羅崢，深圳東方逸尚服飾有限公司董事長兼藝術總監、中國服裝設計師協會理事、時裝藝術委員會委員，中國著名女裝設計師品牌“OMNIALUO歐柏蘭奴”創始人，中國時裝設計最高獎“金頂獎”獲得者，於2005年獲得“中國設計業十大傑出青年”稱號，中國首位遠征紐約時裝周女裝設計師。
基本介紹
- 中文名：羅崢
- 外文名：LUO ZHENG
- 出生地：北京
- 出生日期：1970年
- 職業：時裝設計
- 畢業院校：深圳大學國際貿易專業
- 主要成就：“中國設計業十大傑出青年”
- 代表作品：2006年獲中國時裝設計最高獎“金頂獎”2014年擔綱APEC會議領導人服裝設計
人物簡介,設計理念,工作經歷,獲獎記錄,柔情霸主,女裝設計,品牌故事,時裝設計,作品欣賞,
人物簡介
羅崢，1970年6月出生於北京，1991年深圳大學國際金融貿易專業畢業。1996年創辦深圳市歌蕾絲服裝有限公司，並創立著名女裝品牌OMNIALO(歐柏蘭奴)，擔任董事長兼設計總監； OMNIALUO歐柏蘭奴發展至今銷售渠道覆蓋全國32個省、市，擁有近二百家門店，分布於北京、上海、杭州、南京、西安、長沙、武漢、瀋陽、哈爾濱、大連、廣州、深圳等一線城市，深受都市知性女性的青睞。；2004年因發展需要，成立深圳市歐萌實業有限公司擔任董事長兼設計總監，同年創立C.LUO INTUITION(西羅直覺)高級新概念品味禮服品牌，在北京與上海開設禮服專賣店，深受影視明星、時尚界人士及知性女性的喜愛熱捧。2006年，成立深圳市東方逸尚服飾有限公司任董事長兼藝術總監。
羅崢是1991年畢業於深圳大學國際金融貿易專業的。在當時這是非常熱門的專業。對於羅崢這樣優秀的女孩來說，前途充滿了金色的機遇之舟。她根本無需替自己的未來擔憂。臨近畢業時，很多很多著名的企業到學校來選拔人才，而對於學習經濟和金融的學生來說，能進入深圳金融機構中的任何一家都意味著極大的成功。但是羅崢卻在那樣經濟沸騰的時代做出大膽的舉措，選擇自己開設一家時裝公司。並且取得巨大的成功。
羅崢始終認為：機遇面前人人平等，關鍵是選對方向，勇敢出手，堅定信念。然後和團隊一起努力，朝著共同的目標前進，肯定會取得勝利。
羅崢為人豁達，辦事幹練。她清麗，充滿朝氣而且心高氣傲，有著普通女孩都有的小資情調，當然也有著普通女孩都有的貪圖享受；另一個方面則顯示：這是一個強有力的女子，她充滿自信，曾在不到四年的時間裡，將自己創立的女裝品牌銷售近億。並連續創下中國時裝界的幾個第一：中國第一個榮獲美國NAUTICA創意基金白金大獎的年輕時裝師；中國第一個被美國《華盛頓日報》副報人物專版進行專欄報導的中國時裝設計師；中國第一批赴法國羅浮宮舉行時裝發布的時裝設計師；中國第一位被法國"路易·威登"集團麾下軒尼詩品牌特別邀請聯合舉行"時裝+時尚"傳達時尚奢華的生活品味新聞發布的時裝設計師。
羅崢淡然處事，笑談風雲，在成功經營自己的時裝品牌的同時又成為國際投資商的座上賓，用她設計師敏銳的感悟與與他們討論著天下時尚大勢。但她畢竟只是一個女孩子，而且還是一個很年輕的女孩子。所以知性加感性的她有著無限美好的發展前景。
看羅崢設計的時裝，就會發現許多藝術元素，比如，用扇子、中國花鳥、舊上海洋菸圖等意象組合而成的中西合璧旗袍；比如，她曾用景德鎮青瓷概念設計了一組時裝，並受到大家一致讚嘆。用她自己的話解釋，她喜歡不單調、有層次、豐富的東西，並且把它們表現在時裝上。
羅崢對美好的東西特別敏感，幾乎過目不忘，而且捕捉能力又特彆強。所有這些特質，組成了一個優秀的時裝設計師的基本元素。
可能和從小的教育有關，羅崢受母親影響，從小就對古典音樂、芭蕾舞非常迷戀。她喜歡英國維多利亞時期的藝術，在作品設計中總帶點宮廷感，不是一味模仿，而是經過提煉了的時尚的維多利亞風格。而她喜歡現代芭蕾、古典芭蕾靈動飄逸的感覺，可能就是與生俱來的骨子裡的一種氣質。
設計理念
風之翼系列源自新古典浪漫主義，秉承經典時尚的風格，極富唯美，浪漫的韻味。把傳統的思維用現代的理念表達出來，尋求一種自然而現代的平衡。
用純藝術的，戲劇性的手法來突出一種典雅的氣質。運用各種富有機理質感的面料和現代的結構技巧來實現時尚與古典優雅的統一，創造一種不同凡想的視覺效果。從而營造出高貴中帶有不羈的女性，她就象靈動而富有激情的天使，於典雅中流露著憂鬱，詮釋著無法抵擋的女性魅力。
工作經歷
1991年畢業於深圳大學國際貿易專業
1992-1994年任深圳市東山廣告有限公司形象策劃部經理
1994-1996年任深圳市華加達設計事務站總經理
1996年創立“歐柏蘭奴 OMNIALUO”女裝品牌及深圳市歌蕾絲服裝有限公司，並出任總經理、總設計師
2004年創立“C·LUO INTUITION”高級新概念禮服品牌
2006年成立深圳東方逸尚服飾有限公司任董事長、設計總監
獲獎記錄
2002年獲中國十佳設計師第一名
中國十佳設計師專業獎
中國最佳女裝設計獎
2002、2003年度中國服裝業最具影響力的十大設計師之一
2003年獲美國NAUTICA創意基金——白金大獎
英國VOGUE對設計總監羅崢進行專題採訪
美國《華盛頓日報》副報人物專版對設計總監羅崢進行專欄報導
2003年應邀赴法國巴黎羅浮宮舉行“時尚中華”時裝發布會
“亞洲時裝設計師雲裳獻禮”
2004年獲路易·威登麾下法國軒尼詩頒發的“亞洲時尚設計大獎”
2004、2005年中國年度最佳女裝設計師獎；2004年度最佳女裝品牌設計獎
2005年獲05年度萊卡HAPPER’SBAZZAR風尚設計師大獎
2005年獲得“中國設計業十大傑出青年”稱號；獲獎評語：國際時裝界最勇敢的挑戰者
2006年榮獲中國時裝設計最高獎“金頂獎”。
2007年獲“十大設計名師”稱號
2008年 成為中國首位女裝設計師登台紐約時裝周並大獲成功。
2009年 COSMO時尚風尚設計大獎
2010年 深圳市高層次專業地方級人才獎。
2011年 榮獲深圳市2011年度優秀設計師獎
2011年榮獲深圳百名行業（服裝）領軍人物
2012年獲邀參加時尚界老佛爺Karl Lagerfeld在法國大皇宮舉辦的藝術雙年展
2013年被評為深圳十大優秀女企業家
2014年擔綱APEC會議領導人服裝設計
柔情霸主
“一個成熟的設計師，應該每年在時裝周上至少有一次作品發布。”
“資本對設計師相當重要。”
“我在做一種讓國人引以為傲的服裝，叫中國創造。”
“在時尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”
同是時裝設計師的楊紫明特意走到羅崢身邊說：“你為中國時裝設計師的偶像化發展帶了一個好頭。”
毋庸置疑，在中國的時裝設計師群體中，羅崢屬於美女設計師，屬於偶像設計師。在設計師們通過公眾人物形成的規模效應推廣自己設計理念的同時，羅崢用自己的才情贏得了業界和消費者的尊重。
無疑，在2006年末，這個美麗的女人成為中國時尚界的焦點，五年的時間，中國國際時裝周的T台，見證了她的成長和發展。中國時裝設計“金頂獎”第十位得主的榮譽，並不是她的全部收穫，作為中國第一個獲得國際投資機構青睞的設計師，羅崢有足夠的理由笑傲在2006年。
很多公眾人物或品牌創始人為了這樣或那樣的原因迴避真實，而在羅崢那裡你從來不會感覺到缺乏真實。縱然是已經走到中國時裝設計的最前列，她一如既往地率真、單純。
論劍彩雲間
羅崢承認，她的不斷提高發展，很大程度上得益於中國國際時裝周這個大舞台。從1996年開始一直潛心市場的她，為什麼會進入這樣的專業平台？“當市場相對穩定的時候，我希望在時裝周這樣的專業平台上展現自己的才華，同時在專業上可以和很多優秀的同行進行學習交流。從2002年開始參加中國國際時裝周到今天，這五年對自己的設計是一個循序漸進的提高過程。我把它作為自己設計生涯的年記，每年通過時裝周發布展示自己的設計理念，讓自己重新審視自己設計風格的發展和變化，它確確實實記錄了我的一些心路歷程和成長經歷。”也許就是這個緣由，每次時裝周的發布會上，羅崢和觀眾一樣坐下來審視自己的作品。而作為一個成熟的設計師，羅崢認為，應該每年在時裝周上至少有一次作品發布。
參加中國國際時裝周的活動，對於自己的品牌有什麼效果，這大約是很多設計師和企業主都在考慮的問題，可能羅崢的經歷和認識能夠給他們一些啟示：“設計師是一個品牌的靈魂，如果設計師是被推崇的，那么品牌也會有比較好的效果。尤其是近年來，媒體等方面對時裝周的宣傳都在加強，時裝周這個專業交流平台已經能夠很好地結合商業模式。”
中國國際時裝周每年每次的時裝發布秀都非常多，在多彩的設計風格展示中，羅崢的秀是那種看過一次就不會忘記的，唯美和柔情已經成為她特徵式的設計風格。
那溫柔的“刀”
羅崢迷戀古典音樂、芭蕾舞，喜歡英國維多利亞時期的藝術，所以設計作品中總帶點宮廷感。她的這種由家庭影響而來的與生俱來的藝術氣質，讓她成為一個絕對的完美主義者，總能聽到羅崢說：“要么不做，要做就做到最好。”她給自己下的定義是：徹頭徹尾的理想主義者。所以她的設計作品中，不能缺少美。“作品是唯美的，美貫穿我的設計。如果不美，再時尚、再另類、再新潮、再前衛我都不會選擇。”大概因為這種氣質，羅崢的思維非常發散，你會在她的作品中看到舞蹈、建築、繪畫等視覺的影子，但卻是屬於羅崢自己的 從2002年的“玄武”，2003年的“幻影”，2004年的“綻放”，2005年的“驚夢”，到2006年的“21克”，羅崢每年都會給業界帶來新的驚喜，而這種驚喜來自於她在設計上的一次次提升。
“我喜歡不單調、有層次、豐富的東西。”於是，在羅崢的作品中，層疊、褶皺會被她得心應手地裁剪造型，而扇子、中國花鳥、舊上海洋菸圖等意象都會恰到好處地作為細節出現，這樣的靈感大多來自於生活中一些動人的東西或瞬間。羅崢喜歡自然環境，喜歡自然的設計表達，於是她的作品也自然了起來。其實，仔細觀察羅崢的作品，能夠發現她在面料上下功夫非常深，雖然我們沒有辦法在羅崢的服裝上看到某種持續獨特的面料，但是一種貫穿始終的面料再創，讓羅崢在面料上調色、釘珠、設計花型、幾何圖形、改造肌理、手繡等方面都駕輕就熟，從而形成自己的獨特風格。
羅崢欣賞有文化修養、自信獨立、有追求、有夢想的現代女性，所以這類女性夢想中想要的服裝成為她唯美、浪漫的設計訴求，而這種風格中，所浸透出來的是濃重的中國式的雋秀和柔美。
高手的意識
國內外時裝界開始有越來越多的設計師注重中國文化的利用，可以說，中國文化已經逐漸贏得國際時尚界的關注和接受。但是在時裝中如何運用中國文化，一直以來都有爭議。誰都知道不要把老祖宗從墳墓里挖出來，但是一些具象、表面的元素的大量運用，仍然能夠在很多時裝設計師的作品中發現。羅崢也一直著眼於中國文化。“中國有5000年燦爛的文化，有太多太好的東西，設計師為什麼不能運用這些優秀的東西到現代生活中，民族的好東西，不僅僅屬於中國，它應該屬於全人類。”她認為，不要為了中國，而刻意地做中國，那樣沒意義。
所以，和很多設計師取材於中國服飾歷史中的元素不同，羅崢的中國概念和味道，更多地是從文化表現手段、哲學美學等方面入手，沒有非常具象的中國特徵，卻流露著典型的中國性。“我渴望從中國文化中獲得更多營養，用自己創新的、與眾不同的方式來表現。不論如何表現，都要以符合當代人審美情趣和消費習慣為前提。中國文化博大精深，但也要選擇性吸收營養，像三寸金蓮或大辮子等糟粕的東西一定不能用。中國文化在時裝設計中需要提煉，提煉出簡潔、時尚來，這才是高手。”
羅崢對於中國文化的認識和她的作品風格相同。“中國文化不僅僅是含蓄、內斂，也有張力，有東方俠義的內涵。”大氣、飄逸、靈動就成為羅崢設計的風格追求，除了T台上她帶來的，小禮服這種當下極為流行的服裝，成為重要的表現方式。
霓裳指人心
隨著社會的發展，生活水平的提高，對於女性來說，出席某些社交場合的機會變得豐富起來，雞尾酒會、音樂會、晚宴、典禮等，但是舊有的禮服制式對現代快節奏的生活而言，不免太過複雜，小禮服便成為眾多人士的一種選擇。羅崢很敏銳地把握到了這個市場商機。
“在回憶瑪麗蓮·夢露或者奧黛麗·赫本時，大家記憶里的某個經典鏡頭都會有一件很經典的服裝出現。很多女性都會有成為她們那樣的夢想，我希望給能夠通過自己的設計給她們提供一些實現夢想的工具，讓她們能在舞會或PARTY上展現唯美、浪漫、與眾不同的魅力。現在好多明星和主持人，都很喜歡我的東西。”
在羅崢服務的名單中，大眾耳熟能詳的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、劉亦菲、徐靜蕾、吳佩慈、趙琳、張靜初……可以列出很長的名單。或許在某些人眼中，沾上如此多的明星，羅崢應該比較牛氣一點了，事實上卻是，每一個和她有過合作的明星都成為她忠誠的朋友和忠實的客戶。或許是因為家庭出身的緣故，羅崢對於這些看得很淡很淡。
虛名如浮雲
中國時裝設計“金頂獎”、萊卡HAPPER`SBAZZAR風尚設計師、首屆中國設計業十大傑青年……雖然這些榮譽放在一個人身上，似乎是太過光彩奪目了一些，也很容易讓人變得浮躁，但是在羅崢身上記者感覺不到任何一點。她還是助手眼中那個率性的長不大的女孩，還是很真實很直接的那個設計師。
羅崢一直反感對她冠以大師的稱號，在獲得“金頂獎”後，記者又開玩笑問她能不能稱大師，被她很堅決地否定了。在她的眼中，“是不是大師不是自己封的，它只是個名稱問題而已，只是一種評價，我不太在乎。”
每個設計師似乎都特別在意，自己的時裝秀舉行後別人的評價，甚至有時到了激烈的程度，而對於羅崢，這樣的評價依舊不很在乎。“一場時裝發布會是服裝、舞美、燈光、音樂綜合的呈現，我的時裝秀會真實地展示我自己在設計方面的綜合實力，會真實地反映自己現在的風格、水平，至於評價，首先來自於自己。”那么她自己又是怎樣的一個人？
羅崢在鏡頭前總是害羞的神色，在工作之餘的娛樂中卻是幽默的一個人。更另類的是，在讀高一時她是學校第一個穿牛仔褲的人。這個畢業於深圳大學國際金融貿易專業的理科生，卻是感性得一塌糊塗——會被一個青瓷花瓶感動，會被異國的民族情懷感動，會被一齣戲曲而感動……而這些感動往往成為她的設計靈感。
羅崢說：“設計是我一生的追求，美是我一生的追求。”對美的東西敏感並善於運用，讓這個設計師具備了更加出眾的特徵。
羅崢很自信，但在一個人面前永遠會說佩服。羅崢的姐姐——羅曉音是她最佩服的人，姐姐的美麗與才華自己怎樣都無法超越。我們可以在任何一場羅崢的時裝秀上看到她的母親和姐姐，來自家人的鼓勵和幫助，讓羅崢走得更加紮實穩健。
當然，在羅崢的設計之路上，幫助她的不僅僅是家人，還有來自異域的公司。
寶刀贈佳人
剛剛結束的中國國際時裝周上，美國KEATING基金公司與羅崢簽約，投資羅崢及其品牌。這是國際投資機構首次與中國本土時裝設計師的合作，此舉，將促使羅崢更快走向國際市場。很明顯，國內大部分時裝設計師都迫切地需要這種投資，進入國際市場是每個人的夢。
但是，國內的資本市場可能更看重房地產等贏利非常高的項目，卻沒有看到未來奢侈品或文化創意產業方面的贏利空間。設計師們只能夠把目光放到國境線外，尋求合作。羅崢說，很多國外的投資者與她洽談過，對她非常感興趣，但是國內這方面就很少。
“其實，資本對設計師來講是相當重要的”，羅崢說。她把自己定義成一個探路者，能夠給後來者提供一些經驗。“中國時裝設計師進入國際市場不是我一個人搖旗吶喊就能做到的，應該是不同風格非常成熟的優秀設計師，與資本市場結合、與好的管理團隊結合而產生的群體力量才能夠使整個服裝行業崛起。”
“我希望中國設計師能夠在國際舞台上有一個席位”，她說。
為中國創造爭名
為市場而市場、為名譽而作秀的設計師們，出現了不少，像羅崢這樣時時刻刻把中國時裝設計師的責任放在嘴邊，並付諸實踐的設計師卻不多。中國時尚產業在全世界的話語權，需要更多的人具有強烈的民族責任感與使命感，需要眾多不同風格的優秀設計師形成群體力量，創造中國服裝設計對國際潮流的影響力。
羅崢很坦率地說，她小時候也很崇洋媚外，但當自己成熟了以後，當自己站在國際化的市場中後，她開始認為中國的東西更好。用她的話說，“你越國際，就越愛國。”
“我在做一種讓國人引以為傲的服裝，叫中國創造，而不是中國製造。中國創造，對於我們來講是中國人的驕傲和志氣。”說這話的時候，羅崢很激動。
走向國際的通道打開後，接下來的一年，羅崢會很忙，2007年1月赴羅馬舉行個人時裝發布會，參加法國巴黎時裝周或紐約時裝周，入駐美國Bloomingdale中文名：布盧明黛爾）連鎖百貨商場……“作時裝設計師，覺得時間過得特別快。在時尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”雖然羅崢也會感到痛苦，但她更喜歡那種挑戰的快樂，走在用服裝征服別的女人而征服世界的路上。
女裝設計
“未來的世界設計師舞台上，雖然中國設計師不一定占主導地位，但一定有中國設計師的一席之地。”
說這句話的人是羅崢，頭上戴著兩個“中國最佳女裝設計師”光環的人。氣焰絕對不囂張，具有一種溫和的自信力量。從2002年開始，北京時裝周就產生了一種慣性，那就是幾乎所有人都等待著羅崢的設計才華在T台上的綻放。
有人說，時裝永遠是一場美麗的繁華夢，沉迷時裝的人永遠是難以夢醒的。羅崢好像就是如此。不過，她同時具有把其他人也拉近這種夢境的力量，在她的設計中半夢半醒。
2001年北京時裝周上羅崢名為“炫舞”的作品發布，模特在漫天飛雪中出現，猶如冬日綻放的繁花。很久之後，人們仍然回味這場時裝秀帶來的驚艷，以至於提到“炫舞”這個詞的時候直覺認為是羅崢的專屬語彙。這一年，羅崢獲得了中國十佳服裝設計師第一名、中國十佳服裝設計師專業獎、04’、05’中國年度最佳女裝設計獎、中國設計業十大傑出青年
2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“綻放”、2005年的“驚夢”……把一系列名詞串聯起來，簡直就是一幕幕帷幕唯美電影大片。羅崢結緣《牡丹亭》里幽奇絢麗的愛情故事，借用崑曲《遊園驚夢》里成就了400年不朽的名義，在北京時裝周上演了“驚夢”般豐富成熟、大氣高貴的作品發布。
羅崢說：“我是個人色彩很濃的設計師，希望作品裡很多東西都是表達自己的，不希望屈從於一些強勢的東西。我不是善於妥協的人，暫時的妥協是為了以後的不妥協。”她的這種個人色彩不僅表現在她的作品中一貫堅持的浪漫唯美元素，同時表現在永遠的出其不意。當所有人都以為羅崢將會在北京時裝周延續前幾年的創作，用晚禮服或者是表演服的形式在舞台上毫無保留的將自己對大自然的熱愛在服裝上宣洩，無需顧及市場的時候，她卻決定首次將自己的時裝品牌OMNIALUO（歐柏蘭奴）以高級成衣的形式發布，並命名為“21克”，來源於一部電影，這是“靈魂的重量”。這個時候的羅崢，除了具有靈性、感性，還具有獨到的眼光和魄力。
裝扮明星的時尚設計師
2006年，在羅崢的設計師生涯中是最為豐收的一年。自從2005年中國影視界的明星李冰冰、范冰冰、劉亦菲、徐靜蕾……紛紛選中羅崢設計的禮服出席重要頒獎典禮之後，明星穿著本土設計師的作品出席重要場合已經成了一種時尚氛圍。
2006年10月，羅崢的名字和國際巨星章子怡交相輝映。章子怡最厲害的地方在於，她出席每一個社交場合所穿的任何一件衣服都可以構成新聞。通常，這個新聞只和Armani或者Ferragamo之類的名字相關。不過在10月《時尚芭莎BAZZAR》雜誌明星慈善夜上，章子怡的所穿的禮服卻出自中國本土設計師羅崢之手。
緊接著，吳佩慈、趙琳、張靜初……紛紛身穿羅崢設計的禮服出現在金雞百花獎的現場。羅崢的設計才華，將時裝品牌高級成衣化，將高級晚禮服時裝化，再次將自己的設計靈感與設計主題放在市場的天平上，藝術與價值的完美結合將是這位時尚新銳設計師在本次時裝周上的最大看點。
“把握潮流，卻絕不拘泥於潮流，將傳統的典雅糅合新穎的設計與技術，最終幻化出令人耳目一新的精品。”這是專業人士對羅崢歐柏蘭奴品牌的評價。是的，唯美、浪漫、柔和、非結構性款式，是羅崢系列時裝作品不變的追求。細緻把握層次及色彩的變化，恰到好處的調整比例，是羅崢的長處。
品牌故事
自2003年設計師羅崢及OMNIALUO品牌在法國羅浮宮舉行時尚發布會以後，OMNIALUO的產品更加國際化，形象更加國際化。更重要的是：在中國時尚界歷煉十年，今天的OMNIALUO擁有一個活力、進取的精英團隊，OMNIALUO的品牌整體得到了提升，通過國際平台的競爭與交流，使OMNIALUO變得更加充滿時尚活力。
國際金融專業出身的羅崢在二十世紀九十年代後期（1996年）創立的OMNIALUO高級女裝成衣品牌，是中國設計師品牌的先行者。
甚至當她還只是個孩子的時候，內心的驅使就預示了她與服裝設計的關係——10歲時，羅崢參照《葉賽妮婭》為自己設計了一條鵝黃的裙子。理智的選擇讓她暫時偏離了這個軌道，但從未放棄過自己的美學信條，始終堅信自己有翅膀，抑制不住內心飛翔的欲望，最終讓心昄依服裝設計。
羅崢善於將極具洞察力的設計語言與對美和生命的探索融為一體，體味將心中噴涌的靈感展現於靈動舞台的創造激情。
她在面料選擇上，多選用有華麗感、純天然的面料；擅用釘珠工藝與鏤空手法，傳達女性柔美靈動與雋永清洌的美感；通過古老的手繪工藝和飄逸的真絲材質，抒發曼妙的水墨情懷，表達自然的靈性與動感；大膽運用特殊的處理工藝與精湛立裁相結合，全方位融東方元素和西方設計手法於一體，形成國際化的東方風格，在國際服裝界的大獲成功，樹立了OMNIALUO中國最早獲得國際聲譽的中國設師品牌的國際形象。
2003年羅崢獲美國NAUTICA創意基金——白金大獎，同年應邀赴法國巴黎羅浮宮舉行“時尚中華”時裝發布會。
2004年獲路易·威登麾下法國軒尼詩頒發的“亞洲傑出設計師”大獎。
2005年獲萊卡ChannelYoung風尚設計師大獎。
2007年羅崢獲得“中國十大設計名師”的美譽。
2008年羅崢攜OMNIALUO遠征紐約時裝周並獲得國內外好評。
2012年OMNIALUO獲深圳知名品牌榮譽，並被評為廣東省最具成長力品牌。
設計師品牌的成長凝聚著主設計師的創想和心血，是主設計師個人成長的外衍與延伸。OMNIALUO在羅崢的引領下，領跑中國時裝界，先後榮獲“中國最佳女裝設計獎（2002）”、“中國最具時尚品牌（2003）”、“中國最佳女裝設計獎（2004）”、“中國最佳女裝設計獎（2005）”等榮譽稱號。
羅崢說：“美比思想更重要，追求美的力量引領著人性的提升。”在這場沒有極限的追逐中，羅崢將和OMNIALUO一起竭盡全力詮釋美、演繹美。目標客戶定位：針對有文化底蘊，追求新時尚的感性人群；突出女性美及優雅氣質的中高檔消費層。
目標客戶群：28歲——45歲
品牌定位：典雅、浪漫、時尚的高級商務浪漫女裝；
產品同類色搭配，過渡自然，層次感強；配飾精美，突出整體和諧度；注重貨品陳列，富有濃郁特色，表現女性化裝飾物，工藝巧妙，有價值感；注重賣場的燈光布置和貨品及裝飾品的互融性；
款式：注重面料和款式的結合度，線條簡潔流暢；
特殊工藝：訂珠、刺繡、壓褶、印花、蝴蝶花、鑲鑽等精緻手工工藝；
時裝設計
李當岐（清華大學美術學院黨委書記、院長；中國服裝設計師協會主席）說羅崢的作品像她本人一樣優雅、恬靜、甜美、女人味十足……羅崢並不是科班出身，但她的感覺很好，這也許是一種天性，一個女孩子天生對美的敏感和悟性，這對於一個設計師非常重要。
范冰冰
范冰冰羅崢非常勤奮，對自己酷愛的職業選擇她幾乎傾注了全部精力和心血。她是一個完美主義者，對設計的每個細節都一絲不苟；她的色彩非常諧調、高雅，對造型和使用的面料也把握得恰到好處，絲毫沒有國內設計師常見的堆砌和設計過頭現象；她的作品感覺很“洋”，但又不斷吸收本土文化，並將本土文化巧妙地融入其中，沒有絲毫生硬的痕跡。她能夠始終保持自己的風格——洗鍊、純真、明快、優雅、時尚。她從不左顧右盼，這是一位成熟的職業設計師的品格，也是她擁有穩定市場份額的保證。
著名演員范冰冰她是個特別可愛又有女人味的人，有時候天真的像個小女孩，但又很溫暖可靠。我們合作已經很久了，她很像她的風向星座，有點飄忽不定、天馬行空、很有才華，我相信她一定會有更大的成就。但是成功還是必須經歷很多艱辛，她其實卻對這一切都很淡然，依然很真實很快樂。彩排時，哪怕燈光、舞美、一屋子的模特和員工都等著她的指令，她仍然會象小孩子一樣跺腳告訴導演，我關心的是顏色，我就是想要那樣的效果，對，是那樣的效果!為這句話，她可以說上五遍，特別的可愛。她又很優雅，嘴角總是帶著笑，還有著她的帥氣，很直爽，有什麼說什麼，不喜歡掩飾。總之，她是一個特別豐富的女人，有自己的事業、自己的夢想。希望親愛的羅崢能夠越做越好。
作品欣賞
羅崢時裝設計在作品欣賞
