《經典連環畫手稿啊·長城》是2008年吉林美術出版社出版的圖書，作者是趙奇。
基本介紹
- 書名：經典連環畫手稿：啊·長城
- 作者：趙奇
- ISBN：9787538623390
- 頁數：258頁
- 出版社：吉林美術出版社
- 出版時間：2008年6月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：8開
- 正文語種：簡體中文
- 所屬叢書：中國美術館館藏經典系列
- 條形碼：9787538623390
- 尺寸：41.2 x 29.4 x 4.6 cm
- 重量：3.9 Kg
- 版次：第1版
內容簡介,作者簡介,圖書序言,
內容簡介
《經典連環畫手稿:〈啊?長城〉》是文字和繪畫結合的東西，兩方面互為補充和支撐。它們的結合與滲透，目的是使作品看起來更加豐滿，給欣賞者提供更多的閱讀空間。
作者簡介
1954年，遼寧錦縣人。1978年畢業於魯迅美術學院。
1990年在中國畫研究院舉辦“趙奇中國畫、連環畫作品展”和“趙奇作品研討會”。
1991年在中國美術學院舉辦“趙奇作品觀摩展”。
1996年在中國美術館舉辦“中國文聯‘世紀之星’工程——趙奇畫展”和“趙奇畫展座談會”。代表作品《九?一八》（中國畫，1981年）
《可愛的中國》（連環畫，1984年）
《啊?長城》（連環畫，1987年）
《靖宇不死》（連環畫，1989年）
《重逢》（中國畫，1989年）
《生民——1885?舊金山?黃遵憲與華工》（中國畫，1990年）
《京張鐵路?詹天佑和修築它的人們》（中國畫，1994年）
《人群》（中國畫，系列，1991年1995年）
《馬呦，你慢些走》（中國畫，系列，1998年）
《父親的胡琴》（中國畫，1999年）
《勞動的日子》（中國畫，4，F0，2000年2002年）
《讓秋風颳過田野》（中國畫，2006年）出版書目《趙奇連環畫作品集1、2、3》（專集，遼寧美術出版社，2000年）
《土地與人群》（畫集，遼寧美術出版社，2001年）
《趙奇?21世紀主流人物畫家創作叢書》（畫集，大象出版社，2003年）
圖書序言
我的第一次個人畫展，是在北京的中國畫研究院，那是1990年。展覽的名稱是“趙奇中國畫·連環畫作品展”。現在。單從這個名字上，就可以看得出。我是多么的重視連環畫。我不知道在我之前是否還有過類似的展覽，不過有一點可以說，即使有，那也僅僅是“連環畫”。而不是我的那種東西。那是什麼呢？為什麼還是連環畫？這就涉及了非常複雜的問題，以至於到了今天。我也難以說透。但是，有作品在，這就好了，大家可以不斷地去看看，不斷去領會、理解，不斷去看看其中的含義。——這樣的口氣。似乎是在介紹別人的作品。是的，我的確有這種意思。在我的認識中，藝術作品不是個人的，作者只是完成它的媒介。如果稱為是一種藝術作品。在審美上還有些意義，都會屬於大家共同的擁有。這樣強調之後。我為自己找到了理由——一種解脫自己、一種逃避的理由。
已經過去了二十多年吧。可是。我還是不斷地聽到有人在談論我的那幾件作品，主要是《啊·長城》和《靖宇不死》。問題集中在這幾件作品是不是連環畫上——這是問題嗎——現在我又轉換了角色，成為了作者。那么，大家在一塊兒坐著聊天，海闊天空，什麼都可以談的。
為什麼我們的頭腦里總有一些固定不變的認識？以為什麼什麼只能是這樣。欣賞藝術，一件作品吧，一定含有欣賞者的口味。並且起著決定作用。但是，我以為欣賞藝術作品與品嘗食品畢竟有很大的不同。品嘗食品。其中個人的口味，那是多年養成的感覺。在這一點上。很多人都有體會——“我媽做的飯好吃”——這種話還是好說的，可它沒有普遍性，也不含有責任。對待藝術作品。就沒有那么簡單了。我們談欣賞。總是說進入了一種境界。而真的能進入，在一種境界裡生存，絕非易事。
還是說我吧。我們把話題挪到從前。當時我只是想畫。只是覺得這種形式好。請注意，這是一個根本，我感覺到了某種形式——某種語言的獨到之處，當然有我的興趣——或者說口味在。我的作品是為了這種興趣而不是為了利益。這樣的討論結果會是有意思的。比如說對於我的那些作品，甚至會影響對它們的判斷。因為那幾件作品的題材，粗看起來，很像是有人指定和安排的任務。那么。這個事實對於別人就沒有了必要？實際上這樣的考慮其實質恰恰涉及了我們最初的問題：藝術終為何物。
我們面對一件作品，沒有了未知的東西。那件作品也就沒有了存在的必要。只能算是我們藏起的一個物件。藝術品的目的在於對於人的影響，它在精神世界裡給我們以幫助。所謂的境界大概是指這種並不現實的存在。但是，我們不要以為這是憑著邏輯和概念的獲得。不要覺得這是憑著想像力的無邊。一般說來，只有具體的形象。它的內容才是豐富的。
那么，我想來。我的作品首先是一種方式，它是文字和繪畫結合的東西，兩方面互為補充和支撐。它們的結合與滲透，目的是使作品看起來更加豐滿，給欣賞者提供更多的閱讀空間。這樣做的效果與通常解釋文字跟著畫面跑的連環畫就大不一樣了。連環畫的形式在我的作品裡更像是一種藉口。不過這沒關係，我喜歡這種表達。我所追求的也許正是它與獨幅畫的差距，或者說在我的作品裡有著同傳統連環畫的不同之處。那么，這一種獨到不是顯得很好么？還有我想表現的內容不是事先的規定。我更多的是依賴感覺，我只是把我感覺到的東西放進了畫面。這樣，我們看到的像是層層轉述，也像是多重意義的傳達。通過這樣一個過程，我們得到了一種感動——這種感動有欣賞者情感的介入，因而會顯得真誠和珍貴。
在1990年的展覽上。我選出了重要的畫面，當然量很大，有許多幅，這是希望在展覽現場使人儘可能地看得全面一些，看到主要的內容。另外。我的主要目的也在於把整個畫展視為一件作品，這算是一種新鮮的構想。因此。被有些藝術批評家稱為是“對連環畫極端的解構”。看來。我並沒有更多地去考慮如何是連環畫的，我思考的關鍵在於如何是一件作品。
已經過去了二十多年吧。可是。我還是不斷地聽到有人在談論我的那幾件作品，主要是《啊·長城》和《靖宇不死》。問題集中在這幾件作品是不是連環畫上——這是問題嗎——現在我又轉換了角色，成為了作者。那么，大家在一塊兒坐著聊天，海闊天空，什麼都可以談的。
為什麼我們的頭腦里總有一些固定不變的認識？以為什麼什麼只能是這樣。欣賞藝術，一件作品吧，一定含有欣賞者的口味。並且起著決定作用。但是，我以為欣賞藝術作品與品嘗食品畢竟有很大的不同。品嘗食品。其中個人的口味，那是多年養成的感覺。在這一點上。很多人都有體會——“我媽做的飯好吃”——這種話還是好說的，可它沒有普遍性，也不含有責任。對待藝術作品。就沒有那么簡單了。我們談欣賞。總是說進入了一種境界。而真的能進入，在一種境界裡生存，絕非易事。
還是說我吧。我們把話題挪到從前。當時我只是想畫。只是覺得這種形式好。請注意，這是一個根本，我感覺到了某種形式——某種語言的獨到之處，當然有我的興趣——或者說口味在。我的作品是為了這種興趣而不是為了利益。這樣的討論結果會是有意思的。比如說對於我的那些作品，甚至會影響對它們的判斷。因為那幾件作品的題材，粗看起來，很像是有人指定和安排的任務。那么。這個事實對於別人就沒有了必要？實際上這樣的考慮其實質恰恰涉及了我們最初的問題：藝術終為何物。
我們面對一件作品，沒有了未知的東西。那件作品也就沒有了存在的必要。只能算是我們藏起的一個物件。藝術品的目的在於對於人的影響，它在精神世界裡給我們以幫助。所謂的境界大概是指這種並不現實的存在。但是，我們不要以為這是憑著邏輯和概念的獲得。不要覺得這是憑著想像力的無邊。一般說來，只有具體的形象。它的內容才是豐富的。
那么，我想來。我的作品首先是一種方式，它是文字和繪畫結合的東西，兩方面互為補充和支撐。它們的結合與滲透，目的是使作品看起來更加豐滿，給欣賞者提供更多的閱讀空間。這樣做的效果與通常解釋文字跟著畫面跑的連環畫就大不一樣了。連環畫的形式在我的作品裡更像是一種藉口。不過這沒關係，我喜歡這種表達。我所追求的也許正是它與獨幅畫的差距，或者說在我的作品裡有著同傳統連環畫的不同之處。那么，這一種獨到不是顯得很好么？還有我想表現的內容不是事先的規定。我更多的是依賴感覺，我只是把我感覺到的東西放進了畫面。這樣，我們看到的像是層層轉述，也像是多重意義的傳達。通過這樣一個過程，我們得到了一種感動——這種感動有欣賞者情感的介入，因而會顯得真誠和珍貴。
在1990年的展覽上。我選出了重要的畫面，當然量很大，有許多幅，這是希望在展覽現場使人儘可能地看得全面一些，看到主要的內容。另外。我的主要目的也在於把整個畫展視為一件作品，這算是一種新鮮的構想。因此。被有些藝術批評家稱為是“對連環畫極端的解構”。看來。我並沒有更多地去考慮如何是連環畫的，我思考的關鍵在於如何是一件作品。
