程紹君

程紹君（1963—）四川成都人，中國美協會員，職業畫家。

基本介紹

• 中文名：程紹君
• 籍貫：四川成都人
• 單位：中國美協會員
• 出生日期：1963

藝術成就

1999年作品《九寨晨煙》入選“中國畫、油畫天府百年、百人大展”。

九寨晨煙（180x195)

2000年作品入選全國中國畫展、2001年全國中國畫展、2002年全國中國畫展。

2011年作品《歲月滄桑》入選由中國美協主辦“21世紀中國畫澳大利亞展”。

歲月滄桑（145X175)

2002年作品《西嶺晨色》入選“2002年迎奧運會全國中國畫展”。

西嶺晨色（145X190）

2003年作品《康巴情歌》獲中國美協主辦的“2003年全國中國畫畫家提名展”提名獎。同年作品《鹿溪漁隱》還入選“中國美協第十七次新人新作展”獲四川省群星獎優秀作品獎。

2004年作品《煙雨諾水情》入選“中國美協2004菜鄉情全國中國畫作品提名展”。

2007年作品《巴山深處人聲喧入選“2007年全國首屆草原情中國畫中國美協提名展”。

巴山深處人聲喧（180X98）

其作品還多次在國家級專業雜誌和《四川日報》上發表，有大量作品被歐、美、日、澳大利亞、韓國及台灣、香滿港人士收藏。

藝術評價

中國山水畫興於隋，盛於宋元，在經歷了千餘年的演變之後，發展到今天，已呈現出前所未有的嶄新局面。流派之多、風格之異、變化之大，可謂令人目不暇接，蔚為大觀。大體說來，當今中國山水畫朝著以後三個方面衍化，並出現三種類型：一是立足於傳統審美經驗，作品以筆墨表現為中心，強調作品的藝術內涵，這類創作可稱為新古典主義山水，其代表人物是龍瑞。二是著眼於現代審美趨向，作品以形式構成為特點，注重作品的藝術視覺的唯美和張力，這類創作可稱為表現主義山水，其代表人物是盧禹舜、賈又福。三是在傳統審美和現代審美之間折中取捨，既不捨筆墨表現，也考慮形式構成和視覺效果，作品具有一種古質新風，其代表人物是范揚。

程紹君的山水畫應該屬於第三種類型。這位靠自學成才的年輕畫家，雖然沒有顯赫的藝術家世和師承背景，也沒有所謂的耀眼的科班光環，而是憑著對藝術的執著追求和虔誠信念，在崎嶇山路上默默跋涉，艱辛探索、一步一個腳印，終於迎來了藝術的一片新天地。其實，早在20年前，程紹君就以別開生面的巨幅山水躋身於“中國畫油畫世紀百人展”行列。他筆下的山水氣象蒼莽，筆法縝密，以一種獨特的藝術感染力征服了許多評審。那一年，程紹君還不到四十歲，但已經充分展示出可貴的藝術潛質。筆者也是在那時開始注意到這位新銳山水畫家。此後，程紹君更以極大的藝術熱情投入到山水畫創作研究之中。他廣泛汲取各種藝術養料，不但精研和繼承宋元山水的博大精神，也認真揣摩和攝取明清文人山水的強烈個性，並以開放和發展的眼光，注意借鑑當代山水畫中一切利於自己發展的山水語言，逐漸形成自己鮮明的山水面貌和表現語言。概而言之，即是縝密的構思、充盈的布局、凌厲的筆墨、開闊的意境。其畫風與蜀中山水畫家形成了鮮明對比，既有南方山水的秀逸之氣，更有北方山水的蒼莽之意。

程紹君的山水畫大致可以分為細筆山水和粗筆山水兩大類型。細筆山水以勢為形，以境為象，深厚渾穆、意境恢宏，具有現代人的審美意趣；而粗筆山水以筆為骨，以意為韻，具有傳統山水的風神。故而筆者將其歸入折衷一路。折衷者，取諸之長，為我所用，不囿於一種審美範疇，既有傳統的審美參照，又具有現代的審美體驗，互為補充，相得益彰。實踐證明，純走傳統山水一路作品必然缺少新韻，一味走現代山水一路又必然導致怪異，只有在傳統與現代之間找到一種結合點和契入點，才能在山水畫創作之中辟出新境。而程紹君的山水畫創作實踐表明，他正是循著繼承傳統山水精神，探索現代山水形式這樣一個基本理念孜孜以求，其用意不可謂不深，其用功不可謂不勤。

解讀程紹君山水畫，可以概括為以下幾個特徵：

一是以縝密之思狀恢宏之境。程紹君的山水畫有一個鮮明特色，即構思精細，造境宏闊。如《滄桑》、《古寨秋色》、《古寨霜秋》、《諾水霜秋》、《巴山之晨》，這類作品多取滿構圖，用筆細而密，用色十分謹慎，主要依靠細密的短筆皴表現山脈的自然質地，畫面不僅有顯露出一種空間縱深感，更透出一種歷史的滄桑感，給人以心靈震撼。在觀賞之類畫時，我們很容易聯想到歷史積澱中一個民族的強大精神內聚力，畫家筆底透露的與其說是一個民族的苦難和曲折，不如說是一個民族奮爭與崛起。畫家已不是在用筆墨表現一種山水形貌，而是借山水的表現抒發自己對歷史，對於生活的獨特理解。

二是以凌厲之筆遣胸中之懷。筆墨是構成山水畫的基本語言形式。有什麼樣的筆墨便會產生什麼樣的審美效果。前人創造出的山水皴法多達幾十種，都是在長期藝術實踐中總結和歸納出來的。每一種皴法都自有長短，不可一概而論，關鍵是如何取捨，揚長避短。程紹君的山水創作，尤其是近幾年的創作，多採用一種凌厲之筆，線條疾而沉、長而直。作者借用斧劈皴法伸以變化，其力度和速度更明顯加重和加快。作者何以選擇這種凌厲筆墨作為自己山水畫的基本語言？筆者揣測，恐怕這種用筆既與程紹君的審美取向有關，更與作者的氣質稟性有關。程紹君面似文弱，骨子裡卻有一股倔強清剛之氣，他飽嘗過人世的艱辛，更懂得生命的要義。他可以為理想承受一切屈辱，但絕不會因生活而喪失人格尊嚴。在他凌厲的筆墨後面，我們看到的是一個有血有肉、敢愛敢恨、能屈能伸的鮮活生命。這裡，筆墨本身已不再是一種表物的載體，而是畫家生命和人格的跡化。程紹君訴諸凌厲之筆正是以此遣發個人獨特的生命體驗和審美情趣。

三是以多變之跡寫眼中之景。程紹君山水圖式豐富而多變，既有巨屏大作，亦有盈尺小品，既有手卷式橫卷，亦有條幅式立軸。無論何種圖式，都能自出機杼，妙手心裁。例如近年新作《湖山清秋》、《湖山秋晨》、《秋唱芙蓉江》，都以傳統的三截或四截構圖，每截山水互有掩映，渾然一體。這種圖式目前畫壇少有人採用，其原因是不宜布局，處理不當即有凌亂破碎之感，而程紹君能得心應手，於此可見他對傳統山水圖式熟諳。他在山水畫創作中，還大膽的採用各種新手法加以渲染表現，例如近年所作《蜀山疊翠》就使用了大量石綠石青，整個山水青翠一片，生意盎然。如果僅以傳統的淺絳來刻畫，顯然很難實現創作意圖。可見，程紹君為表現不同的創作主題所採取的方法也不是一成不變的。這種創作理念是全新的。縱觀古今山水畫創作，有成就的畫家為實現創作意圖，總是不遺餘力採取新的手法、新的語言。如李可梁的山水所繪灕江和井岡山、韶山、廬山完全是截然不同的筆調。這就是以萬變應萬變。如果恪受一法，以不變應萬變，這樣的創作只會走入歧途。

總而言之，對筆墨的講求，對布局的考究，對意境的追求，對設色的謹慎，最終形成程紹君山水畫創作的三大審美特徵。

其一是筆墨表現上單純性和多樣性的統一，程紹君把凌厲的中鋒長線用筆和密集的側鋒短線用筆統攝於一體，使他的作品面貌呈現出單純和繁複兩種基本面貌，即富於明快單純的個性又富於沉厚繁複的特質。

其二是審美取向上的古典性和當代性的統一。程紹君的山水，既深深打上了古代山水的審美意蘊，追求中庸蘊藉的山水情調，又鮮明的體現了當代的審美精神，凸現個人生命的意志。當他把這兩者有機結合在一起時，我們發現此時的程紹君似乎像一個飽讀詩書的現代知識分子，儒雅、灑脫而又極具個性的張揚。他讓我們感到神秘莫測又和藹可近。

其三是生命意志上的陰柔性和陽剛性的統一。筆者雖然沒有與程紹君有很多接觸，但是卻從他的許多山水畫作品中讀到了他的心聲，觸摸到他的脈搏，感受到他的氣息。這是一個善於克制有極強耐受力的生命。同時是一個勇於挑戰，有極強爆發力的生命。這兩種生命情調能如此奇妙地統一在一個畫家身上，不能不說是一個生命的奇蹟。程紹君山水畫的兩大類型，兩種完全不同的畫風，歸根結底要從這一生命奇蹟中找到答案。坦率的說，一個畫家能同時把握兩種截然不同的畫風，這是非常困難的，這也是程紹君高出於其他很多山水畫家的地方。筆者將他的山水畫歸入折衷一路原因亦在於此。

程紹君即將步入天命之年。未來十年是他藝術上至關重要的十年。他將向何處去？他是藝術將會出現何種變化？我們現在下結論為時尚早。但有一點可以肯定，程紹君的畫風必然循著自己特有的生命軌跡衍化，其畫風亦必然打上他生命情調中的兩極。陰柔一極會使其更細膩更厚重更渾穆，而陽剛一極又會將其畫風導入更凌厲更鮮明更單純。但不管哪種畫風，都是他生命情調的自然流露，都是山水跡象的生動顯現。這種流露和顯現只會更熨貼、更自然、更生動，也更有感染力。

一部藝術史是無數藝術家用生命書寫的歷史。而作為單一的藝術生命，又是這部歷史中的一個篇章。程紹君能否占據其中一個篇章，還真要看他的造化。諸多因素不好確定，但有一點可以確定，生命意志一旦在適當的時機以適當的方式嵌入藝術創造並融入一體，就會引發奇蹟。

作品賞析

程紹君山水畫作品欣賞：