米契爾派卓西安尼

身患侏儒症的法國鋼琴家米契爾·派卓西安尼(Michel Petrucciani ) 於1999年1月6日因為肺病於美國紐約，走完他短暫的三十七年生命。他堪稱八十年代以來最傑出的爵士樂時代表征之一。他不僅克服自出生即罹患的成骨不全症、所帶來在生理上的坎坷考驗，讓世人敬重欽佩，身高不及一米、骨骼較一般人脆弱的他，更在鍵盤上打造出令人折服的雄偉音樂形象。他的琴音充滿魄力，強大的情感張力或許來自他對乖張命運的不屈挑戰，但是他的音樂絕對不是只有對抗的悲憤，一種令人振奮、奇蹟般燦爛光輝，才是他留給世人的最終極成就，而這也是二十世紀最後二十年間、爵士樂國度最珍貴的記憶。

基本介紹

• 中文名：米契爾派卓西安尼
• 外文名：Michel Petrucciani 
• 國籍：法國
• 逝世日期：1999年1月6日
• 職業：鋼琴家
• 性別：男

音樂家庭

米契爾·派卓西安尼生長於音樂家庭，父親是個吉他手，兄長是個低音大提琴演奏家，使他相當早就接觸音樂，雖然因為身患侏儒症，雙手張開只有約略八度音寬度，但是聆聽他的鋼琴彈奏，卻無法想像那雙小手如何彈奏出如此豐富的音樂。

音樂道路

米契爾·派卓西安尼的鋼琴彈奏早年深受鋼琴名家比爾艾文斯（Bill Evans）影響，也略受Keith Jarrett影響，但隨後即開展出自己的風格，即使他比別人努力地克服了生理的障礙，甚至鼓勵因菸酒與毒癮而退隱中Charles Lloyd重出江湖，上帝還是在將他的音樂生涯在三十七歲時劃上永遠的休止符，只留下身後二十幾張唱片及樂迷們的唏噓不已。

熱愛爵士樂的朋友，凡是聽過了米契爾·派卓西安尼的鋼琴獨奏，大概都不會忘懷從他彈奏的史坦威鋼琴中流泄出來的美好音符，與那種聆聽過後性靈彷佛被重新洗滌的悸動感吧。從細微的琴音吟頌中，我們聽到的不單是音色質地巧妙的變化，更是米契爾派卓西安尼以鋼琴吟唱詩歌的極致表現。

對許多喜愛爵士鋼琴的樂迷來說，在爵士音樂史上鼎鼎大名的鋼琴家不計其數，而一般最為人知的幾位如比爾．艾文斯（Bill Evans）、奧斯卡．彼得森（Oscar Peterson）、契．柯利亞（Chick Corea）、賀比．漢考克（Herbie Hancock）與凱斯．傑瑞（Keith Jarrett）等最常被探討及比較。但除了他們，回顧早期爵士樂壇和當今樂界，還有很多相當具有重要性的鋼琴手應該要了解，也必須要擴展〝耳界〞且值得學習的。

自從九八年七月於荷蘭北海爵士音樂節目睹了〝小矮人〞米契爾·派卓西安尼（Michel Petrucciani）的精彩演奏之後，總是念念不忘，除了他真的真的那么〝小〞以外，更無法忘懷的是那一雙大手所創造出來之富麗無比的色彩。

一九六二年生於法國Montpelier的培楚西雅尼，四歲時第一次聽到艾靈頓公爵大樂團（Duke Ellington Big Band）後，便詢問父親可否學琴。往後的日子裡，他受到比爾．艾文斯、凱斯．傑瑞、保羅．布雷（Paul Bley）的影響而漸漸發展出自己獨特的鋼琴語法，十五歲時，便與著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）及小號手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，並於十七歲的年紀錄了第一張專輯，而兩年後與薩克斯風手李．康尼茲（Lee Konitz）二重奏的演出使他獲得成功的名聲，在一九八二年轉往美國發展。

此時退隱已久的薩克斯風手查爾斯．洛伊德（Charles Lloyd）更因培楚西雅尼而重出江湖，不但為爵士樂壇增添一段佳話，也讓他以極大的魅力吸引著美國聽眾，同年亦得到法國Django Reinhardt大賽的音樂獎，一九八三年還被義大利政府選為最好的歐洲爵士音樂家之一。除外這些頭銜，他更是極少數之歐洲本土音樂家在當時不景氣的法國，仍讓pub每每座無虛席、美國樂手不計較酬勞多寡願意與他合作的。八○年代中期培楚西雅尼與Blue Note唱片簽約，錄製了許多好專輯。他則是回到故鄉法國，與本土唱片公司Dreyfus Jazz合作。

筆者在此推薦培楚西雅尼的幾張重要錄音，並分享部份音樂解析：

一九八一年第一張專輯「Michel Petrucciani Trio」（OWL，EMI發行）—在此專輯中的《Hommage A Enelram Atsening》是三拍的爵士華爾滋，主題部份的和聲色彩是相當歐洲式的，而他的即興樂句可聽出受到約翰．寇川（John Coltrane）及咆哮樂（Bebop）風格之影響。印象派聲響及些許保羅．布雷風格的前奏出現於《Days Of Wine And Roses》，並且已稍微重配和聲（Reharmonizing）。另外，由鼓手艾爾多．羅曼諾（Aldo Romano）所作的兩首樂曲《Christmas Dreams》及《Gattito》則帶有明亮流行且舒暢的感覺。

一九八二至八三年幾張具有特別意義的錄音分別為：他一直锺愛的鋼琴獨奏形式作品「Oracle's Destiny」（OWL），與查爾斯．洛伊德的「Montreaux」、「Night In Copenhagen」及與李．康尼茲的「Toot Sweet」（OWL）。八三年也推出獨奏專輯「100 Hearts」（Concord），當中的特別之處在於《Pot Pourri》，他將五首爵士經典曲和自己的一首作品合而為一，可以聽出每句著名的主題交替重疊地呈現，並非常巧妙地互換歌與歌之中的和弦。

一九八五年在Blue Note唱片所發行的「Pianism」是與貝斯手帕勒．丹尼爾頌（Palle Danielsson）及鼓手艾略特．齊格蒙（Eliot Zigmund）組成的三重奏，曾獲得很高的評價。樂迷可以欣賞他如何在鋼琴三重奏中與鼓及貝斯的密切合作，例如鋼琴除了comping以外，還可以靈巧地做些walking的句子而不會與原有的貝斯相衝突。這張錄音有兩首拉丁爵士的曲子，分別是明朗Salsa風格的《Our Tune》，《Regina》則是他獻給一位巴西的Elie Regina女士之創作。

一九八六年的「Power of Three」（Blue Note）是於瑞士Montreaux爵士音樂節現場錄音的，另兩位重要樂手為吉他吉姆．霍爾（Jim Hall）與薩克斯風韋恩．修特（Wayne Shorter），再加上培楚西雅尼實在是美好的組合（霍爾曾與比爾．艾文斯合作的兩張專輯亦相當地棒），因為吉他與鋼琴的搭配，在技巧、和聲上是一門很大的學問，兩種和聲式的樂器，必須要有非常好的默契來感受何時該comping（兩者和弦配置避免重覆及互相干擾）、何時需轉換成solo。當然，霍爾的穩健及細膩的音色與修特溫暖圓潤的線條，加上與鋼琴的交織，三人音樂之間所產生的層層魅力，可以讓每位樂迷有那么一絲溫馨的感受！

一九八九年同樣由Blue Note發行的「Music」中，涵有強烈的拉丁色彩，他並且受到兩位拉丁女鋼琴家塔妮雅．瑪利亞（Tania Maria）和艾蓮娜．艾里亞斯（Eliane Elias，小號手Randy Brecker的太太）的影響，強烈的南美洲節奏風格在《Brazilian Suite #2》當中展露無遺。九一年的「Live」（Blue Note）加入了鍵盤手亞當．霍斯曼（Adam Holzman）及打擊手阿布度‧恩布（Abdou M'Boop），有那么一點融合爵士的味道，有趣的是他以邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）的licks作了一首曲子，可以聽到精準的左手walking及右手快速solo，然後放克式的節奏一進，隨即就令人high了起來，YA！接下來再聽聽《Contradictions》，咦？怎么有《Body and Soul》……嘿！又來一句《'Round Midnight》，這就是爵士樂好玩的地方啊！像變魔術一樣！另外，《Rachid》及《Looking Up》都是他的名曲，感受一下這兩首曲子的融合風版本吧！

九三年獻給艾靈頓公爵（Duke Ellington）的「Promenade With Duke」（Blue Note）是鋼琴獨奏專輯，當中的每首曲目都是樂迷所熟知的，筆者強烈推薦其中之《Lush Life》、《In A Sentimental Mood》、《C-Jam Blues》及《Take The 〝A〞Train》，尤其可將此曲版本與奧斯卡．彼得森同曲獨奏版（收錄於「My Favorite Instrument」MPS，Verve發行）作一番比較喔！此張錄音精彩連連，鋼琴家必須在同一時間內表現出和聲、即興及節奏，雖只有一人演奏，仍可以感覺到鼓與貝斯的律動！九四年由法國Dreyfus Jazz所發行的「Marvellous」是一張與弦樂四重奏合作的錄音，除此之外，貝斯手戴夫．荷蘭（Dave Holland）及鼓手東尼．威廉斯（Tony Williams）都是大人物，同樣得到不錯的評價。不過，筆者並不喜歡此處弦樂所做的效果及錄音，雖然三位大將的音樂沒話說，但似乎無法排除弦樂的存在……

一九九五年則有兩張重要的錄音，其一是與小提琴大師史帝凡．葛拉培利（Stephane Grappelli）的「Flamingo」（Dreyfus Jazz），鼓手為洛伊．漢斯（Roy Haynes），貝斯手是喬治．馬拉茲（George Mraz）。專輯中多為葛拉培利演奏過之名曲，聆聽時可以特別注意培楚西雅尼詮釋早期Swing樂曲所彈奏的和聲及樂句。其二是與風琴手艾迪．路易斯（Eddy Louiss）的「Conference de Press」（Dreyfus Jazz），他們選擇了一些百老匯的經典曲，另外還有邁爾斯．戴維斯的《So What》，演奏得相當快速而猛烈！

九八年的這張「Both Worlds」（Dreyfus Jazz），即是筆者於荷蘭北海爵士音樂節所聽到之現場演出音樂（除了安可《Take The 〝A〞Train》不在其中），鼓手是史提夫．蓋德（Steve Gadd），貝斯手是安東尼．傑克森（Anthony Jackson），長號手鮑伯．布魯克梅爾（Bob Brookmeyer）亦是整張專輯的編曲，小號手法拉維歐．包托（Flavio Boltro）及薩克斯風手史帝凡諾．迪巴悌斯塔（Stefano di Battista）為歐洲新秀。關於這張錄音，樂迷不妨聽聽六重奏與大樂團編曲上和聲色彩的差異，也仔細欣賞蓋德與傑克森如何細膩且稱職地架構每首樂曲。

培楚西雅尼在創作上也常運用一些古典鋼琴的和聲技法，特別是印象派的德布西及拉威爾，他曾於Down Beat雜誌訪問中提到他有多么熱愛德布西，及其他如巴赫、莫札特、巴爾托克等，他感覺到德布西有最美的和弦，甚至在小調樂曲中仍可以找到〝快樂〞的聲響。其實每位爵士鋼琴家都曾受到古典音樂的影響，或許您也可以在某些爵士錄音中找到一些古典的蹤跡吧！

一九九八最新的鋼琴獨奏「Live」專輯（Dreyfus Jazz），他再次演奏了自己的名曲《Looking Up》、《Rachid》，與之前九一年「Live」專輯版比較，將有不同之感受！而《Chloe Meets Gershwin》及《Brazilian Like》也曾出現於「Both Worlds」中。筆者還發現培楚西雅尼似乎偏好彈奏《Besame Mucho》，此曲台灣樂迷應當很熟悉才是！最後一首《She Did It Again》，聽聽他如何巧妙地演奏成《Take The 〝A〞Train》吧！

聆聽至此，無不讚嘆米契爾·派卓西安尼的演奏是那么地超技、音樂是那么地誠懇，並有著一種不同於其他鋼琴家的獨特手法，或許人們會對他外表的缺陷感到好奇，但他早已超越了身體上的困難，呈現出一番傲人的成就了！

後記：在筆者完成此篇文章後短短不到一個月的時間，培楚西雅尼先生即以三十六歲的年輕生命因肺炎病逝於紐約，爵士樂壇又崩落了一位巨匠！著實令人感到惋惜。謹以此篇短文題獻給我的英雄—米契爾·派卓西安尼，感謝他留給我們的美好音樂。