簡約音樂

歷史

1989年的簡約音樂

簡約音樂的歷史可以回溯到十九世紀的舒曼。雖然如此，“簡約”二字第一次被用來形容音樂則出現在1968年，麥可‧尼曼（Michael Nyman）給Cornelius Cardew的作品“The Great Digest”所寫的評論之中。尼曼稍後在他1974年出版的書中“Experimental Music：Cage and Beyond”更擴張了他對簡約音樂的定義。

另外，還有一名自我定位為簡約主義的音樂家Tom Johnson，也宣稱是第一個使用簡約二字來形容音樂的人，他在Village Voice中這樣描述簡約音樂（1989年）：“簡約主義的概念比許多人想像的都還大的多。在定義上，它包括了任何使用極少或有限制的材料而寫成的音樂：只使用了極少量的音符、極少量的文字、或只為少數樂器所寫的音樂，例如古鈸、腳踏車輪、甚至是威士忌酒瓶。它包括長時間持續著電子合成低鳴聲的音樂。它包括只用河流川溪的聲音錄製而成的音樂。它包括不斷重複的音樂。它包括用薩克斯風音效建立音牆的音樂。它包括花費很長時間從一種風格轉換成另一種風格的音樂。它包括任何使用所有可能被使用的音高的音樂（只要它們在C和D之間）。它也包括慢到一分鐘只演奏兩到三拍的音樂。”

許多人（尤其是流行樂迷）發現簡約音樂比所謂十二音列音樂或是現代樂派的古典樂還更易聽。對另一些支持浪漫樂派或是更早音樂的人而言，容易感到簡約音樂令人煩躁，因為它的不斷重複性質、缺少複雜性、或缺少如程式音樂般的嚴謹。

最重要的幾個簡約音樂家包括John Adams、Philip Glass、Steve Reich、Terry Riley，還有不是很有名的La Monte Young被稱為簡約音樂之父。

在簡約音樂之中還有簡約層次的分別，可以從多方面觀察一個音樂是否屬於簡約音樂：演奏的方法、音樂的結構、以及音樂的技巧。

早期的Glass和Reich的風格傾向十分的樸實，在主題之上幾乎不做點綴，並且是小編制的作曲（作曲者也是演奏一員）。因而，在Glass的例子中，也就是管樂琴、管樂器（尤其是薩克斯風）、以及歌手；在Reich的例子中，則是集中於小音槌以及敲擊樂器（這樣的組合可以用於各式各樣的搭配，Reich有一首名為“Six Pianos”樂曲就是如此搭配）。

另一方面，Adams的作品常常是為古典的樂器及編制所寫：管弦樂、弦樂四重奏、甚至鋼琴獨奏。雖然上述提到四位音樂家都曾寫過如此作品，但沒有一位如同Adams之密集。他的音樂也就較能夠被古典音樂的欣賞者所接受，因為他的作品雖然帶有簡約的色彩，同時也注重古典的邏輯，尤其他不會如同其他人一樣將樂曲的演進暫止很長一段時間。有些Adams的管弦作品曾被描述為“maximalism”，不過此名詞並不是所有評論者普遍同意的，而諸如Charles Wuorinen這樣的作曲家才普遍被視為maximalist。

簡約音樂

基本介紹

歷史

1989年的簡約音樂

David Cope在1997年歸納下列特質

特色

批評

音樂家

早期包括：

更近期的：

一些產生宗教影響力的簡約音樂家：

其他被認為開拓簡約音樂之音樂家：

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