基本介紹
畫派簡介
他們繼承超現實主義傳統,但始終選擇具象的道路,通過華麗的色彩和精密的描繪技法,創造出文學性極強的繪畫世界。總體上,他們顯示出對意識下領域的強烈憧憬,以沉鬱的幻想和啟示錄式的幻覺為特徵。這個畫派出現許多後繼者,60年代以後,在國際上受到重視。
“幻想的寫實派”是維也納1964年崛起一個繪畫流派，他們繼承超現實主義傳統，但卻選取擇了具像的道路，再作向內的發掘。這派的畫風細緻而有深度，通過華麗的色彩的精密的描繪技術，創造成出文學性極強的繪畫世界。總體上，他們顯示出意識下領域的強烈憧憬，以沉鬱的幻覺想的啟示錄式的幻覺為特徵。受到國際上藝術界人士的矚目。
1910年代活躍於維也納的兩位著名的畫家是克利姆特和席勒，他們作畫著重裝飾性的效果。但在第一次大戰結束後，他們兩位均先後逝世。第二次大戰後開始聞名的現代畫家亨德爾．瓦沙就是受了他們畫風的影響。瓦沙在其風景畫裡，運用席勒般的尖銳而又曲迥的線條統一畫面；以金銀箔作繪畫材料，則受克利姆特的影響。而以艾里克·布拉亞為中心的維也納幻想的寫實派畫家們的作品，則與克利姆特、席勒以至於亨德爾·瓦沙等所追求的繪畫風格全然不同。
維也納“幻想的寫實派”的代表畫家，有以下五位：艾里克·布拉亞，恩士德·菲克斯，魯多費·豪斯納，沃夫根·胡特爾，安頓·勒姆納。其中，年齡最大的豪斯納，豪斯納酷愛古典的藝術名作，對美術館裡收藏的古典作品，曾作過廣泛的觀察研究。正如“幻想的寫實派”的批評家威蘭特·蘇梅德所說：“維也納的美術史、美術館與阿月爾迪（近代建築樣式的創始者，15世紀藝術理論家），都是豪斯納創造的源泉。”事實上，其他四位的畫，也都可找到受古典大師或藝術樣式的啟迪之處，諸如菲克斯顯著的接受哥德式繪畫及矯飾派樣式的影響。胡特爾吸收了維也納比達瑪雅的文化源流。勒姆敦的風景畫，以德那烏派（16世紀初期德國繪畫的流派之一）的神秘感情為主要著眼點。布拉亞則樂於普柳格爾（1528一一1569年，生於荷蘭，是十六世紀後半期北歐最大的畫家）式的格調與諷刺性的表現。布拉亞早年在維也納的學校畢業，曾先後到過西班牙、北非、希臘，以色列等地旅行，渡過一段流浪生活。他現的畫大部分與這段流浪生活有著關聯。畫中人物多著中東衣飾，多使用卵黃、蜂蜜、無花果汁、膠水混成的水性顏料，塗上綠藍等暗底色，在顏料將乾的瞬間，才開始以油彩作畫。他的作品雖然敷了多層色彩，但都採用薄塗，在色面與斑點之間，獲得色彩的純度，因此在色調上產生的增殖效果，能給人一種難以忘卻的美感。在另一方面，它沒有明快的色彩與簡潔的造型。
在布拉亞在諷刺趣味中，表現他對現實的一種幻想，有時像夢境般呈現多彩的畫面，漸次深入的印象。布拉亞的色彩描法屬於視覺的；勒姆敦則重於幻覺，在勒姆敦的作品中，即不能在色調上去期待感覺的欣悅。勒姆敦所作的都是幻覺的風景畫，《戰爭》（描繪鯨魚的搏鬥場面）、《女人頭像》，《燃燒》等為其代表作。這些作品把自然的容顏，賦予人間性的感受而加以幻變。在風景和人物的組合中，帶有濃烈的幻想、浪漫的情調，以及神秘感。雷斯納的畫頗有超現實主義繪畫氣氛。胡特爾的畫，是一種變革的風景書畫，出現在畫面上的儘是怪異的植物，塗色很薄，造型線條幹淨利落，令人聯想到剪紙的趣味。菲克斯的作品，與四位畫家最顯著的不同之處，是充滿宗教色彩。他的繪畫主題，都屬宗教性，1963年他完成的一幅油畫《地獄門》，把畫面平分為二，上為受難者，下為地獄門的守衛者，中間還貼上一張神父的照片，色彩為一片冷峻的藍青，再點綴少許血紅，其複雜的暗喻，混合著殘忍與虔敬的氣氛。
“幻想的寫實派”，並非一種新藝術運動，只是他們為創作而結成一個繪畫組織。他們有共通的特色：深深地向古典藝術發掘，但在作畫表現的時候，卻不離現實，以另一種姿態反映周圍的世界。他們的幻想往往是象徵性、超現實的比喻。雖然他們都以具像的形式作為繪畫的表現方法，但他們的寫實，仍是一種由超現實主義延伸出來的新寫實手法。由此把個人的意象，安排在夢幻的境界裡。
