基本介紹
- 中文名：維也納國家歌劇院
- 外文名：Vienna State Opera
- 地理位置：維也納老城環行大道
- 建立時間：1861年
- 劇院美譽：世界歌劇中心
- 劇院原名：皇家歌劇院
- 建議遊玩時長：2小時
- 開放時間：歌劇具體時間請查詢官網節目列表
- 門票價格：3歐-250歐不等。
- 官方網站：http://www.vienna-opera.com
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背景
談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇魅影。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院(現名維也納國家歌劇院)是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。在這裡留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院規模
她坐落在維也納老城環行大道上，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構的包廂劇院。1861 年，由奧地利著名建築師西克斯鮑和謬爾設計督造，於1869 年5 月15 日建成開幕，首場演出的是莫扎特的歌劇《唐·璜》。1955年11 月5 日重新開幕，演出了貝多芬的歌劇《費得里奧》。整個劇院的面積有9000 平方米，觀眾席共有六層，樓上樓下共有1642 個座椅，背後還有567 個站位，三層還有100 多個包廂。劇場正中是舞台，總面積為1508 平方米，包括3 部分：前台、側台和後台。舞台總高度為53 米，深度為50 米。舞台能自動迴旋、升降、橫里開闔。樂池也很寬大，可容納110 人的樂隊。歌劇院擁有2 個芭蕾舞練習廳和3 個劇團練習廳、1 個364 平方米的彩排舞台、10 個獨唱演員練習室、1 個大型風琴室，還有幾十個演員化妝室。歌劇院還配有一個電視電台轉播室，劇場內各個位置都可收進螢光屏中。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院1861年，由奧地利著名建築師西克斯鮑和謬爾設計督造，然而，這並未能夠目睹這一天。1868年，凡·努爾因為無法承受維也納人對其設計的刻薄指責而飲恨自殺，另一位建築師西卡斯堡在兩個月之後竟然也中風而死。於1869年5月15日建成開幕，首場演出的是莫扎特的歌劇《唐·璜》，從此揭開了輝煌的序幕。1918年宮廷劇院變為國有，稱為國家歌劇院。在第二次世界大戰末期，英美盟軍對德、奧進行大規模轟炸時，維也納國家歌劇院遭到嚴重破壞，只剩下幾處斷壁殘垣。戰後，歌劇院的重建工作歷時8年，耗費1億美元。1955年11月5日重新開幕，演出了貝多芬的歌劇《費得里奧》，以慶賀歌劇院的第二個春天。在每年300場的演出中，無論是歌劇還是芭蕾舞，歌劇院的節目沒有一天是重複的。國家歌劇院的設計和建造是在1861年至1869年之間完成的，其風格可以歸屬為仿文藝復興風格。維也納歌劇院的演出季節是每年的9月1日到第二年6月30日。7、8月歌劇院關門休息，樂隊（即維也納愛樂樂團）赴薩爾茨堡參加音樂節。
全世界最著名的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家，都以能夠為在國家歌劇院演出而感到榮幸。在每年三百場的演出中，包括了古典歌劇中的所有劇目。無論是歌劇還是芭蕾舞，歌劇院的節目沒有一天是重複的。維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，並不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象徵。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千遊客及來訪使團必不可少的一項活動內容。
建築結構富麗堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢靡之風。正面高大的門樓有5個拱形大門，樓上有5個拱形窗戶，視窗上立著5尊歌劇女神的青銅雕像。整個劇院的面積有9000平方米，觀眾席共有六層，樓上樓下共有1642個座椅，背後還有567個站位，三層還有100多個包廂。劇場正中是舞台，總面積為1508平方米，包括3部分：前台、側台和後台。舞台總高度為53米，深度為50米。舞台能自動迴旋、升降、橫里開闔。樂池也很寬大，可容納110人的樂隊。歌劇院擁有2 個芭蕾舞練習廳和3 個劇團練習廳、1個364平方米的彩排舞台、10個獨唱演員練習室、1個大型風琴室。這裡可以同時向50個國家或地區的電台和9個電視台轉播演出實況。
風格
國家歌劇院是一座高大的方形羅馬式建築，是仿照義大利文藝復興時期大劇院的式樣，全部採用義大利生產的淺黃色大理石修成的。正面高大的門樓有5個拱形大門，樓上有5 個拱形窗戶，視窗上立著5 尊歌劇女神的青銅雕像，分別代表歌劇中的英雄主義、戲劇、想像、藝術和愛情。在門樓頂上，兩邊矗立的是騎在天馬上的戲劇之神的青銅塑像。門樓內的牆壁上畫的是莫扎特的最後一部歌劇《魔笛》中的精彩場面。修復後的劇院設備已全部現代化，更為適應歌劇的演出。這裡可以同時向50 個國家或地區的電台和9 個電視台轉播演出實況。在休息大廳和走廊的牆壁上掛著許多油畫，畫的是最有成就的音樂家的最優秀的歌劇中的最精彩場面，有韋伯的《魔彈射手》，莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐·璜》，貝多芬的《費得里奧》，羅西尼的《塞爾維亞理髮師》等等。在每幅壁畫的上端還豎立著音樂家本人的金色頭像。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院轉變
自近代以來，西方多元的建築文化洶湧而來，中華民族的傳統建築風格受到強烈的衝擊，可以說近代是中國建築風格的轉型時期，通過對西方建築風格的克隆，變異，與融合的過程，把傳統的木構架體系與西方的混凝土結構相融合，將儒家思想影響的院落布局與西方的獨立別墅融合，經過一個世紀的融合中國現代建築逐漸有了自己的風格。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院在居民建築上，居住區的建設不僅僅停留在生存、生理需求的生物層次，而是邁向心理和精神上的愉悅的高尚層次，是對美和情的追求。
歷史
維也納國家歌劇院建於維也納市中心的格林大道，國家歌劇院建成於1869年，落成後首演的劇目是莫扎特的歌劇《唐璜》。新歌劇院具有文藝復興風格，建築結構富麗堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢靡之風。由於建造過程歷時8年之久，該劇院的兩位建築師均未親眼看到劇院的落成。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院1880年至 1896年之間，里希特出任音樂總監後，維也納皇家歌劇院，便已躋身於世界最大歌劇院之林了。以後擔任美術和音樂指導的有魏因力特納、格里戈爾、夏爾克、克勞斯、克伯，第二次世界大戰後，又有卡爾·伯姆、卡拉揚和希爾伯特等人。擔任維也納歌劇院經理時間最長的是威廉·雅恩，他從1881年到1897年擔任此職長達16年。19世紀80年代哈布斯堡王朝興旺發達，這給歌劇院的發展創造了外部條件。威廉特別擅長於指揮義大利歌劇和法國歌劇，而希里卻善於指揮德國歌劇，在兩人的通力合作下，劇團聲望與日俱增，這使維也納國家歌劇院很快成為當時歐洲最強盛的音樂團體。劇院經常上演威爾第和華格納的作品，瑪斯卡尼於1891年在這裡親自指揮了《鄉村騎士》，1892年上演了馬斯涅的《曼儂》並進行了《維持》的首演，1894年又首次演出輕歌劇《蝙蝠》……，演出活動空前繁榮。其後直到第一次世界大戰爆發，維也納出現了前所未有的思想、藝術大發展，許多領域都出現了具有極大影響力的偉大人物，這在歐洲近代史上並不多見。在這種繁榮的人文氛圍中，歌劇院指揮馬勒理所當然地把歌劇院的聲望提到了更高的地位。他不僅摒棄了雇用喝彩者的陋習，還規定遲到者不得入場。為了達到對藝術的真實、完美的追求，他要求所有藝術家必須像他自己一樣全身心地投入。他這樣做雖然得罪了許多人並最終導致了他的辭職，但經過他10年的努力，歌劇院卻達到了空前的輝煌。第一次世界大戰結束後，作為戰敗國的奧地利淪為一個小國，但維也納的文化生活卻依然照舊，維也納歌劇院在傑出的音樂家理查·施特勞斯和弗朗茲·沙爾克的共同領導下進入了又一巔峰時期。 1933年1月，納粹分子攫取了德國國家政權，維也納也受到了很大影響。時任劇院指揮的克萊門斯·克勞斯突然辭去職務並帶領大批傑出歌唱家到柏林去任職，這一舉措被維也納人視為背叛。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院1937年．維也納歌劇院也和其他部門一樣，被全面納粹化了。立於歌劇院廊上的馬勒半身人像被擊碎。並強迫更改節目，以適合納粹黨的趣味為目標。或許是由於意識到歌劇院對這座音樂之都的重要性，納粹政權免除了劇院所有藝術家服兵役的義務，為了粉飾太平，大批輕歌劇被搬上舞台。
1944年6月30日上演的《諸神的黃昏》，可算是維也納國家歌劇院的最後一次演出。1945年3月12日，歌劇院被炸，受創甚重。戰後，該歌劇院一度借用維也納劇院演出。不過·後來設於馬戲場的戲院還是重建了起來，並於1951年11月5日，上演了貝多芬的歌劇《費黛里奧》，指揮演出的是新經理伯姆。第二年，他又指揮了舉世罕見的一場首演。伯姆雖然享有很高的聲望，但由於他參加的其他指揮活動過多而影響了維也納的演出，在別人的指責聲中不得不辭去其在維也納的職務。到1952年為止，維也納國家歌劇院最常演的一劇為《阿伊達》，一共演出了726場。其次為《羅恩格林》。1886至1952年間，獻演華格納的歌劇，要多於其他人的作品，其次為威爾第、莫扎特和理查·施特勞斯等人的作品。1956年卡拉揚接任了該劇院的音樂總監。劇院自19世紀末一直保持著很高的藝術水準，有許多優秀作品在此演出例如：戈爾德馬克的《灶上的蟋蟀》唐尼采蒂的《馬利亞·斯圖阿達》和莫扎特《後宮誘逃》、勛伯格的《期待》、巴托克的《藍鬍子公爵的城堡》、科恩戈德的《死城》等。特別是斯梅塔納的《被出賣的新娘》一劇，自1892年在此重演後獲得極大成功，一夜之間即成舉世聞名的傑作。另外在伯恩斯坦指揮演出自己的作品《幽靜的場所》時還作了電視轉播；華基耶利則邀請多明哥登場主唱了他的歌劇《歌女》，獲得全場聽眾的喝彩。
維也納國家歌劇院
維也納國家歌劇院1964年，卡拉揚因個人原因辭去職務，接替者為卡拉揚指派的助理經理埃貢·希爾伯特。在卡拉揚和希爾伯特擔綱時期，許多世界一流的藝術家在這座金色大廳里演出過，劇院擁有的管弦樂團——維也納愛樂樂團也是世界頂尖級的管弦樂團之一。
演出
歌劇院每年演出300次晚場，節目提前半年排定，而且每晚必換。觀眾可以在售票處得到詳細的演出劇目表。
每年除夕，歌劇院還將舉行一年一度的盛大舞會，以其奢華典雅而成為世界各地政要名流、富商大賈雲集的盛會，屆時奧地利總統和國家都將出席。舞會一般在晚上10時開始，先是由專業舞蹈學校的演員表演波蘭舞和華爾茲，接著，192對經過嚴格挑選的青年男女登場，女的頭戴鑲嵌寶石的小皇冠頭飾，身著白紗長裙，男的一律身穿黑色大禮服，黑白相間，舞姿婆婆，美不勝收。最後是來賓同時起舞，整個大廳變成舞蹈的海洋，場面極為壯觀。舞會一直要持續到第二天凌晨5時。舞會入場券昂貴，最差的站票是2700先令一張，包廂由按規定不同由數萬到十幾萬不等。平常100先令左右一瓶的普通香檳在舞會上能賣到2500先令，非一般百姓所能承受得起，而是成為一種身份、地位的象徵。
國家歌劇院的演出票價很貴，要提前預訂，如逢名演員演出，則需要提前幾個月預訂。歌劇院除七八月歇夏外，全年開放，最佳的劇目一般安排在冬、春季的維也納文化節期間。遊客購票參觀則是全年性的，從游鑒票的編號，遊客可以得知迄今已有多少遊客參觀這一音樂殿堂。
2019年5月25日，奧地利維也納國家歌劇院舉行建立150周年紀念演出活動，演出多部經典作品。
交通
交通：乘捷運、電車、有軌電車1、2號在卡爾廣場站或者劇院站下。
維也納國家歌劇院是世界上最著名的歌劇院，也是"音樂之都"維也納的主要象徵,素有“世界歌劇中心”之稱。她坐落在維也納老城環行大道上，原是皇家宮廷劇院，於1869年5月15日建成開幕，首場演出莫扎特的歌劇《唐·璜》。二戰末期，遭到嚴重破壞，戰後歷時8年，耗費1億美元恢復重建。1955年11月5日重新開幕，演出了貝多芬的歌劇《費得里奧》。維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，並不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望。
十九歲時首度前往嚮往已久的維也納，維也納音樂界對他頗表歡迎，使他對未來充滿希望。二十歲時蕭邦再度拜訪維也納，當抵達維也納沒多久便爆發波蘭抗俄戰爭，和他一同到維也納的朋友都相繼回國參戰，蕭邦希望隨友人一起回國為祖國效力，但父母認為他體格太弱恐怕無法適應軍旅生活，要他繼續留在維也納。
由於奧國支持俄國，維也納人民多半不敢再和波蘭人接近，蕭邦因此失去舉辦演奏會的機會，也喪失了經濟來源。蕭邦在維也納面臨生活困境，親友也都因身陷戰爭無法提供救濟，所以生活相當拮倨。1831 年 7 月蕭邦決定離開維也納，當行經斯圖卡特時聽到波蘭革命失敗、華沙淪陷的訊息，在悲痛下創作出 " 革命練習曲 "。
