基本介紹
- 中文名：第13屆香港電影評論學會大獎
- 舉辦時間：2007年3月6日
- 出席嘉賓：張同祖、王晶、吳彥祖
- 最佳演員獎：李連杰，鞏俐
- 最佳電影獎：黑社會以和為貴
- 最佳導演獎：杜琪峯
基本簡介,獲獎名單,入圍名單,得獎理由,推薦電影,
基本簡介
「第十三屆香港電影評論學會大獎頒獎禮」於2007年3月6日假香港電影資料館圓滿舉行，今年特別邀得香港電影導演會永遠名譽會長張同祖先生擔任頒獎嘉賓，頒發最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男、女演員五項大獎，及八部推薦電影。
當天出席領獎嘉賓包括《黑社會以和為貴》的監製羅守耀先生、《臥虎》兩位「最佳編劇」王晶先生及鄧特希先生、《四大天王》一眾演員、《黑白道》的導演邱禮濤先生、《天行者》的導演阮世生先生及監製方平先生，以及寰亞綜藝集團行政總裁莊澄先生、銀河映像﹙香港﹚有限公司代表丁雲山先生、安樂影片公司代表楊秀芳小姐及正東電影有限公司 Brian Chan 先生等。至於最佳男、女演員的得主《霍元甲》李連杰和《滿城盡帶黃金甲》鞏俐，分別因為在上海趕拍《投名狀》及在北京開人大會議而未能抽空出席領獎。
獲獎名單
| 獎項 | 獲獎 |
|---|---|
頒獎嘉賓 | |
最佳電影 | 《黑社會：以和為貴》 |
最佳導演 | |
最佳編劇 | |
最佳男演員 | |
最佳女演員 | |
推薦電影 |
入圍名單
| 獎項名稱 | 入圍名單 |
|---|---|
最佳電影 | |
最佳編劇 | |
最佳導演 | |
最佳男演員 | |
最佳女演員 |
得獎理由
最佳電影：《黑社會以和為貴》
敢言直率於近年港產電影實屬罕見，幫會傳統秩序的瓦解顯然別有所指，政治寓意呼之欲出。北望神州的視野帶到香港境外，點明今日香港現況必須放回內地的脈絡理解。電影以心寒震憾的殘暴，描繪權力蠶蝕人性，細緻刻劃兩代幫會首領走火入魔之路。電影探討的層面由個人心理、社會鬥爭到中港關係層層推展，各個維度均可堪玩味。
最佳導演：杜琪峯（《放．逐》）
杜琪峯再度回歸黑幫電影美學，槍戰場面調度盡見功力，優雅動作滲出一觸即發的張力。寫出五位主角的獨立個性，糅合赤子純真和義薄雲天的男性情誼，屬港片少見。於一聚一放兩段故事中縫合得渾然天成，令人拍案叫絕。
最佳編劇：王晶、鄧特希（《臥虎》）
跟王晶「黑白系列」一脈相承的作品，以一個錯綜複雜的故事架構，提供了一個港產警匪類型的審視角度，對應著《無間道》及《黑社會》作出反思及再創作，全片結構完整緊密，且充滿神來之筆，充份展現編劇王晶與鄧特希的後創作力量。
最佳男演員：李連杰（《霍元甲》）
李連杰突破過往大俠小子化演出，由少年氣燄到著魔似的狂飆，終於巨星隕落，最後修為而成一代宗師，感情跌宕幅度巨大，通過李連杰的身體形態，收放自如的演繹，炮製一次全新及全身的精準演出，給觀眾見證非一般功夫小子/大師的自強命運。
最佳女演員：鞏俐（《滿城盡帶黃金甲》）
鞏俐續演「菊豆式」的狂情以及「秋菊式」的死纏爛打，絲微動作一時陰霾收歛，隨即變臉激情外露挑釁人心，演活一個既妖艷而又令人膽怯的復仇鬼母，結局卻原來又是一個終身困在琉璃牢獄，被專橫霸主毒至病入膏肓不能自拔的悲劇女人！鞏俐堪稱以第三次「菊花起義」來一次演技大 show hand！
敢言直率於近年港產電影實屬罕見，幫會傳統秩序的瓦解顯然別有所指，政治寓意呼之欲出。北望神州的視野帶到香港境外，點明今日香港現況必須放回內地的脈絡理解。電影以心寒震憾的殘暴，描繪權力蠶蝕人性，細緻刻劃兩代幫會首領走火入魔之路。電影探討的層面由個人心理、社會鬥爭到中港關係層層推展，各個維度均可堪玩味。
最佳導演：杜琪峯（《放．逐》）
杜琪峯再度回歸黑幫電影美學，槍戰場面調度盡見功力，優雅動作滲出一觸即發的張力。寫出五位主角的獨立個性，糅合赤子純真和義薄雲天的男性情誼，屬港片少見。於一聚一放兩段故事中縫合得渾然天成，令人拍案叫絕。
最佳編劇：王晶、鄧特希（《臥虎》）
跟王晶「黑白系列」一脈相承的作品，以一個錯綜複雜的故事架構，提供了一個港產警匪類型的審視角度，對應著《無間道》及《黑社會》作出反思及再創作，全片結構完整緊密，且充滿神來之筆，充份展現編劇王晶與鄧特希的後創作力量。
最佳男演員：李連杰（《霍元甲》）
李連杰突破過往大俠小子化演出，由少年氣燄到著魔似的狂飆，終於巨星隕落，最後修為而成一代宗師，感情跌宕幅度巨大，通過李連杰的身體形態，收放自如的演繹，炮製一次全新及全身的精準演出，給觀眾見證非一般功夫小子/大師的自強命運。
最佳女演員：鞏俐（《滿城盡帶黃金甲》）
鞏俐續演「菊豆式」的狂情以及「秋菊式」的死纏爛打，絲微動作一時陰霾收歛，隨即變臉激情外露挑釁人心，演活一個既妖艷而又令人膽怯的復仇鬼母，結局卻原來又是一個終身困在琉璃牢獄，被專橫霸主毒至病入膏肓不能自拔的悲劇女人！鞏俐堪稱以第三次「菊花起義」來一次演技大 show hand！
推薦電影
《臥虎》
以高明的筆觸，模糊黑白兩道之間的界線，製造出敵我難分的局面。在陰陽相尅的固有規條內，以輕鬆幽默的態度，拓展一片生存空間，為港產道地的臥底片注入新活力。
《四大天王》
電影的原創性有濃厚的「拿來主義」成份，但其自省的勇氣，還是值得認同和支持。今天影壇、樂壇的路向愈走愈窄，反映出工業的保守傾向，《四大天王》正好以外來人的身份，用 nothing to lose 的態度豁出去玩一局，對同行產生一重正面刺激的作用。
《傷城》
這次不是去選擇做「好」警察，更超越老掉牙的身份討論；既然寬恕不易，情願復仇至死，到頭來奢求同志的救贖。《無間道》鐵三角堅持拍一部純香港角度的電影，男兒淚的洗浴下，方知香港從來是蒼涼。
《黑白道》
邱禮濤以平實手法處理臥底復職的題材，著重心理刻劃，並運用大量記憶閃回，把身份危機再推進一步，對罔顧人性的官僚制度作出了深沉的控訴，亦揭示臥底電影鮮有提及角色心智未成熟的一面。
《放．逐》
槍火猛烈，浪漫激昂，鏡頭運動和動作設計的鋪張，完全回歸杜琪峯拿手的現代武俠片的路數。雖是把多部舊作循環再用，卻勝在風格強烈，對類型規律瞭如指掌，把悲情、喜鬧、黑色幽默和荒謬感糅合得賞心悅目。
《霍元甲》
專業的製作水準，流麗的敘事方法，演繹出一個自我完整的故事。為李連杰個人成長曆程來一次反思和總結之餘，亦為中國武術家在電影的理想形象來一次總合和回顧。
《天行者》
阮世生把繁多的人物處理得有聲有色，一眾男演員的演出甚有神采。似在呼應《古惑仔》系列，卻是正式告別「古惑仔」身份的故事，是在近年警匪片類型中另闢蹊徑之作。
《父子》
美術、剪接、布景、道具──為人物和故事鋪路，父子的命題，一目了然。譚家明尤其善於發揮凌厲剪接功力，將人物的原始人性弱點暴露，自己則冷靜旁觀，拋開傳統倫理道德批判的俗套。
美術、剪接、布景、道具──為人物和故事鋪路，父子的命題，一目了然。譚家明尤其善於發揮凌厲剪接功力，將人物的原始人性弱點暴露，自己則冷靜旁觀，拋開傳統倫理道德批判的俗套。
香港電影評論學會是首個由本地影評人成立的同類組識，每年均透過討論配合投票的形式，選出對上一年公映電影的各個獎項及推薦電影。強調以專業角度評審，附以理性討論，每年討論過程更會記錄在案，並於日後輯錄刊登於每年出版的【香港電影回顧】一書。
