結構與造型

內容介紹

內容簡介

藝術表現的形式、手法是多樣的。寫實性表現手法需要客觀地認識物象的結構構成本質，即使是誇張的造型形式、手法同樣需要認識客觀物象的結構構成本質。我們要誇張某一物象，首先應具備對該物象基本結構構成關係的理解，要變形，必須首先了解原形，這一點無可置疑。《結構與造型-繪畫·動漫手繪基礎》闡述的內容正是承載這一環節的需要、通過手繪的實際研究過程，消解藝用人體解剖學書籍的知識內容、推進書本知識向實際套用轉化，在書本知識與藝術創造之間起著橋樑的連線作用，缺乏上述過程就不會有良好的創作面目的體現。獲取結構造型能力很重要的條件是學習、研究方法的正確。寫生與臨摹固然有其必要性。然而其研究層面的深刻性，不足以成功地推進學習者能力的培養。尤其在動畫手繪基礎培養中，遠不能達到專業的需求，怎樣才算是好的卓有成效的學習方法呢？我認為，只有開展想像繪畫的物象結構造型推理研究才是走向成功的最佳途徑。自由想像的造型研究方法是培養學習、研究者獨立思考能力、想像能力、推理能力與手繪造型能力的最有效方法。

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一、結構與實踐研究中的幾個問題

(繪畫與動漫手繪基礎培養)

二、透視部分

(常識例圖)

三、結構部分

(人體結構構成)

(動物結構構成)

(人與動物形態之比較)

四、結構與繪畫套用部分

(人體與服飾)

(人、動物形態透視與運動節奏)

(幾何體的變體訓練)

(寫實與誇張造型的想像訓練)

……

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序言

繪畫藝術的發展，尤其是動漫藝術的發展，需要大批的優秀專業人才。這其中就包括基礎造型設計人才。與一般繪畫形式（中國畫、油畫等）所不同的是，在基礎技能的培養中，動畫基礎造型設計人員在物象的結構構成、結構的活動規律、結構的透視規律及其透視形態畫法方面成為學習、研究的重點課題。具備這些能力是職業的需要，是作品質量水準的要求，是專業人員在激烈的社會競爭中保持優勢的重要資本。

相信每一位從事繪畫與動漫基礎造型設計的朋友們都渴望擁有一種得心應手、隨心所欲的造型能力。而要達到這一理想，需要有一個科學的、行之有效的實踐過程。本書闡述的主導思想就是立足於引導學習者以正確的學習方法，通過對人體結構與部分在結構方面具有代表性的動物結構的比較性研究，從中摸索、發現、歸納出人類與動物之間、動物與動物之間的各自獨立的結構特點與它們之間存在著的許多相同、相近的共性特點，從而形成一套科學的觀察、認識與手繪的表達方法，並能將這一能力很自然地套用於對任何物象的觀察、認識與表現之中，使我們進入到觸類旁通、舉一反三的自由境地。

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