米洛斯的維納斯(希臘斷臂雕像)

《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國羅浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

基本介紹

• 中文名：米洛斯的維納斯
• 外文名：Venus de Milo
• 材質：大理石
• 雕塑類型：圓雕
• 作者：阿歷山德羅斯
• 高度：2.04米
• 現收藏地：法國羅浮宮博物館
• 創作年代：約公元前150年

雕塑內容

雕塑頭部與身軀均完整，但左臂從肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身為裸體，下半身圍著寬鬆的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，頭部和上身略向右側，而面部則轉向左前方，全身形成自然的“s”形曲線。

創作背景

維納斯是羅馬神話中的愛與美女神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄特。傳說她在大海的泡沫中延生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂將她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下了小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。根據神話，阿歷山德羅斯於公元前150年左右完成了《米洛斯的維納斯》。

藝術鑑賞

主題

雕像沒有追求纖小細膩，而是採用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意。

人物形象

作品中，女神的面部具有希臘婦女的典型特徵。她擁有橢圓的面龐、希臘式挺直的鼻樑、平坦的前額和豐滿的下巴。這正說明希臘人是按照他們自己的形象來創造神的。女神那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧柔弱、顧影自憐的造作神態。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀，即力求外在美和精神美的統一。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決於雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩的藝術手法。

局部形象

作品中，女神的腿被富有表現力的衣幫所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是，她的雙臂雖然已經殘斷，但那雕刻得棚栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。

女神像的左右手雖已失落，但頭部和身軀保持完好。她形象優美，散發著溫柔、幽雅的迷人氣息，但面部表情有點冷漠。女神像上身部分以裸體表現，下身裹著衣裙，神態優美、健康、活潑有力。

風格

在雕刻藝術上，它顯得風格獨特新穎，一般認為它融合了希臘派各派之長，達到了古希臘藝術至高的境界。從女神像的面部表情和半身裸體的姿態，可以使觀看者感受到公元前4世紀後期的社會氣息；從女神身軀的簡練、概括的曲線中，可以看到古典時期那種神聖莊嚴的特點；從衣裙的處理還可以看到希臘化時代自然人間的痕跡。

名家點評

日本當代詩人，小說家清岡卓行：毋庸贅言，米洛斯的維納斯顯示了高貴典雅同豐滿誘人的驚人的調和。可以說，她是一個美的典型。無論是她的秀顏，還是從她那豐腴的前胸伸延向腹部的曲線，或是她的脊背，不管你欣賞哪兒，無處不洋溢著勻稱的魅力，使人百看不厭。而且，和這些部分相比較，人們會突然覺察到，那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難以準確描繪的神秘氣氛，或者可以說，正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢。換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術效果，向人們暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂。

西安美術學院美術史論系教授馬曉琳：這尊雕像表達的是古希臘理想美的觀念，是迄今發現的希臘女性雕像中被公認為最美的一例。

後世影響

身軀豐腴飽滿，充滿著青春、健美和充沛的生命力——從古至今，維納斯已經在人們的心目中代表了女性身材完美的標準，世界各國的選美標準大部分都以《米洛斯的維納斯》的身材各部分的尺寸為依據。

後來，雕塑家們根據《米洛斯的維納斯》開始有意無意地在自己的創作中適當地“留白”，故意把人物中的某些部位略去不做，留給人們以想像的空間，讓人們自由地發揮自己的想像。大理石雕像《沉思》，就是在這種創作靈感的火花中閃現的藝術構思。

歷史傳承

這座雕像在中世紀搗毀偶像運動中被埋入地下。過了一千多年後，1820年2月，在愛琴海的米洛斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，農夫立刻將它們埋於原地，並報告了在島上的法國領事。領事即通知當時設在君士坦丁堡的法國大使。同時在愛琴海搞測量的一位希臘藝術的愛好者、法國海軍士官鳩爾·丟孟·都爾維爾對此非常關注。當他看過這些雕像的部分碎片以後，認為它們是一個整體，並第一個斷定這就是維納斯的雕像。於是立刻告訴農夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了，隨即趕到君士坦丁堡，向大使陳述詳情，促使大使下了決心並派專人前去交易。不料島上的長老開會決議命農夫將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時已經是雕像裝船的關頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時準備行動。一場暴風雨推遲了土耳其船隻的起航，雙方展開了激烈的爭奪。在混戰中，維納斯雕像的雙臂被摔斷了。最後幾經周折，雕像終於轉到了法國船上。後來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，它便成為法國國家財產，並被陳列於羅浮宮特辟的專門展室中，與《蒙娜麗莎》、《勝利女神像》並稱為羅浮宮三大鎮館之寶。

重要展覽

2016年8月6日至10月9日，歐洲藝術起源展在上海舉行，《米洛斯的維納斯》雕像複製品在展覽上展出。