基本介紹
人物經歷,主要作品,獲獎記錄,
人物經歷
介筱田升—光與影的絕唱
難以忘懷綠色麥田裡低頭傾聽的少年，旋轉在湛藍天空的紅色滑翔翼，那些埋葬了青春的吶喊和撕吼，以及那些所有的浮於莉莉周世界的光與影。這些無聲的語言，代表著一個攝影大師的名字——筱田升。
2004年6月22日因肝病逝世的日本攝影師筱田升，可能聽過他名字的人並不多，攝影師往往藏身於幕後，被導演與明星的光環所遮蔽。但提起日本導演岩井俊二《情書》、《四月物語》、《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》和《花與愛麗絲》，沒有人會不提起影片中帶著虛幻而迷魅色彩的強烈攝影風格，這就是筱田升。導演行定勛說過：“筱田升就像是太陽，而那些導演就是圍繞在他身旁的行星，假如沒有了太陽，行星們將失去方向。”這位光與影的美學大師以他強烈的個人風格，儼然已經成為日式青春電影的標準色調，在日式獨立創作最旺盛的80年代，與各個大導演合作，創造出多部令人印象深刻的作品。從神代辰巳、相米慎二、東陽一、和田誠、行定勛、大友克洋、利重剛到岩井俊二，筱田升的作品中有不少足以名揚天下的名場面，尤其以岩井俊二的幾部代表作品最為人津津樂道，並發展出特有的逆光拍攝，與手持鏡頭緩慢晃動所帶來的獨特質感。
工作態度嚴謹、講求畫面質感、堅持完美呈現、思路清晰理智、致力研發影片顯像及感度技術等等，是筱田升一貫的原則與特色，即使與導演的意旨不符，他仍不輕言妥協，他是強勢的、果決的，而事實往往證明他是對的。工作團隊中有了他，感覺整個電影就成功了一半。攝影之於他，是工作，是興趣，是熱情投注之所在，是生命的錘鍊。長期的合作，使岩井的敘事手法與筱田升影像風格已經密不可分，如同王家衛與杜可風一樣。終其一生執著電影不悔的筱田升，正直創作的高峰期，卻在短時間內發病、去世，徒留世人驚愕與遺憾，遺世的最後兩部作品是《在世界的中心呼喊愛》（行定勛導）、《花與愛麗絲》（岩井俊二導）失去他不僅是日本電影界的損失，因為，他本身就是藝術。
從“兩國日活”到《龍馬暗殺》
1952年，筱田升生於日本崎玉縣，母親的娘家在名為“兩國日活”電影院隔壁開了個咖啡館，生意往來之故，得以免費看電影。國小開始，每逢周末就與哥哥在電影院消磨一天，看了許多石原裕次郎、小林旭主演的電影。
高中時，受當時流行的披頭士影響，曾組過樂隊，之後因為看了同學拍攝的8厘米作品，深感震撼，立志走上電影之路，畢業後毫不猶豫地選擇了日本大學藝術學部攝影科就讀，再校即開始拍攝短片，因此結識不少日後活躍於電影界的友人。大學四年級因偶然機會，加入黑木和雄的團隊，擔任《龍馬暗殺》的第三攝影，該片的攝影師是田村正毅，主任是川上皓市，第二攝影是小林達比古，都是日本首屈一指的攝影師，與這些超級團隊共事的經驗讓筱田升開啟了視野，體驗了片廠與獨立製片的差異，受啟發甚深。
師事川上皓市
大學畢業後，筱田升師事以嚴格著稱的川上皓市，擔任他的攝影助理，曾拍攝東陽一的《三壘》一片，也曾協助川上拍攝記錄片《三里冢》，由於記錄片的工作模式與劇情片不同，攝影助理僅一人，因此筱田升有機會訓練掌鏡技巧。1982年他升為攝影主任，一年內拍攝了東陽一的三部作品，開始活躍於電影界、廣告界。恩師川上一日當面勉勵他，希望他獨當一面，自此展開日後輝煌的攝影師生涯。
從《愛情賓館》出發——影片感度的遊戲
1985年相米慎二的《愛情賓館》是一大契機，這部作品使用的影片是富士出品的高感度（感度500）影片（當時美國的伊士曼影片感度只達200），因此影象質感極佳。
相米慎二的作品特色即一場景一鏡頭，有時一個鏡頭長達十分鐘，這部片亦不例外，只有27個鏡頭，對攝影師言不啻為一大挑戰。筱田升酷愛推軌及手持攝影機，幾乎不用腳架，成為他的特殊風格，然而，最初使用推軌即是因為拍攝這部片，由於鏡頭很長，因此推軌成為必要]。初次獨挑大樑的筱田升遊刃有餘地完成了本片，因而邁向大師之路，其優秀的技巧獲得肯定，兩人於1995年又合作了一部電影《夏之庭》。
20世紀90年代後，日光型影片（daylight type）問世，當時影片拍攝多用燈光型影片（tungsten light），由於色溫差之故，紅色的表現一直不甚良好，影片沖洗後呈現出來常是接近琥珀色的紅。所以，當日光型影片問世後，筱田升便積極嘗試用這種影片拍攝，一開始是與燈光型影片混著使用，完全使用日光型影片的作品是井簡和幸的《宇宙的法則》（1990）。對影片的沖印顯像技術深感興趣的筱田升，並非只是單純改變使用的影片而已，他也常以改變感度的方式試效果，沖印廠雖“不堪其擾”，但也被他這種實驗精神感召，一起投入研究。
以《夏之庭》為例，劇中的老人與孩童在彼此理解之前的畫面，筱田升刻意以“增感”的方式拍攝，因此畫面粒子稍粗，反差較大，對比出劇中人物的心理距離。而之後相處愉快的畫面里，筱田升讓感度恢復正常，於是畫面粒子開始減少，柔和感增加，襯托出溫馨的氣氛。藉由諸如此類的嘗試，筱田升像是個悠遊於光影世界的頑童，樂在其中。
岩井俊二的第一部劇情片《愛的捆綁》，也是筱田升巧妙自如的影片感度遊戲代表作之一。由於岩井相當執著畫面美感，因此本片拍攝前即以一周的時間進行試拍，兩人一起決定空間的景物配置、牆壁的質感（反光的程度）、影片的選擇、打光、美術等。正式拍攝時，筱田升選用了感度僅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200的影片拍攝，因為這么一來將會失去增感的效果。他還特別選用伊士曼影片，因為富士影片增感後粒子仍然出不來，變化不明顯，不容易改變顏色的平衡感。
鐘情與新藝綜合體（cinemascope）
拍攝岩井俊二的《情書》時，由於中山美穗一人分飾藤井樹、博子兩角，為了詮釋兩人的不同，特寫藤井樹的表情時，使用廣角鏡頭拍攝，而拍攝博子時，則改用深焦鏡頭拍攝，同時配合打光以及攝影角度作變化。片中另外一場高難度的場面，是博子在街上遇到藤井樹騎腳踏車經過的畫面，這個畫面乍看像是一個鏡頭拍成的，但是，就像筱田升曾說過的：“攝影有時是一種魔術，必須利用觀眾視覺上的錯覺。”這個場面其實是利用替身以及街上的電線桿掩飾，加上望遠鏡的移動合成的。
另外，中山美穗在醫院裡，眾人一湧向前的俯瞰畫面，也是一個難度甚高的鏡頭，然而，筱田升將這個場景處理的十分成功，因此，“情書的醫院”已經成為日本電影攝影的專有名詞。
筱田升讓岩井俊二在這部片中發現了新藝綜合體的魅力，一般而言，新藝綜合體通常是為了表現大場面，但是筱田升卻發現，用這種壓縮變形的鏡頭拍攝（放映的還原），讓他在狹小的房間裡不需要使用廣角鏡頭，也能夠自然地捕捉到室內的風景。同時，也只有著款鏡頭可以讓35厘米的影片發揮最大的效果。筱田升與井筒和幸合作《東方見聞錄》時即使用過這種方法，然而，當時日本多半已不使用這種1：2：55的新藝綜合體。因此，筱田升還特別放映《東方見聞錄》給岩井俊二看，岩井只看了一個鏡頭就決定，《情書》這部電影要這么拍。這個決定讓這部片的畫面閃耀著動人的光輝，顏色更加飽滿，充分展現出岩井內心的熱情，甚至成為日式青春電影的標準色調。
與岩井的相濡以沫
與筱田升合作最多也最熟悉的，莫過於岩井俊二導演。兩人之間亦師亦友的關係讓彼此的創作更趨多元。筱田升雖然鐘情於影片，但絕非固守影片的形式，他將數位技術視為返回電影史原點的一種挑戰。由於岩井擅長DV拍攝，而筱田升擅長影片，這兩人的組合才會如此絕妙，岩井笑稱他倆是“夢幻組合”。
此外，Sony公司曾將筱田升拍的影片那去解析後再以數字方式再現，因而開發出HD高清技術，解決了直到當時數字影象仍解析度不足的問題。這個大發明讓不少苦於無經費以影片拍攝，卻有極大創作能量的導演終於找到持續創作的可能性，因為，DV拍攝的影象終於可以媲美影片效果。兩人合作的《花與愛麗絲》，正是HD拍攝的集大成之作。筱田升本正要展開新的嘗試，但是卻在此時隕落了。
據說筱田升在工作現場十分嚴格，不少人被吼過。他總是自己搬運器材，默默地架設機器，嚴謹的捉住每一個光影的流動，決定好的畫面一定嚴守原先的設計。然而，大伙兒一起喝酒的時候，他又能夠完全擺脫工作徹底融入。而每當工作結束後，筱田升必然露出慣有的笑容。
筱田升他以動物般的敏銳直覺，留下許多經典的畫面，永遠留存在我們內心。他之所以受到尊崇，除了因為精湛的運鏡技巧外，也因為他對電影的熱情，終其一生從未消退。他不畏懼新的技術，不斷地試探可能性，不斷地研發，總是熱心地幫導演往返沖印場。鑽研影片的最佳表現狀態，不斷地挑戰自己，固守在攝影師這個辛苦的崗位上，因此，他的隕落也格外令人傷心，
主要作品
導演：大友克洋
1991年
城市邊緣一棟隨時都會坍塌的老舊公寓中，非法移民匯集。日本黑社會某大哥開始派員進駐，他們要搞出一切怪招，讓所有的非法移民自動撤離，占據這棟國際恐怖公寓，以進行密謀中的大計畫……
夏之庭（Friends）
導演：相米慎二
1994年
夏日午後，三個頑皮的小學生擅入嚇人的老爺爺家中，庭院雜草曼生，垃圾堆積如山，臭氣四溢，然而溫情花朵的種子卻正逐漸散播，蔓延開來。筱田升獨特的逆光拍攝手法，帶出夢幻般的夏日情調。
愛的捆綁（Undo）
導演：岩井俊二
1994年
得了“強迫性捆綁症”的妻子開始將周圍所有事物纏繞捆綁，電腦桌、矮櫃和愛人共同飼養的烏龜，以及她自己。丈夫想盡辦法也無法阻止，最後只好順應她的要求，用繩索把她和自己捆綁起來，兩人融合成一體，再也無法分開。
情書（Love letter）
導演：岩井俊二
1995年
渡邊博子意外發現已故戀人藤井樹的畢業手冊里有署名藤井樹的地址，為了寄託哀思，寄出了一封信，結果信寄到了另一位藤井樹家中。這位藤井樹對內容簡短的來信百思不解，好奇地寫了回信。博子認為這是戀人來自天上的訊息，告訴了暗戀她的秋葉。秋葉為了讓博子認清事實，帶她到小樽去找那位藤井樹。兩人意外地在路上相遇，博子發現這位藤井樹長相與自己極為神似，原來這兩位同姓名的藤井樹曾是中學同學，有過淡淡的情素……
夢旅人（Picnic）
導演：岩井俊二
1996年
神經病院中的三個旅人，謹守著病院的規矩，決不能踏出圍牆一步，於是他們走在牆頭，一面連線著一面，直到夢想的海邊，找尋世界的盡頭……燕尾蝶（Swallowtail）導演：岩井俊二1996年在圓都，固力果，火，富士葬，林等一群來自異域的淘金者，懷著美麗的夢出來闖世界，興致勃勃地做著賣淫、拾荒、偷墳掘墓等人類最原始的職業。固力果收留了無家可歸的小女孩，給她起名“鳳蝶”。一次偶然，他們發財了，有了自己的酒吧“My Way”和自己的樂隊“燕尾蝶”，固力果即將出道成為紅歌星。然而厄運也來了，殺手、警察一路尋來，八卦雜誌也如獲至寶，等待他們的是血腥而慘烈的命運……
四月物語（April story
）導演：岩井俊二
1998年
四月，是櫻花盛開的季節。卯月遠從北海道來到東京，進武藏野大學就讀。生性羞怯的她遇到了幾個活潑古怪的朋友。在朋友的帶領之下，卯月也變得活潑起來。原來，卯月心中藏著一個秘密，高中時代暗戀的學長山崎，正是五葬野大學的學生。為了山崎，卯月追到東京，天天在山崎打工的書店出沒。卯月靜靜地蜷在都市的一角，期待愛情的奇蹟。
關於莉莉周的一切（All about Lily Chou—Chou）
導演：岩井俊二
2001年
中學生雄一是偶像歌手莉莉周的歌迷，也是歌迷網站的管理員。他在學校總被欺負，只能通過網站得到安慰，尤其與自稱為青貓的歌迷相談甚歡。欺負雄一的人叫星野，原與雄一十分要好，卻忽然性情大變。莉莉周在代代木開演唱會，雄一與青貓約好碰面，卻遇到星野，原來星野就是青貓，星野未察覺雄一的身份，搶了他的票後自行入場。不得進場的雄一在演唱會後人群雜沓之際，持刀刺向星野……
死亡，在心蓮綻放的瞬間（Chloe)
導演：利重剛
2001年
無聊的畫展酒會中，永瀨正敏與充滿神秘色彩的克柔依一見鐘情。漫長的愛情等待，仿佛就在這一瞬間被填滿了虛空。在小酒吧里，朋友的群聚祝福，見證即將開始的美麗人生。然而，一切就在克柔依心房長出莫名其妙 的蓮花時被粉碎，他們緊守這所剩不多的相聚時刻，等待著死亡。花與愛麗絲（Hana&Alice）導演：岩井俊二2004年岩井俊二的最新作品，由青春偶像鈴木杏與蒼井優主演。暗戀學長宮本的高中女生花，在宮本一次意外暈倒甦醒時，強指男方記憶喪失，聲稱自己是他女朋友。花的好友愛麗絲也幫忙圓謊，不料宮本竟對愛麗絲一見鐘情，只好將錯就錯地將愛麗絲變成了“學長的前女友”，形成了一場三人的戀愛遊戲。這部由朱古力廣告的網路短篇發展而成的有趣電影，是筱田升與岩井最後的合作。
