秦皇島阿爾畫室位於美麗的海濱城市秦皇島，以傳授西方美術為主，面向國小、國中、高中美術學生和美術愛好者，開設課程有速寫、素描和水粉。看情況可拓展課程內容，如水彩、油畫、國畫、創作、設計等。另外開設書法和文學寫作課程。書法包括硬筆和軟筆；文學寫作包括詩歌、散文等諸多體裁。
基本介紹
- 中文名：秦皇島阿爾畫室
- 位置：秦皇島
基本簡介,相關理念,
基本簡介
秦皇島阿爾畫室以鮮明的思想的和富有表現力的繪畫語言為教學特色，摒棄一貫死板的美術教育。以前輩豐富的理論實踐經驗為不變的教學方式，力爭在審美和繪畫水平上使學生有所突破。定期外出寫生，讓學生感受大自然，使自己的作品做到生動形象，有一定的藝術表現形式。畫室的精神是追求一種高度。
秦皇島阿爾畫室
秦皇島阿爾畫室的指導思想是：我們學習繪畫的目的並不是出於悅人或悅己，也不單單是為了考學，我們更關心的是用它來影響我們的整個思想和生活方式。 秦皇島阿爾畫室名稱由來：荷蘭畫家梵谷1888年去了法國南部的阿爾，在那裡度過了他創作最輝煌的時期。他在阿爾租下了一幢漆成黃色的房子，白天，他在戶外作畫，在寓所里則畫靜物，“向日葵”等一系列名畫便從那裡誕生。秦皇島阿爾畫室以阿爾命名，旨在傳達一種熱愛繪畫、熱愛生活和大自然，並在藝術上不斷探索的精神。
相關理念
秦皇島阿爾畫室藝術教學理念（部分）：
畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。（塞尚）
我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。（畢卡索）
在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。（莫羅）
一顆誠實的心，觀察，勞動，不斷地工作，別怕議論，不要顧慮，畫你所看見的，寧可一無所獲，也不要做別人的回聲。（柯羅）
我雖然在細心地追求和模仿自然，但卻一刻也沒有失去抓住感動我心靈的剎那。（柯羅）
與其把眼前的東西正確無誤地重現，不如更強烈地表現自我，按照自己的意思使用顏色。（梵谷）
這種畫（向日葵）的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。（梵谷）
不管生命是長是短，重要看你是否高舉自己的旗幟去進行鬥爭。（珂勒惠支）
對於我，它是美的，我在她裡面正找到我所需要的東西。生命已經越過她走去了，苦痛與不幸的命運在它身上留下了烙印，——我現在正可從她開始工作。（梵谷）
如果誰想用照相的方法來表現挖土的人，那他表現出來的肯定不再是挖土的人……我非常渴望的事情是：學會畫出那些不正確的，學會畫出對現實的偏差、改動和變化，以便讓它們變得虛假（是的，如果你願意這樣說的話）——但對真正的真理來說卻更真實。（梵谷）
我想強調的是，同一個人有多樣的自畫像，與其追求照相般的相似性，不如深入地發掘相似處。（梵谷）
他（倫勃朗）畫得好壞是無關緊要的，有了繪畫他才成其為一個人，藝術的主要價值，在於藝術家把自己的內心表達的怎樣；倫勃朗實現了他所認定的生活目的，而這就使他感到欣慰。重要的，是他忠實於自己的理想並且始終如一地堅持下去的品質，而不是他的作品的優劣！（歐文斯通）
使人們達到偉大的途徑並不僅只限於服從自己的衝動,也能通過挫掉那座在人所感受到的和人所能作到的之間橫亘的鋼牆,來達到這一點。（梵谷）
我要描寫的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。（愛德華蒙克）
我決不描繪男人們看書、女人們結毛線之類的室內畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺，並在痛苦和愛情中生活的人們。（愛德華 蒙克）
通過人的神經、內心、頭腦和眼睛所表現出來的繪畫形象就是藝術。（愛德華蒙克）
線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來的。（塞尚）
你必須大膽誇張色彩產生的效果，要么誇張和諧的效果，要么誇張不和諧的效果。畫得太實，色彩太真，並非就是本質的東西，因為鏡子反映現實，如果能把色彩全都照出來的話就根本不是一幅畫，而僅僅是一幅照片而已。（畢沙羅）
孤立地看塞尚的畫，看不出什麼名堂，但是把他的畫和其他畫擺在一起，別的畫就黯然失色了。（鮑蒂爾）
如果我們必須首先發財致富——我們在長眠之際，就會成為十足的精神領域的可憐蟲。（梵谷）
大自然並不停留在表面現象上，它有著深刻的內涵；色彩則是深層內涵的表層表達，它們從地球的根部萌發，是地球的生命，是觀念的生命。感覺潛藏於萬物的根源處。大自然，如果用心靈向它提問，它就會教給我們實現目標的方法。（保羅。塞尚）
我將儘量不跟著人家跑，不論他們是誰，既不跟畫商跑，也不跟畫家跑；我所要跟著跑的，只有模特。我認為，至少對我來說，畫畫的時候沒有模特是絕對錯誤的。（梵谷）
藝術是技巧與想像力聯姻的結果。《藝術的力量—倫勃朗》
我一直將這種黃色與永恆聯繫在一起。（梵谷）
藝術不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、誇張和強化以闡釋其內在意義。（高更）（高更特意使用粗獷的線條、簡約的形式和更加響亮的補色，以闡釋其原始主義風格。）
繪畫令我著迷，它就是我的人生，還有什麼比這更重要的呢？當你將內在的高尚徹底地融入作品，你就已經找到了一個可以理解你的相似的靈魂，而無需再找一大群這樣的人。（畢沙羅）
不要拘泥於舊的規則和形式，必須大膽地、毫無遲疑地畫。在大自然面前應該大膽，不要怕冒犯錯誤的風險。只有一個主人——大自然。人們應該永遠像大自然請教。（畢沙羅）
如果誇大內容的重要性，那么加作料就會毀了原味。（路易.波威爾）
其實，在繪畫上能看得見的、簡單的東西總是和自然界其他事物一樣也掩蓋著一些複雜的和看不見的東西。（路易.波威爾）
藝術的使命是一種愛的使命，而不是恨的使命，當它表現窮人的痛苦時，並不是在向富人階級煽起仇恨（米勒/柯羅）
當人們的職業和他們的愛好一致的時候，這是偉大的幸事。（培根）
繪畫是幫助人們認識世界和反映世界最好的手段，繪畫是自然的女兒。（達文西）
誰不尊重生命，誰就不配有生命。（達文西）
醒後與睡前，在暗中將研究過的物體的輪廓，或其它經深思而理解了的事物，運用想像回憶一遍，獲益匪淺。（達文西）
“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福，只要世界上還有罪惡與恥辱，不見不聞，無知無覺，是最大的快樂，——不要驚醒我吧！”（米開朗基羅《夜》的創作思想）
筆觸本身不僅可以使形象更生動，而且具有一種表達情緒的作用。
藝術的“完整性”，決不限於巨細無遺的外表真實，和使所有的形象同樣清楚；藝術的完整性，首先在於主題能得到充分體現，作者的意圖得以完美表達。同時，還要求風格的統一和各個部分在比較中取得和諧。（杜米埃）
人不單是靠麵包生活的，更要靠道德理想的支持。（米勒）
畫家在把自己的感覺譯成他所特有的光學語言時，就給了他所再現的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創造著絕對的繪畫，也即是說他創造的是現實而不是別的。（塞尚）
西方論者多尊塞尚為“現代繪畫之父”，認為後來許多現代流派都受他的啟發。這種說法有一定的道理。塞尚不僅把繪畫藝術的任務，限制在主要是追求“視覺感受”的領域裡（他要探求的“本質”，不是事物的社會性的本質，而是通過形體、色彩表現出來的“結構”的本質），同時他還提出了把人們通常感到的真實形象重新加以安排的要求。由此，“眼見為實”的傳統觀念被動搖了。表現自己的主觀想像則成了藝術創作的基本依據。
藝術不是真實的表現客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受。（塞尚）
畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他的。（塞尚）
畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功的人越來越少。（吳冠中）
整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，譁眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。（吳冠中）
藝術發自心靈和靈感，心靈和靈感無處買賣，藝術家本無職業。（吳冠中）
我畫的每一筆觸，就好像從我的血流出的，和我的模特的血混合著，在太陽里，在光線里，在色彩里，我們必須在同一節拍里生活，我的模特，我的色彩，和我。（塞尚）
藝術是永久的，時間是短暫的，藝術能把人們平庸的生活提升，把世界變形，使生活中的一切，在明亮的光圈裡浮動。（朗費羅）
如果我們沒有勇氣去進行嘗試的話，那生活算是什麼呢？（梵谷）
誰要是繼續不斷地努力作畫，誰要是努力使畫帶上相當的性格與感情，那么他的畫就不會不吸引人。（梵谷）
完全為自然所吸引，把自己的全部智慧用在作品中表達感情，使作品為其他人所易於理解，這是畫家的責任。（梵谷）
我對於更加可愛的效果不甚重視，我要達到的目標，在於表達更加嚴肅與更加剛強的事物。（梵谷）
朋友，你的模特不是你最終的目的，而只是使你的思想與靈感賦予形式與力量的手段。（梵谷）
當人們看到一幅羅梭美麗的風景畫的時候，那是多么幸福啊！他在自己的作品中努力保持著真實與誠摯。真正的作品不是對自然的絕對的抄襲，而是很好地了解自然，是有生氣與真誠的；這正是許多人的作品所缺少的（梵谷）
然而並不是誰都懂得，美好作品的秘密主要在於有真實與誠摯的感情。（梵谷）
卡利爾說得對，“已經發現自己作品的人是幸福的”。我以為畫家是幸福的，因為一等到他能夠表現一點他所看到的東西，他就與自然保持著和諧，這是一件非常重要的事。（梵谷）
我要某種更加簡練的、更加嚴肅的東西。我要更加多的感情，更加多的愛，更加多的同情心。（梵谷）
工作帶來了麻煩和憂慮，可是沒有活力的工作的不幸與它怎能相比呢？（梵谷）
人們所畫的每一幅習作，都是向前邁進的一步。（梵谷）
許多畫家害怕空白的畫布，但是空白的畫布卻害怕敢作敢為的真正熱情的畫家。（梵谷）
生活太頻繁地把一種無限的空虛，泄氣的、沒有希望的、沒有寫上一個字的空白面轉向個人。儘管生活本身呈現出空虛與陰沉，但是聰明、誠實、精力旺盛與熱情的人，不讓他自己迷失方向。他跨進去，行動起來。（梵谷）
一口氣畫完——儘可能地一口氣畫完！從第一筆開始就一氣畫下去，不做太多的重描。如果那樣行的話，就讓它保持著那個樣子。（梵谷）
最好的油畫，從技術觀點上看來最完美的油畫，從遠處看不過是無數彼此挨著的顏色的斑點，只有保持一定的距離，才能夠產生應有的藝術效果。（梵谷）
秦皇島阿爾畫室spirit——
在藝術上沒有誰把你束縛住，也沒有固定的教案把你往裡邊套，我聽過學了五年的學生只畫過石膏幾何體，還有四年之後才可以接觸石膏頭像練習的說法。我認為，一個老師教的好壞先放一邊，關鍵一點不要把學生對美術的愛好扼殺在初學階段，美術是通過基本功鍛鍊用筆來達到表達自己內在情感的一種方式。 老師應該多用畫筆說話，而不是用口才，當好長時間總是重複教學時，當畫人物成了每日的流水線工作一樣時，我們的愛便抹上一層陰影……
都聽說過書法速成的宣傳，還有美術速成的。在我聽起來是噁心的；或者告訴自己不要去理會那些。書法哪有速成一說，十年磨一劍都怕磨不好，至於美術，簡直是皮毛。或者你願意接受那樣，就像你喜歡流行歌曲一樣，唱得順口而不理會自己唱的是什麼，也不管過不了幾天這歌曲就被人們拋棄。就像喜歡一個人就要讓自己不去想別的一樣，什麼世俗的，如果你甘心讓自己流於世俗。學習美術，也不要去想分數和投機，還有你對某所高校的嚮往。要學習和領會美術才最關鍵。倫勃朗為了自己的藝術道路捨棄名利和梵谷為欣賞前輩的作品甘願少活十年的精神我們固然做不到，但藝術應該是純潔的，應該學它裡邊的包含的東西而不是我要考上某某學校就止步，應該向更寬廣的領域前進而不要有所收穫就沾沾自喜。我們應努力讓自己追求深刻而質樸的東西，而不是那些淺薄和華麗的東西。
秦皇島阿爾畫室聯繫地址：秦皇島海港區太陽城五行圖書廣場423室
