羅倫斯·阿瑪·泰德瑪

羅倫斯。阿瑪。泰德瑪爵士（Alma-Tadema,1836-1912）是英國皇家學院派畫家中的世俗裝飾大師，他把拉斐爾前派掀起的古典主義風潮推向前進，首先以飽含情韻的筆觸描繪著夢幻般的古典世俗題材，並使得這種題材創作發展成為維多利亞時代藝術的中心。他生於荷蘭，而且只在三十多歲的時候來英國待過，然而，1873年羅倫斯。阿瑪。泰德瑪獲得了英國國籍。這位偉大的親英派畫家，不僅是英國皇家藝術學院的重要創始人之一，更在1899年獲頒騎士爵位。

基本介紹

• 中文名：羅倫斯·阿瑪·泰德瑪
• 外文名：Alma-Tadema
• 國籍：英國
• 出生地：荷蘭
• 出生日期：1836年
• 逝世日期：1912年
• 職業：畫師

人物介紹

羅倫斯.阿瑪.泰德瑪，拉斐爾前派代表畫家,讓我們先從拉斐爾前派說起,

拉斐爾前派

（ 1848-1850 ）十九世紀中葉出現於英國的一個畫派。

因認為真正（宗教）藝術存在於拉斐爾之前，企圖發揚拉斐爾以前的藝術來挽救英國繪畫而得名。得到藝術評論家羅斯金 的支持。主張繪畫應起宗教道德教育作用 ，題材應以聖經故事及富於基督教思想的文學作品為主，忠實地反映主題，描繪對象。 畫風審慎而細緻，用色較清新．反對 院派的陳規。有的作品呈現憂鬱的情調。 代表人物：伯恩．瓊斯(Burne-Jones Edward,1833-1898) 等。

當英國的文學已發展至爐火純青時, 繪畫仍處於萌芽階段, 英國的歷史在精神上最為輝煌的時代, 繪畫史依然是一片空白. 一片空白的英國繪畫史, 到了十八世紀後半, 卻相繼出現了根茲博羅(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰納(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等畫家. 這個原因就象義大利文藝復興的起源一樣, 是時勢的趨勢使然.而英國畫壇的這種狀況也和當時的時代背景, 民族性有關的, 那時的英國正處於擴張的時代, 加拿大, 澳大利亞, 印度等殖民地都已相繼形成, 而且伴隨十八世紀以來的產業革命, 生活上發生的變革, 到此時都以各種不同的形式出現, 歷史進入維多利亞時代--在英國史中最為充實, 隆盛的時期, 一切該發生的也都相繼產生了.

拉斐爾前派是興起於十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派, 1848年, 由英國青年畫家羅塞蒂, 漢特, 米雷等人, 發起成立了"拉斐爾前派兄弟團", 他們之所以定名為"拉斐爾前派"是認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是那么盡善盡美, 這一時期的拉斐爾, 在他的藝術世界中人物具理想美,色彩調和, 構圖完美, 這些優點在十九世紀英國皇家美術學院, 被推崇為最高藝術指導指標, 這就是拉斐爾前派興起的原因.

拉斐爾前派後期的唯美主義很多人都認為俗. 英國唯美主義的繪畫,在追求為藝術而藝術, 他們以使九世紀法國文學為先驅, 將藝術道德標準分離出來, 強調美就是最好的, 他們不重視內容, 只訴諸感覺形式. 唯美主義包括古希臘雕刻的情趣, 十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏, 英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品, 這給十九世紀末英國藝術家很大的影響, 特別是女性理想美和肉體表現方法.

維多利亞女王(1837-1901年在位)統治時期的英國, 是過分美化裝飾的時代. 維多利亞時代的英國繪畫, 至今並未獲得應有的評價, 除去幾位拉斐爾前派的畫家外, 當時的英國畫家如今能在歐洲的繪畫史主流中留名的, 幾乎沒有. 這個原因一是因為因果人自己沒有建立能與歐洲大陸藝術抗衡的自信心, 二是一般評論家都未公平對待英國十八十九世紀繪畫的關係. 無論如何, 拉斐爾前派給十九世紀末歐洲藝術在裝飾方面的影響, 羅斯金和莫利斯在現代設計和工藝美術方面的先驅者地位, 以及康斯坦伯和泰納的風景畫, 都是無可否認的.

拉斐爾前派

代表畫家

漢特： 標榜樸素的非技巧寫實

米雷： 對愛情與人生詩歌般的抒情

羅塞蒂： 憂鬱而傷感的繪畫氣氛

莫利斯： 把藝術帶入工藝設計中

布拉恩： 拉斐爾前派的指導者

惠斯勒： 音樂與色彩的完美結合

瓊斯： 在裝飾性空間裡配置美女

休斯： 纖細情感的細膩刻畫

摩爾： 美是藝術唯一境界

雷頓：希臘雕刻般的繪畫

雅瑪-泰德瑪： 神話傳說的重現

羅倫斯．阿瑪．泰德瑪（Lawrence Alma Tadema,1836-1912）是個荷蘭人。他早期的藝術風格，深受George Ebers，著名的埃及古物學家的影響，而阿瑪．泰德瑪自己也畫了一些古埃及風景畫，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。然而在他造訪了龐貝之後，他的畫作主題，完全轉到了古希臘羅馬的世俗生活寫照。藝術買賣家，Ernest Gambart，鼓勵他專注於市場上有高度需求的古典畫作，並且受他之託，負責其畫作的買賣交易。

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在倫敦，當阿瑪．泰德瑪的第一任老婆過世之後，他娶了第二任老婆，Laura Epps。而她紅棕色的捲髮、玫瑰般的面頰、和強健的體態和女兒們的身影也常出現在阿瑪．泰德瑪的畫中。大理石則是其畫中的另一個特徵，而他也是這項素材最重要的畫家。Ruskin對他畫中充滿了精確的考古學上的考證，更是大加讚賞。

他的畫沒有繁複的主題，或者是道德上的教誨；關於這點，被批評為“缺乏精神層面的”，後來，更有人說這是“現代人穿古裝”的表現（可憐的模特兒，被說成是腳踝太粗）。在阿瑪．泰德瑪活著的時候，他的作品是很受大眾喜愛的，然而當他一死，他的聲譽就迅速的下滑了。

阿瑪．泰德瑪的畫包括了“Phidias and the Parthenon”，這幅以呈現上色的大理石而著名的畫；“The Picture Gallery”，包括了其作品中介商Gambert的肖像；“The Sculptor's Model”中，一絲不掛全裸的女神，曾在作品展出的時候，引發了一些爭議；“The Roses of Heliogabalus”、“A Dedication to Bacchus”、“A Favorite Custom”，以羅馬浴場為主題的一系列畫作；和“Silver Favorites”，幾幅在精美大理石遠方展現蔚藍海洋的畫。

阿瑪．泰德瑪可說是古典主義畫家的原型，在他聲譽達到巔峰時，甚至可以和Leighton匹敵。在他死後，同Leighton、Millais、Holman Hunt被葬在聖保羅大教堂的土窖中。阿瑪．泰德瑪有很多的跟隨者和模仿者，其中最有名的莫如John William Waterhouse、John Collier和美國的Elihu Vedder，他們繼續以他們的方式，發展古典的主題。John William Godward則致力於大理石階上著古典服飾的女孩的簡單概念。其它次要的跟隨者，如Henry Ryland，以水彩圖解的方式成名；其它還有Arthur Hill、T. R. Spence、和某些程度上的，Herbert Schmalz。

由於阿瑪．泰德瑪風行了好一段時間，因此許多畫廊都以他的畫作為最具代表性的一幅畫。如伯明罕的“Phidias and the Parthenon”、Tate畫廊的的“Silver Favorites”、Lady Lever畫廊的“Tepidarium”、Glasgow的“The Art Lover”、Bristol的“Unconscious Rival”、費城藝術博物館的“Reading from Homer”、和Walters Art Museum的“Sappho”；還有其它較小件的作品，收藏於牛津的Ashmolean博物館。