《繪本:時裝畫手繪表現技法》對學生繪時裝畫時常感到困惑的問題進行了詳盡的解答，並且以繪畫的形式詳細講解了每一個步驟的畫法。范畫生動獨特，題材新穎時尚，有時代氣息，結合了當代流行畫法。其中，黑白手繪章節向大家展示了十分流行的鉛筆線條表現方法；拼貼畫章節介紹了一種在國外套用很普遍但對我們來說很新的方法，幫助那些手繪有些困難的學生用非手繪或半手繪的方式展示設計，為那些喜歡嘗試特殊效果的學生打開了一扇表現創意的大門。《繪本:時裝畫手繪表現技法》特別邀請了英國愛丁堡藝術學院（Edinburgh College of Art）副院長、服裝系主任羅伯特·吉蘭，他提供了該校一些優秀學生的作品，這些作品展示了國外高校學生的手繪風格、創作方法和表現語言，通過欣賞讓大家找到自己的優勢與不足，學到更多的東西。為了幫助和引導讀者進行手繪時裝畫的探索，在每一個章節的最後都有相對應的國際插畫師作品，引導學生模仿學習。
基本介紹
- 書名：繪本:時裝畫手繪表現技法
- 作者：劉笑妍
- 出版日期：2013年2月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7506493586, 9787506493581
- 外文名：Fashion Illustratton
- 出版社：中國紡織出版社
- 頁數：184頁
- 開本：16
- 品牌：中國紡織出版社
作者簡介,圖書目錄,序言,
作者簡介
劉笑妍，瀋陽航空航天大學設計藝術學院老師，留學於愛丁堡藝術學院設計學院。
圖書目錄
第一章彩色手繪表現
1.1常用繪畫材料
1.1.1紙張
1.1.2筆
1.1.3顏料及輔助材料
1.2上色步驟
1.2.1水粉上色步驟
1.2.2水粉結合水彩上色步驟
1.2.3水彩上色實例1
1.2.4水彩上色實例2
1.3常用的上色方法表現
1.3.1水粉畫技法
1.3.2水彩畫技法
1.3.3頭部畫法表現
1.3.4服裝質感表現
1.3.5手繪訓練方法
1.4插畫師的簡介及作品介紹
1.4.1內韋爾（Nawel）
1.4.2山田內藤（Naito Yamada）
1.4.3川崎奧黛麗（Audrey Kawasaki）
1.4.4斯特凡·馬內爾（Stephane Manel）
1.4.5卡門·加西亞·韋爾塔（Carmen Garcia Huerta）
1.4.6艾琳·雅各布斯（Irene Jacobs）
1.4.7中村敬之（Noriyuki Nakamura）
思考與練習題
第二章黑白手繪表現
2.1黑白畫基本畫法
2.1.1鉛筆表現：線畫法
2.1.2鉛筆表現：點畫法
2.1.3臉部表現方法
2.2黑白畫結合其他材料畫法
2.2.1鉛筆和硬筆結合表現技法
2.2.2鉛筆和水墨結合表現技法
2.2.3鉛筆和淡彩結合表現技法
2.3插畫師簡介及作品
2.3.1矢島功
2.3.2斯蒂娜·佩爾松（Stina Persson）
2.3.3瑞貝卡·韋茲勒（Rebecca Wetzler）
2.3.4茉麗·格萊德（Molly Grad）
2.3.5里卡爾多·蒂斯奇（Riccardo Tisci）
2.3.6約翰·范·塞金（Johan Van Seijen）
2.3.7茱莉·費爾赫芬（Julie Verhoeven）
思考與練習題
第三章拼貼畫技法表現
3.1什麼是拼貼畫
3.2常用拼貼畫工具與材料
3.3拼貼畫表現
3.4插畫師簡介及作品介紹
3.4.1詹姆士·托馬斯（James Thomas）
3.4.2瑪拉·尼茲達（Maren Esdar）
3.4.3皮埃爾·路易·馬沙（Pierre Louis Maseia）
思考與練習題
第四章服飾配件的技法表現
4.1首飾
4.1.1項鍊
4.1.2胸針
4.1.3耳環
4.1.4戒指
4.1.5首飾范畫
4.2帽子
4.3包
4.4鞋
思考與練習題
第五章愛丁堡藝術學院優秀學生作品選
參考文獻
1.1常用繪畫材料
1.1.1紙張
1.1.2筆
1.1.3顏料及輔助材料
1.2上色步驟
1.2.1水粉上色步驟
1.2.2水粉結合水彩上色步驟
1.2.3水彩上色實例1
1.2.4水彩上色實例2
1.3常用的上色方法表現
1.3.1水粉畫技法
1.3.2水彩畫技法
1.3.3頭部畫法表現
1.3.4服裝質感表現
1.3.5手繪訓練方法
1.4插畫師的簡介及作品介紹
1.4.1內韋爾（Nawel）
1.4.2山田內藤（Naito Yamada）
1.4.3川崎奧黛麗（Audrey Kawasaki）
1.4.4斯特凡·馬內爾（Stephane Manel）
1.4.5卡門·加西亞·韋爾塔（Carmen Garcia Huerta）
1.4.6艾琳·雅各布斯（Irene Jacobs）
1.4.7中村敬之（Noriyuki Nakamura）
思考與練習題
第二章黑白手繪表現
2.1黑白畫基本畫法
2.1.1鉛筆表現：線畫法
2.1.2鉛筆表現：點畫法
2.1.3臉部表現方法
2.2黑白畫結合其他材料畫法
2.2.1鉛筆和硬筆結合表現技法
2.2.2鉛筆和水墨結合表現技法
2.2.3鉛筆和淡彩結合表現技法
2.3插畫師簡介及作品
2.3.1矢島功
2.3.2斯蒂娜·佩爾松（Stina Persson）
2.3.3瑞貝卡·韋茲勒（Rebecca Wetzler）
2.3.4茉麗·格萊德（Molly Grad）
2.3.5里卡爾多·蒂斯奇（Riccardo Tisci）
2.3.6約翰·范·塞金（Johan Van Seijen）
2.3.7茱莉·費爾赫芬（Julie Verhoeven）
思考與練習題
第三章拼貼畫技法表現
3.1什麼是拼貼畫
3.2常用拼貼畫工具與材料
3.3拼貼畫表現
3.4插畫師簡介及作品介紹
3.4.1詹姆士·托馬斯（James Thomas）
3.4.2瑪拉·尼茲達（Maren Esdar）
3.4.3皮埃爾·路易·馬沙（Pierre Louis Maseia）
思考與練習題
第四章服飾配件的技法表現
4.1首飾
4.1.1項鍊
4.1.2胸針
4.1.3耳環
4.1.4戒指
4.1.5首飾范畫
4.2帽子
4.3包
4.4鞋
思考與練習題
第五章愛丁堡藝術學院優秀學生作品選
參考文獻
序言
時裝畫課程是非常受學生歡迎的課程之一。多年來時裝畫的基本技法未變，但隨著時尚的變換，新的表現手法層出不窮，風格迥異，不斷更新。也許有人會說，成為服裝設計師不需要把時裝畫畫好，但紮實的繪畫基本功能迅速展示你的設計意圖，熟練的表現技巧、把握色彩的能力會使一個設計師更加自信，更加有說服力，像原紀梵希品牌的首席設計師里卡爾里·蒂斯奇（Riccardo Tisci），就是一位出色的設計師兼插畫家。培養學生的時裝畫手繪能力已經是英國很多高校服裝設計專業的教學重點。
在多年的時裝畫教學中，我發現學生面臨的最大困難是時裝畫手繪不同手法的靈活運用。例如學生在掌握了線條表現方法後，到了上色部分便無從下手，本來畫好的造型和款式上色後面目全非，精美的時裝細節也被掩蓋，更別說展示亮麗鮮艷的色彩了。因此本書省去了人體畫法部分而強調上色部分的舉例講解。多畫多臨摹，掌握了更多的技法才可以進行創作誇張和變形，找到自己的獨特風格。
本書涉及大量的寫生練習內容，這可以極大地幫助初學者了解人體的特徵和服裝特點。目前在市場上大家可以買到許多種類的服裝雜誌，雜誌中的攝影作品為大家畫時裝畫提供了大量的寫生素材，每張攝影作品都凝結了服裝設計師、化妝師、攝影師、服裝搭配師、燈光師的心血，本書中以雜誌攝影作品為繪圖依據，進行二度繪畫創作。
每張繪畫都傾注了設計師或插畫師的心血，時裝畫是設計師的獨白，非常個性化。我們從很多作品中會發現設計師獨特的視角和對美的理解，給人以強烈、新鮮的感受。
希望服裝設計專業的學生關注時尚，留意當今時尚插畫師的作品，並體會用時裝畫來展示設計理念，同時希望服裝專業的學生拿起手中的畫筆靜下心來多練習，鼓勵自己邁出時裝畫創作的第一步，在付出汗水和大量辛苦的工作後，突破自我，畫出好的作品，讓創意色彩與線條在紙面上飛揚。
夏奈爾說過：“忙碌起來才能使你的分量加重。”
感謝我的導師羅伯特·吉蘭和劉建建為本書第五章和第六章提供大量高品質的時裝畫作品，感謝我的學生和愛丁堡藝術學院學生提供的優秀作品。
在多年的時裝畫教學中，我發現學生面臨的最大困難是時裝畫手繪不同手法的靈活運用。例如學生在掌握了線條表現方法後，到了上色部分便無從下手，本來畫好的造型和款式上色後面目全非，精美的時裝細節也被掩蓋，更別說展示亮麗鮮艷的色彩了。因此本書省去了人體畫法部分而強調上色部分的舉例講解。多畫多臨摹，掌握了更多的技法才可以進行創作誇張和變形，找到自己的獨特風格。
本書涉及大量的寫生練習內容，這可以極大地幫助初學者了解人體的特徵和服裝特點。目前在市場上大家可以買到許多種類的服裝雜誌，雜誌中的攝影作品為大家畫時裝畫提供了大量的寫生素材，每張攝影作品都凝結了服裝設計師、化妝師、攝影師、服裝搭配師、燈光師的心血，本書中以雜誌攝影作品為繪圖依據，進行二度繪畫創作。
每張繪畫都傾注了設計師或插畫師的心血，時裝畫是設計師的獨白，非常個性化。我們從很多作品中會發現設計師獨特的視角和對美的理解，給人以強烈、新鮮的感受。
希望服裝設計專業的學生關注時尚，留意當今時尚插畫師的作品，並體會用時裝畫來展示設計理念，同時希望服裝專業的學生拿起手中的畫筆靜下心來多練習，鼓勵自己邁出時裝畫創作的第一步，在付出汗水和大量辛苦的工作後，突破自我，畫出好的作品，讓創意色彩與線條在紙面上飛揚。
夏奈爾說過：“忙碌起來才能使你的分量加重。”
感謝我的導師羅伯特·吉蘭和劉建建為本書第五章和第六章提供大量高品質的時裝畫作品，感謝我的學生和愛丁堡藝術學院學生提供的優秀作品。
