基本介紹
- 中文名：紅蓼白鵝圖
- 規格：縱132.9厘米，橫86.3厘米
- 現收藏地：台北故宮博物院
- 創作年代：北宋
- 作者：趙佶（傳）
- 畫作類型：設色畫
- 材質：絹本
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,主題,技法,形象,名家點評,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
圖中繪有河岸邊的紅蓼與白鵝，在畫幅中部有一枝紅蓼由坡岸左下拔地而起，其枝葉伸展至畫幅中上部位，枝葉茂盛，枝頭盛開著長黃色花朵。整個花枝布滿畫面。河岸上、紅蓼下，有一隻白鵝蹲伏於淺渚上。這隻黃嘴白鵝，從河中戲水後上岸棲停於岸邊的紅蓼花下，扭首曲頸，正回首理翎，目光凝然似欲睡之態。周邊的河面平靜，水邊作繁多的細小卵石，河岸邊花草雜生。
鑑藏璽印有：三璽全、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”。
收傳印記有：“宣和殿寶”、“真賞”、“琴書堂”、“都尉耿信公書畫之章”、“公”、“信公珍賞”、“丹誠”、“珍秘”、“宜爾子孫”、“耿會侯鑑定書畫之章”。
創作背景
“鵝”是道家一向推崇的靈物，道家認為人性如能象“鵝”一樣憨厚，或如“仙鶴”一樣脫俗，便有了“成仙”的資本。東晉的道家人物、書法家王羲之好鵝的故事家喻戶曉，相傳他曾書寫《黃庭經》換鵝。《紅蓼白鵝圖》取自“白鵝”，便有對兩晉以來“道”風的承襲。
北宋的花鳥畫取材於自然界的動植物，通過畫家的一枝枝妙筆，將自然界動植物之間的和諧共處表現的淋漓盡致。就社會思潮來看，崇尚自然的生活也是道家的一貫追求。道家從其一產生，就對外在自然充滿了興趣，而且，更進一步地將自然置於社會之上，追求一種“道法自然”的簡約生活方式。宋徽宗一向以“崇道”而聞名。《紅寥白鵝圖》中紅寥仍在開花，但葉子有些柔軟下垂，說明此畫可能是初秋所作。
此圖傳為趙佶的繪畫作品，多為畫院中高手代筆，可能為畫院中畫家所繪製。
藝術鑑賞
主題
《紅蓼白鵝圖》表現一隻白鵝在紅蓼花下陂一畔，安閒地梳理自己的羽毛，白鵝這一神氣的表現有顯著的人格化的意義，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表現。
技法
此圖工筆粗筆兼用，色彩豐富，層次分明，既樸素淡雅，又不失雍容華貴的丰采。筆致自然，格凋也很高簡，鵝身用白粉勾翎，用淺淡線勾勒出羽毛輪廓再洗染，用淺黃填染嘴和腳。造型準確，筆致工細。坡岸用破筆淡墨橫掃，趁其欲乾未乾時，隨手點出雜草，一次畫成，呈現出一種潮濕荒率之趣。白鵝用筆精工，紅蓼則用筆略粗，設色濃淡變化，很好表現蓼花莖幹的透明色澤和質感。
形象
紅寥的花期在六至九月，此圖有許多紅寥的穗狀花，略微下垂，花穗比較纖細，葉子也較瘦削，體現的當是微風拂過的初秋景象，花葉都已過了夏季碩大飽滿的豐盛之貌，呈現出陽氣開始衰敗的氣象。
名家點評
當代畫家於非闇：趙佶的《紅蓼白鵝圖》。紅蓼用圓勁的筆調，白鵝用輕柔的筆調，蓼岸水紋卻又用橫拖摯戰的筆調，看起來卻非常統一。
歷史傳承
該圖著錄於《石渠寶笈》初編、《故宮書畫錄》卷五、《中國名畫觀摩記》。
由該圖的鑑藏印鑑可知，該圖歷經宋內府、清代耿氏父子、清內府收藏。現藏於台北故宮博物院。
作者簡介
趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，宋神宗趙頊的第十一子、宋哲宗趙煦之弟，宋朝第八位皇帝，先後被封為遂寧王、端王。歷任鎮寧軍節度使、司空、昭德軍節度使等要職。同時他也是一位畫家，能書善畫，在位期間廣收歷代文物、書畫，親自主持翰林圖畫院，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》，並自創書法“瘦金體”。
