奧古斯特·羅丹

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。主要作品有《思想者》《青銅時代》《加萊義民》《巴爾扎克》等。

羅丹1840年11月12日出生於法國巴黎拉丁區一個普通雇員家庭。1854年，他進入波提特設計學校學習，與雕刻結下不解之緣。1862年，進入聖體隱修道院，完成了院長艾馬爾胸像。1875年，他到義大利旅行，並細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發。1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。1879年，他完成了群雕《號召拿起武器進行鬥爭》。1880年，羅丹開始創作《地獄之門》。這項工程巨大，一直持續到1917年羅丹生命的完結。1886年，他為文學家雨果塑像。1898年，完成為文學家巴爾扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐給法國政府。1917年11月17日，羅丹去世，享年77歲。

羅丹的創作對歐洲近代雕塑的發展有著較大影響，他和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

基本介紹

• 出生地：法國巴黎
• 出生日期：1840年11月12日
• 逝世日期：1917年11月17日
• 主要成就：歐洲雕刻“三大支柱”之一
• 主要作品：《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》 《巴爾扎克》 等
• 本名：奧古斯特·羅丹
• 外文名：Auguste Rodin
• 國籍：法國
• 畢業院校：巴黎美術工藝學校
• 職業：雕塑家
• 信仰：基督教

人物經歷

1840年11月12日，奧古斯特·羅丹出生於巴黎聖寵谷街區的阿爾巴萊特街。他的父親讓·巴普蒂斯特·羅丹（Jean-Baptiste Rodin）是警察局的一名小職員，母親瑪麗·德·謝弗來自洛林。姐姐瑪利亞出生於1837年，與他感情深厚。1845年，進入當地教會國小，學習算術和拉丁文。

1854年，羅丹去了博韋，在叔父希波利特·羅丹（Hippolyte Rodin）開的寄宿學校待了三年；同年進入皇家繪畫與數學專門學校——國小院，跟隨荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（elorace Lecoq de Boisbaudran）學習繪畫，他在那裡接觸到了雕塑，並結識了雕刻工萊昂·富爾凱。

奧古斯特·羅丹

1857-1859年，連續三次報考法國美術學院，均以失敗告終；1858年開始為不同室內裝飾家、裝飾藝術家工作。

1860年，創作半身像《讓·巴普蒂斯特·羅丹》，是其第一件保留下來的作品。1862年，姐姐瑪利亞的死讓羅丹備受打擊，他因此進入了聖體隱修道院，一直在那裡待到了1863年5月或6月。在此期間，他為修會創始人埃馬爾神父創作了一尊半身像《埃馬爾神父》。

1863年，一邊在羅浮宮博物館學習繪畫，一邊為裝飾藝術家比耶齊（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作；同年成為國家美術協會的一員。

1864年，參與了哥布林劇院的裝飾工程，並擁有了自己的第一間工作室——位於13區勒布倫街的馬廄，第一個在該工作室工作的模特是畢比，他是來自聖馬塞爾的貧民；同年他遇見了20歲的女裁縫露絲·伯雷，並以她為原型創作了其第一尊大型雕塑《女祭司》，該雕塑意外地在一次搬遷過程中損毀。

1862年22歲的羅丹

1865年，模特畢比的雕塑肖像因天氣寒冷被凍裂了，羅丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。1870年，第一次去布魯塞爾；9月末回到巴黎，被徵召入伍，成為國防軍的一位下士。

1871年2月，因近視退伍，後回到布魯塞爾，給雕塑家卡里葉·貝流茲當助手；7月，與貝流茲鬧翻，分道揚鑣；9月末，定居伊克塞爾；同年參加了安特衛普和根特的展覽。

1872年，參加在布魯塞爾和維也納的展覽。1873年2月12日，與比利時雕塑家約瑟夫·梵·拉什伯利（Joseph van Rasbourgh）簽訂協定：收益平分，作品署名為梵·拉什伯利，以拉什伯利的名義簽訂訂單；同年參加布魯塞爾和維也納（奧地利）的展覽。

1874年，參加倫敦、根特和布魯塞爾的展覽；同年為布魯塞爾學術宮創作了系列裝飾群像《科學》《商業、農業和藝術》；同年，創作裝飾性半身像《蘇珊》《多西婭》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》大理石半身像成為第一件為巴黎沙龍展接受的作品；秋季，創作《戰敗者》（後改名為《青銅時代》）青銅像；11月，和布魯塞爾鑄造商布隆茲公司簽訂契約，由該公司鑄造《蘇珊》；同年，創作《斯瑞亞先生》和《亞歷山大梵貝克拉亞》像。

1876年，約在3月赴義大利羅馬、那不勒斯、佛羅倫斯遊學；同年，多件作品參加了費城世界博覽會。

1877年1月，《青銅時代》石膏像在布魯塞爾藝術和文學俱樂部展出；3月，重新回到巴黎；5月在巴黎法國藝術家沙龍展展出《青銅時代》，展出讓羅丹受到了質疑，他被指責採用真人倒模；9月，他開始和萊昂·富爾凱共用弗爾諾街的一間工作室。

1879年5-6月，在沙龍展展出《施洗者聖約翰》半身像；11月，為巴黎保衛紀念碑和共和國政府創作的《貝羅那》雕像均未被選中；同年，為勒格倫（Legrain），克呂謝等裝飾藝術家工作；同年，和萊昂·富爾凱前往馬賽的隆尚宮，和夏爾·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡；同年，受僱於塞夫勒工場，在那裡一直待到了1882年12月。

1880年5-6月，在沙龍展展出《施洗者聖約翰》，同時法國政府先訂購了《青銅時代》的青銅像；7月，為方便他展開工作，美術學院管理人員授予他使用大學街182號大理石倉庫的工作室，此後這裡成為羅丹的主要工作地；同年，《青銅時代》青銅像展出；同年，法國政府委託羅丹為將要興建的裝飾性藝術博物館製作紀念門，羅丹因受《神曲·地獄篇》的影響，將其命名為《地獄之門》，歷經37年終未完成。

1881年5-6月，展出石膏像《亞當》；夏季，進行了第一次英國之旅，在畫家、雕塑家阿方斯·勒格羅陪同下，欣賞倫敦的雕刻；10月，政府購得《施洗者聖約翰》青銅像，並訂購了《亞當》和《夏娃》兩尊雕像，用於和《地獄之門》組合；冬季，著手創作《伊娃》。

1881-1882年，創作《地獄之門》的首批群像《思想者》《吻》《沉思》《蹲著的女人》，以及《阿方斯·勒格羅》人像。

1882年5-6月，展出《讓·保羅·洛》和《亞伯特·厄尼斯·卡里葉·貝流茲》兩尊半身像；春季，在倫敦格羅夫納畫廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分藝術家和收藏家的興趣；秋季，採用整體式結構將《地獄之門》的兩塊門扇組合起來。

1883年2-3月，《地獄之門》和《小夏娃》的首批獨立雕像以及一些圖稿在巴黎自由藝術俱樂部展出；2-4月，創作《維克多·雨果》半身像；同年，經常參加阿麗娜·梅納爾·多利安的沙龍，並創作《羅爾夫人》半身像。

1884年5-6月，《維克多·雨果》半身像和《儒勒·達魯》半身像在沙龍展展出；6-7月，為《地獄之門》做預算；夏季，第一次參加國際美術協會舉辦的展覽（喬治·伯提畫廊）；同年為康斯坦丁·伊奧尼德製作了《思想者》的第一尊青銅像，《施洗者聖約翰》青銅像也在盧森堡博物館展出，並創作《永恆之春》石膏像、《安東寧·普魯斯特》半身像。

1885年1月24日，得到為加萊市創作《加萊義民》紀念雕像、洛林當維爾市創作《巴斯蒂安·勒帕熱》紀念雕像的訂單，其中《加萊義民》是羅丹在其位於沃日拉大街的第二間工作室創作的；8月20日，委託皮埃爾·班讓製作《地獄之門》青銅像；同年，結識莫里斯·佛那葉，並創作《我很美》青銅像。

1886年春季，倫敦皇家美術學院拒絕展出《伊克塞爾的田園牧歌》青銅像；6-7月，《地獄之門》的一些獨立雕像在喬治·伯提畫廊展出；同年，為智利聖地亞哥市創作《維庫納·麥肯納》和《林奇將軍》模型，並創作《威廉·亨利》。

1887年5-7月，大量作品在喬治·伯提畫廊展出，《烏戈利諾》和《吻》在布魯塞爾展出；冬季，為法國現代詩人波德萊爾創作的《惡之花》樣書繪製插圖；12月31日，獲得榮譽軍團騎士勛位。

1888年1月31日，法國政府訂購了《吻》大理石像，並為1889年的世界博覽會訂購了一尊複製品；10月，《詩人》（1889年改名為《思想者—詩人》）在哥本哈根第一次展出；同年，創作《羅素夫人》半身像，並回到塞夫勒工場工作（1893年離開），《莫拉·尼亞夫人》半身像展出。

1889年6-8月，在喬治·伯提畫廊舉辦莫奈—羅丹藝術展；8月8日，得到為南希市創作《綽號洛蘭的克勞德·熱萊》的訂單；9月16日，得到為先賢祠創作《維克多·雨果》紀念雕像的訂單；9月29日，開始創作當維爾市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕熱》紀念雕像；同年，參與創立法國國家美術協會，並創作了《奧克塔夫·米爾博》半身像，羅丹拒絕在世博會上展出《地獄之門》，轉而展出了《加萊義民》群像的模型；同年，《思想者―詩人》石膏像，在莫奈――羅丹巴黎連展中展出，此後該作品改名為《思想者》。

1890年3月，租下了義大利大道的新堡花園宅邸，這個工作室一直租到了1898年；5-6月，國家美術協會首屆沙龍展開展，羅丹在此展出了多件作品，其中包括《醜與美》和《達內德》；7月19日，先賢祠委員會否決了羅丹《維克多·雨果》紀念雕像的設計方案。

1891年6月，提出了另一個《維克多·雨果》紀念雕像方案《維克多·雨果站像》；7月6日，文學家協會委託其設計一尊《巴爾扎克像》紀念雕像；8-10月，遊歷圖爾和安德爾河谷；同年創作《皮維·德·夏凡納》半身像以及《塞扎爾·弗蘭克》像。

1892年6月6日，南希市的《綽號洛蘭的克勞德·熱萊》像揭幕；6月19日，獲得榮譽軍團軍官勛位；12月，當選為國家美術協會副會長，並成為雕塑分部部長；同年，得到創作《波德萊爾》紀念雕像的訂單，但未完成，最終創作了《波德萊爾》頭像。

1893年4月，和露絲·伯雷在貝爾維定居，後又搬到了默頓；8月，和吉弗魯瓦、卡里埃爾遊歷根西島；12月9日，《羽毛》（《La Plume》）雜誌舉辦了羅丹宴會；同年，創作《塞芙琳》肖像。

1894年，因為和卡米爾·克洛岱爾決裂，羅丹遭遇了道德危機，收到多方指責，《巴爾扎克像》的創作停滯不前。

奧古斯特·羅丹

1895年，《思想者》在國家美術協會沙龍展展出；6月3日，加萊市的《加萊義民》像揭幕；12月19日，買下了位於默頓的布里昂別墅，開始進行個人收藏，尤其是古董和畫作；同年，創作了《虹》。

1896年，約在年初創作了《維克多·雨果》紀念雕像（維克多·雨果坐像）的第四座和最後一座模型；2月，在羅丹藝術展上展出了《皮維·德·夏凡納》，在日內瓦拉特美術館展出了《卡里埃爾》，並且首次展出了大量精選的照片，展覽過後，羅丹以青銅像的價格將頗受爭議的《悲劇繆斯》青銅像複製品賣給博物館；同年，在國家美術協會沙龍展展出大理石像《幻覺，伊卡洛斯的姊妹》《年輕的勝利》《永恆的偶像》《人和他的思想》，石膏像《悲劇繆斯》；同年，創作《大地》。

1897年4-10月，第一次參加威尼斯雙年展（第二屆）；4-6月，在國家美術協會沙龍展展出《維克多·雨果》紀念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像；5-10月，在斯德哥爾摩和德勒斯登展出《沉思》大型石膏雕塑；11月末-12月初，和卡米爾·克洛岱爾通信，討論《巴爾扎克像》的創作；同年，莫里斯·佛那葉資助出版了由奧克塔夫·米爾博作序的羅丹142幅凹版畫畫集《奧古斯特·羅丹畫集》（又稱《古皮爾畫集》）。

1898年4月，參加首屆維也納分離派展覽；5月，在倫敦參加了由雕塑家、畫家和雕刻家國際協會舉辦的首屆國際藝術展；5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《吻》大理石像和《巴爾扎克像》大型石膏雕塑，《巴爾扎克像》引起了文學家協會的爭議；同年，創作《亞歷山大·法吉埃爾》半身像、《亞瑟·傑羅姆·艾迪》半身像；繪製《佛那葉夫人》的首批習作；同年，《虹》在第六屆慕尼黑分離派展覽展出，並於翌年在布魯塞爾與荷蘭展出。

1898年58歲的羅丹在自己的工作室前

1899年3月24日，得到創作《皮維·德·夏凡納》紀念雕像的訂單（未完成）；5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《夏娃》青銅像；5-11月，參加了布魯塞爾第一屆專題展覽，繼而又參加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的專題展，展出的作品包括大批畫作；同年，應藝術評論家阿爾芒·達約要求，提出為1900年世博會製作的《勞動塔》的創作方案，但未完成。

1900年5月25日，布宜諾斯艾利斯《薩米恩托總統》紀念雕像揭幕；6月1日，羅丹藝術展在巴黎開幕，展館位於世博會展館一側的阿爾瑪展館，羅丹在此展出了雕像、畫作、照片以及《地獄之門》，這是《地獄之門》唯一一次在其生前展出，但獨立雕像並未組合在一起。

1901年1-2月，積極參與第9屆維也納分離派展覽；3月，阿爾瑪展館被拆，後在默頓布里昂別墅旁邊重建，成了一個集工作室和博物館於一身的展館；4-10月，積極參與第4屆威尼斯雙年展。威尼斯市政府購買了大型石膏像《加萊義民》；同年，參加柏林和德勒斯登的展覽。

奧古斯特·羅丹

1902年5-6月，在國家美術協會沙龍展展出了《大影子》，維多利亞和阿爾伯特博物館認購《施洗者聖約翰》青銅像；5月15日，倫敦舉行了羅丹宴會；5-8月，在布拉格舉辦了羅丹展覽，遊歷英國、捷克斯洛伐克和奧地利，並結識賴內·馬利亞·里爾克（其在1905年9月15日-1906年5月12日期間擔任羅丹的秘書）、艾莎道拉·鄧肯、辛普森夫人；同年，羅丹為辛普森夫人創作了一尊半身像。

1903年5月20日，羅丹獲得榮譽軍團高等騎士勛位；5月30日，向羅丹致敬的宴會在韋利濟森林舉行；同年，得到創作《羅利娜》紀念雕像的訂單，1906年在克勒茲弗雷斯林揭幕，並創作《歐仁·紀堯姆》半身像。

1904年1月12日，在倫敦當選為雕塑家、畫家和雕刻家國際協會新任主席；1-3月，《思想者》石膏像在倫敦國際協會展出；4-6月，在巴黎國家美術協會沙龍展展出；12月20日，主持卡里埃爾宴會，並在那裡結識舒瓦瑟爾公爵夫人（後成為其情婦）；同年，在德國的杜塞道夫、德勒斯登、魏瑪、萊比錫參加展覽，並創作《法國》、半身像《伊娃·費爾法克斯》、《喬治·雲成》以及《保羅·德斯圖內勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到為倫敦創作《惠斯勒》紀念雕像的訂單，該作生前未完工；4-6月，《阿麗亞娜》和《西布勒》（均為石膏像）在國家美術協會沙龍展展出；10-11月，《浪子》大型石雕在秋季沙龍展展出；同年，被任命為高等藝術委員會成員，被授予耶拿大學榮譽博士學位。

1906年1-3月，14張裸女素描在魏瑪展出，引起爭議；4月21日，巴黎市政府認購了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置於先賢祠前面；5月，根據高棉舞者創作了系列水彩畫，並在馬賽殖民展覽會展出；同年，被授予格拉斯哥大學榮譽博士學位，成為柏林美術學院的正式成員；4-9月，創作《娜塔莉·格魯貝夫》；同年，創作半身像《蕭伯納》《亨特夫人》《霍華德·瓦爾登》《馬瑟林·伯希洛》《安娜·諾埃爾斯》《喬治·萊格》。

1907年，被授予牛津大學榮譽博士學位；3-4月，創作的大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法國當代藝術展展出，羅丹參加了開幕式；4-6月，《行走的人》大型石膏雕塑在國家美術協會沙龍展展出；10月，在巴黎小伯恩海姆畫廊舉辦第一次個人展覽，展品僅限於畫作（共300幅）；同年，創作《埃利塞夫小姐》和《查爾斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默頓接待了到訪的愛德華七世；4-6月，《俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》和《繆斯》石膏像在國家美術協會沙龍展展出；6月1日，《巴黎亨利·貝克》紀念雕像揭幕；6月，得到創作大型青銅像《思想者》的訂單，並為布宜諾斯艾利斯購得《地球和月亮》大理石像；10月，在萊納·瑪利亞·里爾克幫助下，發現了畢洪宅邸，並在此定居；10-11月，在巴黎德旺貝畫廊展出畫作；同年，創作《舒瓦瑟爾的榮光》。

1909年4-6月，《蹲著的女人》原物大小的模型，青銅像在國家美術協會沙龍展展出；9月30日，巴黎王宮花園《維克多·雨果》紀念雕像揭幕；11月28日，位於聖索沃爾-勒維孔特的《巴爾貝多爾維利》紀念雕像揭幕；同年，創作了《居斯塔夫·馬勒，托馬斯·F·瑞恩》《德羅昂公爵》《華克威克伯爵夫人》半身像。

1910年3月，畫作《思想者》和斯泰肯拍攝羅丹雕塑的攝影作品在紐約攝影分離派291畫廊展出；4-6月，兩尊女性《半身像》在國家美術協會沙龍展展出；4月29日，在默頓接待來訪的羅斯福夫人；5月16日，獲得榮譽軍團高級騎士勛位；同年，創作《愛德華·哈里曼》半身像。

1911年2月26日，法國政府訂購了《皮維·德·夏凡納半身像》，作為先賢祠的裝飾；5月，《行走的人》被一些藝術品愛好者購得，贈送給法國政府；10月13日，法國政府購得畢洪宅邸，將其作為美術學院的管理中心，宅邸的租戶被迫遷了出去；11月，英國政府購得《加萊義民》第4尊青銅像模型；11月，由保羅·葛素整理的《羅丹藝術論》由伯爾納格拉塞出版社出版；同年，開始創作《克列孟梭》半身像，並遊歷法國。

1912年2月，東京羅丹藝術展開展；5月29日，參演克勞德·德彪西譜曲的舞劇《牧神午後》，俄國芭蕾舞演員尼金斯基帶著他跳芭蕾舞，其表演備受爭議，因此責備尼金斯基；12月，同舒瓦瑟爾公爵夫人決裂；同年，第一次患腦溢血。

1913年3-6月，參加首屆羅馬分離派展覽；3月，羅丹收藏的古董和其作品一同在巴黎醫學院展出；同年遊歷了法國和英國（倫敦），並創作《薩維爾夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人資助下，於倫敦格羅夫納宅邸舉辦展覽，並參加了開幕式；9月，一戰宣告開始後，羅丹由於害怕，將展出的18尊雕像贈予英國政府；11月，前往羅馬，寄住約翰·馬歇爾家；同年，出版《法國的教堂》一書，該書配有奧古斯特·克洛特（August Clot）插圖複製品。

1915年4-5月，在羅馬遊歷期間創作了《教皇本篤十五世》半身像；6月，參加在聖弗朗西斯科舉辦的巴拿馬太平洋世界博覽會；7月19日，《加萊義民》在倫敦議會宮前舉行了安放儀式。

奧古斯特·羅丹

1916年，再度患腦溢血，分三次（4月1日、9月13日、10月25日）將自己的作品和藏品捐給法國政府；12月24日，《政府公告報》（《Journal Officiel》）報導了羅丹的捐贈行為，並宣告了位於畢洪宅邸的奧古斯特·羅丹國家美術館成立；同年，創作《埃蒂安·克雷蒙戴爾》半身像，這是羅丹的最後一件作品。

1917年1月29日，在默頓與露絲·伯雷舉行結婚儀式；11月17日，羅丹去世；11月24日，葬禮在默頓舉行。

個人生活

羅丹一生有眾多情人，包括女模特、貴婦、妓女等。陪伴他一生的是女裁縫露絲·伯雷，他們同居了五十餘年。1866年1月24日，他和露絲·伯雷的私生子奧古斯特·歐仁·伯雷出生，奧古斯特·歐仁·伯雷卒於1934年，無子嗣。1917年1月29日，露絲和羅丹結婚；2月14日，露絲·伯雷去世。

羅丹一生中還有一個重要的情人卡米爾·克洛岱爾。1882年，羅丹接管了一間由年輕女孩組成的工作室，並在那裡邂逅了當時還未滿18歲的卡米爾·克洛岱爾。1898年，在保持了15年的情人關係之後，二人徹底決裂，卡米爾想成為羅丹的妻子，但羅丹不願意和露絲分開，其間卡米爾經歷了多次懷孕和墮胎。二人決裂之後，羅丹依然會在暗中給予其經濟支持。1905年，卡米爾·克洛岱爾公開表示對羅丹的仇恨。控訴羅丹偷了她的作品和想法。1913年5月，卡米爾·克洛岱爾被關進精神病院，羅丹暗地寄錢給她。

主要作品

主要雕塑作品

以上作品參考資料來源

繪畫和素描

作品名	類型	創作時間（年）	規格（cm*cm）
兩個站立並舉起手臂的男人體	鋼筆、油彩畫	1880	20.8*18
人體習作	水管筆、油彩畫	1880	16.1*10
人體習作	水管筆、油彩畫	1880	14.9*10.4
雙人體習作	水管筆、油彩畫	1880	19.3*14.3
人體習作	水管筆、油彩畫	1880	17.3*13.7
抬起雙臂的人體習作	水管筆、粉彩畫	1880	17*5.2
人體習作	水管筆、油彩畫	1885	16.2*10.2
三個女性人體習作	水管筆、水彩畫	1885	20.3*13.2
單膝跪地的女人體習作	鉛筆水彩畫	1889	27.2*16.7
舉起右臂的男人體習作	鉛筆水彩畫	1890	17.8cm*11.5
側面的少女的肖像	鉛筆畫	1893	32*24.7
羅丹自畫像	炭筆畫	1898	42*29.8
面部向下的女人體	鉛筆水彩畫	1900	25*32.5
兩個女人體	鉛筆水彩畫	1900	25.1*32.6
穿黑色長袍的女人體	鉛筆水彩畫	1900	32.6*25.1
雙手抱膝向前躬身的女人體	鉛筆水彩畫	1900	32.5*24.7
高棉舞女	素描	1906	29.7*20

以上作品參考資料來源

藝術專著

作品名稱	出版年
藝術論（或羅丹藝術論）	1911年

創作特點

思想感情

對生命的讚頌

羅丹把生命看作最高的藝術境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內在美。在羅丹所處的時代，人們認為醜的事物不是藝術品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹認為，藝術中的醜既是指外無表、內無真，一切欺騙就是醜的。在羅丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，認為殘缺也是一種美。因此，他創作了很多“醜”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。羅丹認為，人的生命是最美的，從出生就開始體驗人世間的酸甜苦辣，直到死亡，每一個瞬間都是美的。在《老娼妓》中，羅丹刻畫了一個被人欺負一生的老妓女，她雖然年老色衰，但臉上的皺紋卻透漏出堅強和不屈，為了生存，她接受了社會的黑暗和不公，沒有逃避。

對愛與青春的渴望

羅丹以獨特的基調和方式表達了對愛和青春的追求。羅丹認為愛是最真、最高尚的感情，青春是最寶貴的事物，因此，在雕塑中不能矯揉造作。在《吻》《永恆的偶像》等作品中，羅丹以男女的熱吻為主題，表達了不掩飾的情感，激發了因世俗壓抑而深藏的慾念，讓人們重燃了追求愛的勇氣，感受到了由美而生的喜悅。在羅丹的雕塑中，男人和女人之間的接觸面雖然很小，但足以激起沉睡的欲望，是羅丹對愛情的讚揚。此外，羅丹在雕塑作品中還表現了兩性之間的搏鬥。在羅丹的作品中，他表達了對女人的尊重和熱愛，女人不再是失敗者，在《永恆的偶像》中，女人高高在上，男子則匍匐於她的腳下。

相信上帝的力量

羅丹信奉上帝的存在，他也十分樂意傳播上帝的旨意。羅丹的雕塑以獨特的形式表達宗教思想，既要表現人類對上帝的敬畏又要表現上帝對人類的憐憫。羅丹的每一件作品都似乎表現出一些哀傷，似乎都在與上帝對話。《地獄之門》是最有基督教特色的作品之一，它耗費了羅丹30餘年的時間，不僅刻畫了人間和地獄的恐怖，也描繪了天堂的美好。此外，無論是《思想者》還是《影子》，都顯示出了上帝的公正裁決的力量。

雕塑手法

第一，草稿塑造法。《巴爾扎克》問世時，由於其所具有的與傳統審美藝術不相符合的諸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的畫面輪廓、粗糙的表面，導致這部作品一度被諷刺成為“粗製濫造”草稿的代名詞。“草稿”一詞雖源於對其作品的嘲諷與批評，但從一定程度上來講也確實代表了羅丹的創作手法。對於羅丹的作品而言，它不再刻意將作品表面打磨平滑，作品呈現出的是一種原始材料的質感，比如青銅紋理、大理石坑窪，表面的粗糙將依附於古典主義作品之上的做作匠氣進行了削減，是一種對自然的還原。在創作的過程當中，羅丹儘量將材料與思想相結合，將石頭看作肌肉，將紋理視為線條，整部作品基於處在用自然說話的狀態當中。

第二，強調“面”的作用。“面”在雕塑領域具有重要作用，作品的動感、質感等都依賴於“面”的支配與調節，它的作用不言而喻。羅丹在“面”的處理與選擇上作了重要思考，並在此基礎之上創作出了一套運用“面”來凸顯人物心理活動的技法。在他的作品當中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人臉部的鬍鬚扭轉，皺紋縱橫，略顯凌亂的頭髮，每一個塊面、每一條線紋都同光線相衝撞，產生出強烈的錯落感。平面毫無重複與排偶，沒有淡漠與空虛暗啞，男人原本直挺的堅硬鼻樑從中進行折斷，折射出殘酷的光澤，觀賞者似乎能從這光芒中感受到疼痛的存在。羅丹對“面”的運用與特性都有著極為精確的掌握，平麵塑造的必要性在他的作品當中體現得尤為突出。羅丹曾在遺囑當中強調，不要試圖將雕塑表面打磨成光滑平整的凸面體與圓弧，只有通過雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多層的平面，在微妙的過渡當中，構築起一定的三維深度，以此達到預期的藝術效果。

人物影響

羅丹與眾不同的創造性觀點，使他在同時代的環境中，早已超越他人，更被許多現代藝術的大師們作為研究的對象，例如布朗庫西、傑克梅第、馬蒂斯、孟克、畢卡索以及席勒等，都直接受到羅丹的影響及啟蒙。而這個傳承其實還不限於現代主義的早期發展，廣義來說，它的中、晚期甚至當代，依舊有許多藝術家將羅丹視為永恆的繆斯、靈感的來源。

人物評價

正面

從《塌鼻男人》可以看出：羅丹對表現臉部已有自己的藝術主張。《青銅時代》則證明，他在雕塑人體方面的潛力無窮。（奧地利詩人賴內·馬利亞·里爾克評）

負面

藝術走向醜陋和‘畸形’的趨勢主要是由羅丹引領的，因為按照他的一個吹捧者的說法，他把表現醜當做一種審美理論提了出來，而他的作品也的確當得起被蒙蔽的崇拜者的言論。（法國藝術評論家阿爾比特評）

羅丹的作品對部分藝術家來說就像“油巴斯”樹一樣有毒。（德國音樂家理察·華格納評）

後世紀念

紀念場館

1916年，在逝世前一年，羅丹將自己的全部作品和財產捐給了法國政府。作為回報，國家購得比隆公館和羅丹的房產，並許諾將其改造為羅丹博物館。羅丹博物館位於巴黎的館舍於1919年正式對外開放，位於默東的館舍則於二戰之後開放。

羅丹的捐贈為博物館的建立奠定了基礎。他的捐贈中的還包括其作品著作權，因此使博物館擁有了數額可觀的運營經費和資金自給能力。羅丹博物館因此成為法國唯一一家運營資金完全自給的國立博物館。

羅丹博物館致力於研究、展示和推廣羅丹的作品和雕塑藝術。根據羅丹在執行捐贈時所表達的意願，博物館可依靠其所遺贈的原版模子出版和銷售青銅雕塑原作。這些作品由專業人員嚴格管理，完全遵照現行法律規定（每尊不超過12件），在尊重羅丹藝術精神的前提下進行製作。

紀念活動

2017年，法國舉辦紀念羅丹逝世一百周年的活動。第70屆坎城電影節在放映由雅克·杜瓦隆新拍，文森特·林頓主演的影片《羅丹》，描述這位雕塑家一生追求完美藝術的歷程。巴黎大宮殿舉辦“羅丹雕塑傑作展”，擺出“地獄之門”等作品。