《童貞女得子》一畫是西蒙·武埃前期藝術的代表作，此畫作於他去羅馬的第二年。我們從這幅油畫的構圖處理與明暗關係諸特點看，畫家這時接受了一些威尼斯畫風的影響，然而人物又具有卡拉瓦喬的造型特色，這是武埃在義大利期間最富特徵的傾向性創作。西蒙·武埃的人物形象結構較結實，但不善於刻畫人物的表情，這也是畫家年輕時期的主要弱點。
基本介紹
基本信息,作品簡介,畫中故事,畫家簡介,
基本信息
童貞女得子【規格】繪於畫布上，尺寸為217×311厘米
【屬地】現歸羅馬傳教士聖弗朗西斯科·A·里帕私人收藏
作品簡介
《童貞女得子》一畫是西蒙·武埃前期藝術的代表作，此畫作於他去羅馬的第二年。我們從這幅油畫的構圖處理與明暗關係諸特點看，畫家這時接受了一些威尼斯畫風的影響，然而人物又具有卡拉瓦喬的造型特色，這是武埃在義大利期間最富特徵的傾向性創作。西蒙·武埃的人物形象結構較結實，但不善於刻畫人物的表情，這也是畫家年輕時期的主要弱點。在1612年至1627年間，他在義大利各地教堂所完成的創作，差不多都有類似不足。儘管如此，武埃仍是一位才賦很高的法國畫家。他的勤奮令人欽佩，在意時所承接的繪畫任務幾乎與他回法後接受的裝飾畫與壁畫任務同樣多。
畫中故事
《童貞女得子》是傳統的聖經故事畫，武埃使這一"神聖"情節更加世俗化，而且以富裕人家的閨房為背景，與宗教背景相距甚遠。
所謂"童貞女得子"，是指耶穌降生的事。經書上說耶穌的母親馬利亞是從受聖靈而感孕的，馬利亞就是耶穌唯一的肉身長輩的親人。畫上描繪馬利亞生下耶穌後，正由家人為嬰兒端湯沐身的時刻。 童貞女生子的記載，最初見於《馬太福音》和《路加福音》，2世紀時，被基督教會普遍承認，壁畫題材也應運而生。後來這一信條推演成教義，說馬利亞從受孕、分娩到生下耶穌，畢生都是童貞，說她從未受分娩之苦。所以畫上的馬利亞不象是產後的婦女，她毫無一點疲憊與病容之態。這幅畫對於了解西蒙·武埃在義大利期間的畫風，也有一定的代表性。
畫家簡介
西蒙·武埃（Vouet Simon）（1590－1649）出生於巴黎，是17世紀上半葉法國代表性的畫家。14歲時被英國邀去為一位地位相當高的法國夫人畫肖像，後又被法國駐土耳其大使於1611年把他請到土耳其君士坦丁堡。武埃在那裡呆了一年，就轉道去了義大利的威尼斯，1614年初到了羅馬。武埃的天賦甚高，又善於結交，憑著這兩種秉賦，他的生活編年史一直是步步高升。他在羅馬得到最有權勢的紅衣主教巴貝里尼的青睞，允許他在羅馬郊區費拉蒂納別墅辦一所繪畫學校。由於他的交際能力，很快成為僑居羅馬的法國畫家首領。1623年，他的保護人巴貝里尼當選為羅馬烏爾班八世教皇，武埃的地位就不言而喻了。不久，他受教皇提名，升為“聖路加學院親王"。這是封建教皇賜給外族人的最高榮譽。作品受卡拉瓦喬影響，後來發展了類似雷尼*的巴洛克和古典主義的折中風格。1627年，路易十三邀請他回國任宮廷畫家。作為法王的“皇家首席宮廷畫師”，他在那裡一住就是16年。這使得他的藝術趣味離開了風格主義，導向了卡拉瓦喬的風格和巴洛克藝術，尤其是卡拉瓦喬在色彩和素描上對他的影響最大。後來他又傾注於對威尼斯的光色表現的研究。最終形成為他的法國巴洛克畫風。
武埃的繪畫（包括雕塑）有一個特徵，即喜用典故，多取幻想性象徵形象。幻想世界能使人如身臨其境，造成一種錯覺，給人以精神的感奮。他的一些繪畫，其巴洛克藝術的特色是很明顯的。如《美術的寓言》（現藏羅馬國立藝術館）、《時代的征服》（1627年作，現藏馬德里普拉多美術館）、《引見的禮儀》（1614年，現藏巴黎羅浮宮）、《和平的寓言》（約1648年，為德·旺歇公爵私人別墅收藏）等等。那時路易十三與宰相黎塞留主教命他監理巴黎好幾座王宮的裝飾，那幅宮廷裝飾畫《希望、愛情與美的受扼》也是他返回巴黎後完成的一系列裝飾巨畫之一。
