基本介紹
- 中文名：籍洪達
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：山東聊城
- 出生日期：1986年
- 職業：畫家
- 畢業院校：中國藝術研究院
- 代表作品：《雲林高逸》、《廣清八荒》、《霜泊清遠》、《秋庭得瑞》
個人簡介,作品分析,創作技巧,人物評價,藝術觀點,個人照片,作品圖冊,
個人簡介
籍洪達，畫家，1986年生，祖籍山東聊城。中國民協書畫藝術交流委員會常務委員。
2008年6月：濟南大禹美術館，『現代水墨人物展』
2012年7月：北京大千畫廊美術館，『繪·色——當代新銳工筆藝術家聯展』
2014年3月：北京恭王府，『心印寄靜—籍洪達中國畫作品展』
2014年4月：山東壽光，『視覺·精神—青年水墨藝術提名展』
2014年4月：北京中央美術學院，『為中國畫：全國高等藝術院校花鳥畫教學研討會暨教師、學生作品展』
2014年6月：作品《廣清八荒》參與2014保利春季拍賣，以3.45萬元拍出
2014年6月：北京，《85後水墨派》聯展
204年8月：青島，相約青島——第三屆中青年美術家提名展
作品分析
籍洪達畫作對形象與色彩的處理初看是寫實的、嚴謹的，但是細細體味就不難發現，他的造型處理有著強烈的形式感追求。對於普通欣賞者而言，人情物態的生動趣味、淡漠瀟散的空間意境已經足以打動人了，而對於美術專業人員來說，他的造型整飭簡潔，單純明快，畫面中幾個大點線面從疏密虛實開合等方面和諧地呈現出來，顯示出畫家經營畫面的精湛功夫。
象之所立，在古典西畫中源於光影、源於透視，總之源於視覺。但在傳統中國畫中則似有不同。國畫之象源於一種類似通感的心理綜合效應，用謝赫的說法，叫做“應物”象形而不是“視物”象形。洪達的工筆畫就是典型的“應物象形”，其所畫的一草一木，一人一物，心中必有所感有所應。這種感應體現在畫面上，主要就是通過筆墨語言而落實的。洪達的用筆用墨極為考究，他以極大的力氣打進傳統，尤其是宋元繪畫傳統。
洪達的畫面中，幾乎無處不在地傳達出線的訊息，每一根線條都如春蠶吐絲，綿綿緩緩悠揚婉轉，絕不鼓努為力。除了用筆，相比之下，其用墨似乎更為蒙養出神。他的畫面大多使用水墨為主，追求清雅。有時給人一種類似元王淵等人墨花墨禽的感受。不過洪達畫面比古人的墨花墨禽層次更多。在他的花鳥作品中，常常著力多遍罩染主體的花鳥，而把配景的墨色層次加以簡化，這樣既突出了主體，又渲染了環境空間。在古人的作品那裡，人物或花鳥常常置身於概念性的空間中，而洪達似乎著意要將這種空間現實化乃至情緒化，甚至有一些背景空間的墨色層次變得抽象化了，這與他更為廣泛涉獵西方繪畫不無關係。
籍洪達的繪畫觀念中，物象的位置經營、筆墨的神采意趣、意境的蕭疏淡然，都需要創作者殫精竭慮去推敲和把控，更仰賴於其學養和才情。可以看到，籍洪達的創作中，謹細的勾描往往隱匿於寫意性的筆觸之內，理性的用筆賦予其畫面規整的形態感。不同於我們印象中工筆畫雙鉤描寫的造型法則，籍洪達有意模糊了形體的輪廓線，並通過輕淡的墨色暈染大面積的空白，使畫面獲得一種朦朧、靜謐的空氣感：有晨曦的清寒、有月夜的孤寂、有素秋的蒼涼。因此，我們很容易在籍洪達的繪畫中發現微風的痕跡，枯乾的荷葉、垂懸的柳枝、搖曳的蘆葦、斜倚的坡草，傳遞著野逸的詩境。尤為值得關注的是，籍洪達對淡墨表現力的探索，準確再現了其細膩而敏感的個人性情：墨色的微妙差異被有序區分，墨筆或清潤、或滯澀的質感形成視覺審美的張力。
創作技巧
籍洪達的羅漢畫，在用筆上多承自李龍眠家法，中鋒而出的墨線勾勒羅漢的體態和衣紋輪廓，健拔而清勁；在墨色暈染上淡毫輕墨，幾分工致中不失古雅空靈。可以看到，籍洪達將羅漢與簡淡的山水畫空間構置在一起，疏林坡岸在一派枯寂蕭寒的情境中，與或作沉吟、或作遐思、或作冥想狀的羅漢形成一種視覺修辭上的互文關係。在這其中，籍洪達尤為注意在用筆方式上的變化多端，濃淡乾濕中潤澀相兼相得，通透的淡墨色在筆的疊積中鬆動而富有“實”的質感，氣息秀逸。顯而易見的是，籍洪達的繪畫空間從傳統花鳥畫圖式中借用而來，這種“簡遠淡逸”風格的山水通常是明清以來作為鳥獸母題的“配景”被繪製出來，而熟悉籍洪達花鳥畫系列創作者即可知，這些羅漢畫與之有著類近的形式與語言調性。
人物評價
籍洪達內心相對安靜，能釋然於時下流行之風，專注古人。這種選擇在他的同齡人中，顯得有些“特別”。一般而言，年輕人容易被大千世界所感觸、影響，並因此選擇更為新穎的藝術樣式、理念。但洪達卻似乎游離於他的時代，虔心看似“老舊”的視覺形態。在80後身上看到如此文化態度，著實令人驚訝。驚訝，不僅因為他選擇了不同於同齡人的繪畫樣式，更因為他敢於選擇的勇氣。傳統，在中國文化史中向來不是速成。它需要長時間的浸泡，在不斷的體驗中感悟、消化。或可以說，新的創作方式相對容易獲得成效，但傳統方式卻難能短期奏效。諸如線條、積染以及畫面氣質的營造，看上去細微的變化、提升，往往需要經年累月的伏案過程。可見，選擇傳統的洪達，其實是選擇了一條漫長的“與古對話”的自我修行之路。就此而言，選擇了“與古對話”的洪達，不僅是繪畫本身的選擇，還是一種生活體驗方式的選擇。在這條路上，時間與耐心往往是決定能否“通融”的基準條件。顯然，洪達具有這種走向“通融”的條件。
藝術觀點
作畫難之，難於心如明鏡，無急無躁，無名無利。心亂，畫即無章法亦無古韻，則成粗製亂造而或媚俗不堪之品。心靜則寄情於畫之上，畫亦靜，靜而生氣韻，畫才耐得看。從容自得，明窗淨几，方可得高明不俗之筆，亦可寫出一點灑落不羈之妙。
摹古而非泥古，摹古為師古人之技，而解古人之意，而後師造化以得心源矣。覆心中之驕躁，得一清靜。歷世事之權變，閱心之浮華，究竟象之清靈，以“逸”舒之。
觀宋人翼翼之法，異變之法，又暝元人之意，幻化己意。“到”者謂之匠，“道”者謂之師。惟以“道”趨之萬物，成矣！
