素描學習·經典解讀之六

內容介紹

在維根斯坦時代，觀念與經驗締連的價值體系，具有很強的“理論”和“實用”的雙重性質。它可以表述為：任何抽象的東西，都是一種已被我們高度認知、概括的“存在”，同時，它又可以被我們的經驗展示而產生現實意義。

繪畫素描亦然。它不僅屬於認知的範疇——點、線、面的切換轉化、明和暗的交替重疊，物與像的空間整合等，而且還是一種直截了當的、魅力無窮的、趣味盎然的藝術表現載體。

雖有谷說“鬼魅易畫，犬馬難就”，但就素描來講，忽略了事物的本質結構就難以勾畫出事物的體貌。對一切造型藝術而言，“素描”是建築的樁頭、植被的土壤。事實上，其本身就是在“黑、白、灰”韻律間起伏跌宕，充分展示自己外在美麗的線條、明暗、體積、層次和空間。

這套書，正是基於這個緣由，在如今某些“時尚”的素描說法之中，它撥歪匡正、脫穎而出，予以莘莘學子指點迷津，不失為一部較好的素描繪畫理論與技法實踐的契合之作。

技法與風格

米開朗基羅的素描藝術

米開朗基羅生平

人文主義——文藝復興藝術產生的背景

米開朗基羅的素描藝術

米開朗基羅與達·文西、拉斐爾藝術特徵的比較

米開朗基羅素描技法解析習作與創作

大師素描習作與繪畫創作對照例析

達·文西的素描習作與油畫

米開朗基羅的習作與壁畫

拉斐爾《雅典學院》的創作草圖與壁畫

米開朗基羅的饋贈素描作品學習與借鑑

我的素描學