俠與綠箭》。”
——這個譯名在《美國連環漫畫史》中音譯與意譯兩種都有，只是出現的先後問題，不是翻譯問題，這裡沒有必要再作解釋。
二、江女士指責說：“而應該音譯的人名如《巴特·拉什》（Bat Lash）卻反倒被意譯為‘蝙蝠鞭子’。”
——請問，這裡“應該”是誰規定的？是權威的語法書、著名翻譯家？還是“美漫女王”抑或“國內歐美漫畫最資深研究者”？
三、江女士指責說：“多數問題源自不了解原作而望文生義。”在這個大帽子下，她列出了兩個證據：
A.“不了解《蝙蝠俠》”
且不去鑽那些莫名其妙的牛角尖，這頂大帽子能給我戴得上嗎？2002年起，我就開始大規模地引進出版美國連環漫畫，先後編輯出版過近六十種此類畫冊，其中美國超級英雄連環漫畫二十餘種，僅《蝙蝠俠》代表作的單行本就占六種，因此，指責我對蝙蝠俠最起碼的特性一無所知，站得住腳嗎？至於江女士說“看來作者並不認識vigilante（義警，多為貶義，指無視法律自行執法者）這個詞，隨便翻詞典找一個義項就下筆了……”這純屬無中生有。這些話出於一位業餘翻譯家之口，不怕給人產生一種自大狂的感覺嗎？
B.“至於大名鼎鼎的英國國民劇《神秘博士》（Doctor Who），被翻成‘胡博士’。”
我沒有出版過《胡博士》，只好費了許多時間與周折，找到了當年“胡博士”的原譯者。這位現今已帶研究生的譯者聽說這件事後，答覆道：“……荷馬史詩《奧德賽》的譯名與《胡博士》的譯名情況相似，‘奧德賽’意為‘奧德修斯漂流記’，但是我國的翻譯前輩卻採用了音譯，如果照這位女土的邏輯，我國這些著名的翻譯前輩豈不是都該戴上‘不了解原作而望文生義’、‘對文化的陌生’等大帽子了嗎？一百多萬字的著作中，雞蛋裡面挑骨頭，別的問題挑不出，專撿優劣難定的譯名問題大做文章，明擺著是別有用心，這與她提出的侵權有何相干？”
荒唐的是，江業華在嘲笑別人將“Doctor Who”譯成“胡博士”的同時，卻忘了，自己還把“Doctor No”譯成過“諾博士”!
四、關於《美國隊長》與《美國首領》的譯名問題。
在江女士列出的所有四個“翻譯錯誤”中，這個問題值得推敲。“captain”有“首領”、“隊長”等意思，這裡是概念大小的問題，哪一個好，自有公論，我沒有必要作任何解釋。然而，實質問題並不在這裡，《美國連環漫畫史》中的譯名數萬，這種有爭議的問題在數萬個譯名中又能說明什麼呢？如果說，通過這種手段就能當上“漫畫大王”、“美漫女王”、“中國美漫第一人”和 “ 國內歐美漫畫骨灰級冬粉、最資深研究者”的話，那么無疑江女士不只是能在連環漫畫領域裡稱王稱霸！
