秦昭清:軍旅春秋,感懷寫意,作品鑑賞,評論文章,眾家評論,延伸閱讀,

秦昭清，廣西柳州人，1983年參軍，畢業於國防科技大學和廣西藝術學院，美術學專業中國山水畫方向研究生。先後供職於解放軍廣州軍區司令部和廣東省軍區政治部。早年入選全軍美術骨幹專訓創作班，多年從事軍隊文藝工作，上世紀90年代後活躍于軍內外的軍旅書畫家，13次榮立二、三等功。2006年團職校官轉業進廣州。2008年入中國國家畫院兩年制課題班深造，師從盧禹舜先生。現定居北京。

近年先後在廣州、桂林、柳州、洛陽、深圳、青島、濟南、成都、南京、蘇州、南昌、聊城、東莞、廈門、哈爾濱和國家畫院等地舉辦個展、聯展和巡迴展，出版有個人畫冊及與人合集30餘部，作品多次入選各類展賽並獲獎，相繼被各地紀念館、博物館、高級畫廊等相關機構和各界人士收藏。中央電視台、中國青年報、美術報等媒體專題報導。傳略和作品收入《當代中國畫名家作品集》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》、《畫壇2008學術提名展作品集》、《水墨名家圖典》、《中國山水畫精英20人作品集》、《中國國家畫院課題教學文集》、《中國當代書畫名家潤格大全》等多部辭書名集。入選“中國著名畫家走進上海、成都、柳州、西安、香港及韓國等地學術交流暨畫展”活動。是當代實力派中國山水畫家。現為文化部青聯美術工作委員會委員，中國美協廣西美術家協會理事，廣東省直機關美術家協會副主席。

基本介紹

中文名：秦昭清
國籍：中國
民族：漢族
出生地：廣西
出生日期：1964年
職業：畫家
畢業院校：國防科技大學廣西藝術學院
代表作品：《右江鐵壁》《東海前哨》《秋深聽泉圖》

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軍旅春秋

他從一名解放軍戰士，到一名解放軍軍官，從一名曾經活躍于軍內外的軍旅書畫家，再到如今專事研究傳統中國畫藝術的山水畫家，如果說早期的秦昭清，是用軍旅人生的情懷來作畫，如今步入中年的他，正融匯傳統文人的哲思來暢懷寫意筆墨。箇中不變的是，他對祖國河山的熾熱感情和對藝術人生的超然領悟。

縱觀秦昭清的畫作，山水是其執著的主題。山之雄奇、水之幽奧、湖之氤氳、海之壯美，天地自然，其趣無窮。

這份鐘情山水的偏好，源自於潤養他整個青少年時代的故鄉桂北融州，更緣於他廿數載的軍旅生涯。從桂北奇麗幽邈的山水，到龍城的秀美景致；從四山五嶽雄峻的顛峰，到疆域的神奇傳說；從南粵富麗蔥綠的城鄉，到珠江的川流不息，秦昭清將千奇幻變，曠空無垠的山川大地、溪江湖海之美，融於他在軍營中感受到的“氣吞山河、威震八方”之巍然雄風之中。因而，在秦昭清的骨子裡，偏愛氣勢宏大、波瀾壯闊、曠達高遠、雄渾厚重，自然而又和諧、且富有時代感和精神力量的場景與物象。訴諸於筆下，唯有祖國的萬千山水和意想中的大美物象，可表其心境、寫其胸臆。

在秦昭清早期的作品中，軍旅和歷史題材的《右江鐵壁》、《南國風骨》、《東海前哨》等主題性作品均以山水為主體，構圖奇崛，取勢雄渾，筆墨酣暢，氣韻粲然，漸見創新。反映了作者的心路歷程和個性特質，體現了軍旅畫家之特點和軍人品格與氣魄，贏得了普遍的讚譽。

“作畫不是為了名和利，作為一名軍人，我希望我的創作能服從于軍隊，服務於人民。”1996年，廣西桂林、柳州、梧州發生百年不遇的特大洪災，其中城市幾乎被淹沒，當地不少村莊、校舍被沖毀，許多學生失學。秦昭清積極回響當時國家主席、中央軍委主席江澤民關於“軍隊精神文明建設要走在全社會前列”的號召，率先在社會上舉辦個人書畫作品義賣展公益活動，將義賣所得款捐給“希望工程”，扶助100多名失學兒童重返校園。“當時我還年輕，一些人不理解我的這一舉動，誤以為是為了‘出風頭’。”秦昭清說，“其實，無論我是一名軍人，還是書畫人，我只想為社會盡一份自己的貢獻。這份熱忱，支撐我在藝術的路上堅持到今天，直至永遠！”

採訪中，記者發現秦昭清外表不事張揚，溫文爾雅，內心善良率真。在他畫案的上方，掛著一幅精裝好的當代大師的書法：“學者志在大道，智者謀於未來”。他說，我是一個畫家，更是經受過人民軍隊多年培植出來的人，我想不管從事什麼工作，都應該有一種社會擔當。我覺得從事傳統文化藝術，不僅只把它看做是一種簡單的傳承，更重要的是通過傳承與創新，不斷擴大和發展我們民族的文化藝術，使之運用於社會，服務於大眾，流傳於歷史。這是一個高度，是一種升華，是一種責任。只有這樣，我們才能使傳統得到發展和放射出光芒，我想我們都應當廣集前賢經典，博採名師之長，力求厚積薄發，使之綻放我們內心智慧的精彩。

感懷寫意

許多人認為畫家是寄情山水、優哉游哉的閒適者，事實上，藝術家經歷的是一種常人無法理解的抽象的精神苦旅。正如一位同道所說：“藝術猶如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，遠離世俗的利慾。在實踐過程中，筆墨不僅是一種技術語言，它也是一種修練的方式，充滿著禪的意昧，因而成為了藝術家通往天堂最聖潔的載體……繪畫藝術不應僅給人一種視覺上的愉悅，更多的應該是心靈的共鳴。

當秦昭清對山水畫藝術的理解走向深入，他認為師承傳統，走向自然、直面生活是不變的課題。近來他更注重自然與境界、傳統與個性的深入探究，而開始在更高層次思考自己的創作之路。

“我在苦苦追尋一種既能夠傳達宇宙空間、萬物生態融為一體，又能相互依存、‘天人合一’的境界，致力於探索這種筆墨的時代語言，表現形式上力圖尋找屬於自己的語言圖式。”

基於這種執著的探求，他轉業後放棄了許多人夢寐以求的、待遇優厚的工作，毅然擔笈赴京，師從中國國家畫院常務副院長、中國當代山水畫領域著名的領軍人物、中國藝術研究院博士生導師盧禹舜先生。“大師的個性化筆墨語言程式，即會把明白人帶入藝術的堂奧，也會把糊塗者帶入沒有生命活動的抽象語言世界。... ...”盧禹舜的告誡讓秦昭清豁然開朗。

“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉以筆墨而成”、“墨受於天，濃淡枯潤隨之，筆操於人，勾皴烘染隨之”。秦昭清從盧禹舜“論神韻、論筆墨、論精神”等論述中，在不斷錘鍊、酣化筆墨技法的過程中領悟到：中國畫雖然以寫意為原則，並注重對造化的體驗，但這種體驗是精神意識克服感官局限，經過主

觀調節，直接觸及世界本來面目之後的平穩、和諧、寧靜和中庸。換言之，筆墨是以一種觀照自然而轉向關注心靈，並走上暢神、尚韻的表現之路後，孕育的一種陰柔之美。

“陰柔之美是一種取境入畫的態度，是在心靈理性的觀照下，給客體創造無限可能性的愉悅感。”秦昭清如是解釋。

秦昭清的山水畫藝術，在歷經長期的探索實踐和沉澱、造化之後，由此而蘊含著深刻文化內涵，具有生命哲學與人生雅致的藝術境界，富含美學價值。當山水的激情遇上心靈的理性，秦昭清的畫作出現了全新氣象：鉛華落盡之後，在釋放純粹的筆墨間暢遊，情感、精神、氣韻、境界，閃現出思接天地的智慧之光。

（本文作者：張偉雄）

作品鑑賞

丹江攬勝圖（局部）（2012年作）

老子山雨後(2010年作）

苗家早春(局部）（2008年作）

秋山幽林圖（2010年作）

秋深聽泉（2009年作）

粵東前哨（局部）（2002年作）

和煦家園（局部）（2011年作）

評論文章

以山水圖像表達當代所需文化精神

——秦昭清先生山水文化圖像述評

文 / 付京生

一

秦昭清先生的山水畫作，有雄姿英發、神完氣足的氣象。這與他曾衛國從戎，多年專事軍隊文藝工作相關。從他的《巍巍鐵壁》、《東海前哨》、《南國風骨》、《登高觀雲》等作品可以看到，正是得益於軍旅生活經歷的影響，積蓄了他激揚的創作心思和給了他高昂的情感抒發。從而使得他的畫作底氣充沛，既有生活感情，又有筆墨氣韻，富有其特殊美感。

元氣淋漓、渾厚華滋、大氣磅礴，是秦昭清先生作品給人最突出的美感。他的作品，筆墨鮮活、一團和氣，情境相融。當欣賞者目擊那筆墨鮮活、情境相融的畫作時，頃刻又會感到他的繪畫圖像顯現之中，有著充盈的文化生命血脈正生衍、周流，灌注在我們心頭。從他的《巍巍鐵壁》、《登高觀雲》、《東海前哨》、《苗家早春》、《玉融春韻》、《秋雨閒雲》等作品分析，他的繪畫基於三個要素：（1）自然→文化、（2）人→畫家、（3）筆墨→圖像。這是一個升華的過程，正是這三個要素互相融攝，並被統一於他的內在世界，所以，他才能夠在創作過程中令筆墨從心，將畫面表現得神完氣足、意象生動、振奮人心。

從秦昭清先生作品的畫面看，他無疑有著極好的藝術天賦，但他的作品卻又並不完全依賴他的天性，而是有理性精神支撐的。重要的是，這種理性精神支撐卻還是畫家在長期的藝術實踐中思想的、觀念的乃至技法語言的修養，從而使自己水到渠成地成為“為文化所化”的人而逐漸建構起來的。他的作品中的大氣磅礴、渾厚華滋、元氣淋漓式的生命潤澤感，正是由此而顯現、升發與高揚出來的。

二

從秦昭清所作《雲靄泉遠》中，可以清晰看到他有著極高超的寫實、兼備放筆直寫胸臆的筆墨駕馭能力。面對他畫面中表現出的那霧靄瀰漫的自然景觀，我們似乎瞬間就能感受到有種“身臨其境、仿聽其聲”的“錯覺”。事實上，他並沒有“攝影式”地去表現某一自然景觀的真實與壯麗，而是在一種激情迸發、如醉如痴的狀態中，使生命幾乎充滿了變數，下筆也不再是程式化性的累積，完全是充滿隨心寫意和偶然生髮的建構; 通過他的畫面表現畫家眼前“自然景觀”的“心中”的美，集中體現出了中國人自古依然的文化意識與情感世界，間接地從側面反映了中國人對崇高的“天人合一精神”的崇尚與嚮往，並以此集中反映了中國山水畫的歷史成就在當代文化語境中的特殊發展。

我們說，秦昭清先生的山水畫“能集中反映中國山水畫歷史成就在當代文化語境中的特殊發展”，這絕不是溢美之詞，因為他的《玉融春韻》、《西津晨境》、《聖堂靈壑》、《泉聲如歌》等作品，無疑能旗幟鮮明地、清晰地反映出當代中國人的文化歸屬——這種鮮明、清晰的文化歸屬，既內蘊著20世紀新文化運動以來中國人逐漸培養起來的健康、美好、高漲、積極、進取的民族精神，又蘊含有古典中國文化中深邃的“天人合一”之精神——他的《玉融春韻》等作品，正是將這兩種精神融會貫通的最佳圖像化顯現。《玉融春韻》系列作品，筆墨簡潔清潤，穩中求放，意象雖發於己心，但畫得妙奪天工，水墨淋漓之中，仍有咄咄逼真，確實是難得的上乘佳作。

秦昭清先生的《老子山雨後圖》，融入了傳統文人畫的筆情墨趣，他的高明之處，乃在於他創作中能將畫面擬人化，畫面所表現出的、中國古代文化所特有的那種優雅高逸的深渾情致，表明他在創作此圖時，追求的是“以文載道”意義上的心靈淨化。事實上，中國古代的山水畫本身，原本即是維繫每個社會個體心靈與情感的中介，秦昭清先生的這幅作品，立意格調極高，有“江山無盡”之意，畫面充滿著傳遞中國古聖文心之，且這種情致還被表現得情緒極為飽滿、意味十分深長，故其視覺張力也即極為強盛。這充分表明，秦昭清先生已是能獨闢蹊徑、自立門戶的大手筆。

三

中國古聖孟子，曾將自由、高潔的獨立人格作為道德修養的首要目標。孟子推崇的慎獨式的獨立人格，不依附於權貴、不屈從於物質利益，堅持自己高尚的精神追求，這就是孟子的“三不能”（即富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈），秦昭清先生的《老子山雨後圖》，正是在這個意義上，通過“擬人化”，而使中國古聖崇尚的文化精神，通過“山水”而被表現清晰的。

秦昭清先生的《雲靄泉遠圖》，同樣是把山水當作能體現“三不能”的“大丈夫”來表現並因此感人至深的。《雲靄泉遠圖》，極盡文人情趣；但作者注重以現代人的健康的思想情調和浪漫情懷，表達自己的思想情感，所以，畫面表現的雖然是山水，但畫面的主題，卻是現代人鮮明感人的喧騰的生命感。表明，秦昭清先生確實是立足20世紀新文化運動以來的中國山水畫的新傳統而獨闢蹊徑、自立門戶，且是在前輩畫家的成果上，走出了自己之新路的。

在前述意義上，秦昭清先生的《秋山幽林圖》等作品，雖有“寫實之真”，但這些作品卻又無疑是在“無意識”（無心成化）的創作行為過程中，在“以心為造”、“畫我心中山水”狀態，通過“日用不知”式的“筆筆生髮”，而使他的繪畫筆墨語言的結構方式，一方面成為“美的形式語言”，另一方面，其內部則支撐有“化育人文”的深層文化意蘊。秦昭清先生的山水畫，就是在這個意義上，使自然山水之真轉化為文化圖像、使畫家的人文修養蘊於筆墨表達、使畫面圖像成為當代文化所需的標誌性之文化符號。

四

如何才能使中國畫筆墨語言的結構方式內部，支撐有能夠化育人文的深層文化意蘊？是秦昭清先生孜孜以求的主攻方向。為此，他曾入讀廣西藝術學院美術學山水畫專業研究生，又進入全國最高級別的美術創作和教研機構、中國國家畫院山水畫工作室兩年制課題班深造。這些年，他努力實踐、沉澱、積累、從而使之提升，這使得他能在世界經濟一體化時代，立足本土文化傳統，用現象學還原的方法，整合人類創造的有益中國山水畫發展的諸多文化資源，用以建構自己的山水畫畫學體系。

秦昭清先生的《秋雨閒雲圖》等作品，表面看，是明代吳門畫派傳統的繼承之作，但事實上，如果沒有上述那種綜合性的畫學理論、技法探索與自己的山水畫畫學體系建構，那么他的《秋雨閒雲圖》系列畫作中的那些諸如以“氣運法”創作出來的“極輕鬆”的作品，就既不會有讓當代人視覺心理極為愉悅的那種特殊的美感，也不會有如此的令人嘆為觀止的“深邃性”的文化效果。他的畫作繼承傳統經典而無描摹、無造作，畫胸中之塊壘，寫心中之逸氣。既有寧靜之平和，又似緩緩之流水，給人自然而然地進入幽遠神秘的如來之境。在《秋雨閒雲圖》系列作品中，筆墨的技法語言和精神意蘊，與人的知覺結構和精神心理需求能達於具有同一性的境界，這是一種極 “了不起”的成就，不可小覷了這種古風的現代挪用。因為，這標誌著，類於秦昭清先生《秋雨閒雲圖》系列作品這樣古風式的中國畫的文化空間，無疑能夠有目標地培養出一種嶄新的時代所需的主體人格。

總之，通過分析秦昭清先生的山水畫作品，我們認為，.面對他的山水畫面貌，欣賞者在他給定的特定的文化空間，一方面，能在審美的愉悅中，感受到他的畫面給出的傳統文化的溫暖，並在目擊道存中，感受到自我生命在傳統的現代闡釋中被潤澤；另一方面，他的畫面給定的精神氣象與顯現的精神旨趣，則能使欣賞者的文化生命，頃刻飛升到更高的境界、思想升華到更廣闊的文化空間，精神境界由此得以超越。秦昭清先生的繪畫，就是這樣以山水圖像為載體，反映了當代人所需的文化精神，並由此傳達出了中國人的亘古永存的文化精神的。

—— 本文作者為著名美術評論家，《中國畫苑》雜誌主

編，中國國家畫院《國家美術》雜誌欄目、“焦點論壇”欄目學術主持

眾家評論

秦昭清能結合現代宇宙觀和宗教意識，來感受知會“天地大美”，注重傳統與現代的關係，體悟中國山水畫勾、皴、擦、染、點之畫理。畫作或清麗雅致，幽奧深邃；或取勢宏遠，氣韻神逸，有其獨自思想性、情懷觀，寫意清純、墨韻豐富，澄明透徹，沒有塵俗之氣。昭清為人為事不張不揚，藝道師承正統，沿脈遵宗，勤思善悟，且畫藝頗具境界，精神和畫品當值推重。

——許欽松（中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長）

昭清真誠、執著，聰慧、踏實。對傳統畫理原則，能從哲學思辨層次去理解與把握，對中國傳統繪畫的品格、氣象與境界的重要性有著深刻的感受和認識。能夠抓住山水畫之間的各種關係，把握住繪畫中形象、意象、抽象層面上的變化組合。其畫大處得氣脈，小處見精神。堅持寫生，用心感悟自然，從畫裡看到直面生活帶來的收穫，個人風格、思想觀念、精神境界提升了。山水畫家“靜觀”才能與自然在心靈上有無限的溝通，才能體驗、解悟“天人合一”的境界。“坐究”是一種觀察方法，是通過審美體驗達到澄懷得道的過程，昭清以一個山水畫家的感知和責任來領略並實踐這些過程。昭清深明人生品質、藝術精神在中國畫裡都可以找到。這是很令人欣慰的！

——盧禹舜（中國國家畫院常務副院長、中國美協國畫藝委會副主任、中國藝術研究院博士生導師）

言為心聲，畫為意象。昭清的畫，其手法靈便利落，畫面墨彩潤澤透亮，有一種純和平淡，清雅爽健的精彩韻味。無雕琢之跡、故作之痕。於情於意之中寫物造境，詩意盎然，並顯現出深厚的畫外修養。

——鄭軍里（全國政協常委、中央美術學院<掛職>副院長、廣西美協副主席、廣西藝術學院副院長）

秦昭清山水，筆墨靈秀，氣韻生動，水墨酣暢，色澤淋漓，巧妙運用傳統語彙表現當代山水筆豐墨健的當代氣息，又富含煙雨空濛飛瀑流泉的傳統精神，體現了物我兩忘和諧圓融的崇高境界。它雖然是繪畫，卻又是哲學，反映了作者豁達瀟散、寧靜淡泊的人生態度與浪漫情懷，這種境界通向宇宙洪荒，通向遠古雲溪，直指你的內心世界，它像一股清泉流瀉，洗滌你所有的俗世凡塵。

——王躍奎（文化部中國藝術研究院博士）

延伸閱讀

實現“中國夢”,文化建設必不可少。十八大從全面建成小康社會、實現我中華民族偉大復興的高度出發，提出了紮實推進社會主義文化強國建設的戰略目標，把文化建設作為'五位一體'總布局的重要組成部分，體現了高度的文化自覺和文化自信，對於推動文化事業的繁榮發展有著重要的現實意義和深遠的歷史意義。當代畫家應該適應新形勢、立足新起點、把握新機遇，明確前進的方向，自覺肩負起建設社會主義文化強國的歷史使命，讓祖國優秀的傳統繪畫藝術為"中國夢" 增添靚麗的色彩、書寫燦爛的篇章！----摘自《中國書畫報》
很欣賞秦昭清=秋山幽林圖=這張作品。作者在畫面處理和駕馭筆墨能力上十分高超，用筆灑落、水墨淋漓、彩墨透亮;流暢的線條,鮮活的景物，極妙。畫的上部分，峰崖丘壑、叢林谷地、雲靄飄盈、崇山高遠，給人盡覽大地自然、天朗氣清、秋色醉人、怡然自樂之快，好美。畫作下部分，峭壁雄奇、山澗幽林、瀑落泉聲、溪流清漣，還有水中無規則的石塊，已很久遠卻似玉般的水邊濕地崖石，觀之讓人頗有身臨其境之感。其畫之意境----能到古人不用心處！畫家特彆強調情與景、意與象的交融與統一，把真景物、真感情和形象與意象的關係，結合筆墨語言提煉、酣化，通過藝術的再現，從而充分完美地傳達出自已心中的精神境界，心中的山水家園！（湖上青瓷）
《玉融春韻》這幅畫空靈鮮活，技巧新穎，有張力，能給人很強的視覺衝擊力和精神嚮往。（風中神鷹）
看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。秦兄深諳此道，畫面有大氣象，也有小情致。如在深入刻畫上再注意一點會更出彩。——多年不見的老朋友，老牛
我也感覺^玉融春韻^這畫很好。畫的山光融水色，畫的寧靜而致遠，畫的雲水富生命，畫的內涵見精神！畫家似乎在伴隨著豪邁、激昂的樂曲而創作。該畫的確水木清華，美麗精彩。這樣宏大而壯美、境象開闊、視界寬廣的場景，大地、村莊、樹木是靜止的，高山、丘壑、景物又是無聲的，但畫中輕盈流動的雲靄和涌動透亮的雲層、九曲延綿的泉溪、飛流如歌的泉瀑和清瑩秀澈的幽潭所泛起的清漣，卻都是流動而有聲的，畫家將其中靜與動、景與情、具象與意象融合而生髮。非常獨到地發揚了古人宗炳\坐究四荒\、\雲林森眇\、\萬趣融其深思\的精神，亦即在廣闊無垠的山川中，畫家的神思因與宇宙精神相往來而獲得自由。以這種大化之思與大美之境在新的時代精神和文化語境下，找到自已的元素、確立出自己的語言著實不易。整幅畫景物和諧，氣脈相連，動靜相融，天人合一。可見，作者是對物境與情境的深刻感知和精心構建後所傳達的情感、精神和境界，於是取境入畫的。當這幅巨製映入我眼帘，我心境異常悅暢，觀之深感心曠神怡，美不勝收！（墨點點）
秦先生的畫頗富自家意趣，其胸中丘壑，筆下煙雲，不盡溪流以及表現手法，留給觀者對天地自然無限的遐想（山房琴聲）
昭清君的畫崇高、聖潔、生動、有韻味也不乏骨氣，理性的和感性的東西相補相融。圖式語言含露相成。古人“六法”里的'氣韻生動'、' 骨法用筆' 等等，清君深諳此理，如能從題材、體裁、創意、布置、章法、構圖更高層次上精到去做，君必能多出佳作！（無門有門）
在秦昭清的畫裡，可見對古人畫理論記自有其解，並融入現當代眾家之精華，細觀之，尤其近幾年所作，頗富自己面目。寄望畫壇新星輩出，吐艷飄香！（陳雲龍）
昭清的國畫山水思想性強，有情感、有意韻、有深度。透過你的畫面可看出你為之所付出的艱辛和努力。技藝、激情、內涵都屬上層。你畫中所傳達的東西十分豐富，我想你應具有很獨到的文化思考和藝術責任，從中可見你不是單純的為作畫而作畫，你絕不是個隨風行事的畫家，我定當相信你，也祝願你再造佳績！（浙北布衣）
讀秦昭清秋山幽林圖有種舒心爽暢之感，其作沒有一點俗氣，用筆輕鬆，墨彩潤澤，氣韻生動，彰顯出獨到的筆墨功力和圖式語言。喜歡這樣的富於當代文化語境下的好作品。（竹林探幽士）
品賞著秦昭清的山水畫是一種極具傳統筆墨經典特色的享受，特別是其寫意作品，在構圖、筆墨、色彩、及題材內容等方面，都有自己的探索，畫面處理和構成上都有明顯突破。如：秋山幽林圖、老子山雨後等落款為近兩年的新作，筆墨淋漓、氣韻生動，具有豐富的思想內涵和深層次的文化思考，是不可多見的上乘佳作。（小魚路過）
“前兩天陪友人觀摩學習廣州多處名勝古蹟，感覺位於越秀古城中心北京路街印象特好。在當代街區不斷改造、市容日益繁華的景象之間，仍能保留並融匯著一處清代時期的流水井、大馬站、小馬站街巷，這裡依然顯現著它的歷史古蹟和文化古韻，見證著清代書院群往昔的風華，雖已盡無昔日學子們的琅琅書聲，但卻保留著這座城市的記憶，延續著廣州這座歷史古城的文脈。”---------轉摘畫家昭清早前微信文言有關於對社會、人文的關注和思考。我們認為：當下文化、藝術確需著重關注吾土吾民等問題（佛曉得）
看了秦昭清的畫，給我第一印象是功底紮實。究基脈絡，應與他在長期的部隊生活和從事文化(藝)工作有關。每幅畫又是那么精煉，那么有內容，讓人深究思考，讓人讀之振奮。另外，從作品中能感受到他個人的氣質，作品裡反映出作者的修養、情感和靈性。曾看過他的文章，覺得他對於歷史畫理和美學、哲學都有很好的探究和認識，及對於生活的感受甚有自已的見解。而且他的作品裡很有一種神氣和張力，透過畫面究其內涵，能給人面對自然、對生活有一種力量的感覺。（是否兩由之）
"四月的桂北融城，宛若一幅景色旖旎的秀麗圖卷，碧波蕩漾的融江自北而南，蜿蜒縈迴，以佛教勝跡聞名的老子山以及真仙岩、劉公岩、大旗山、獨秀山等，奇峰林立，峭壁萬仞，或孤峰突丌，或峰巒連綿。近觀，層樓高閣，街景新顏，苗鄉氣息濃厚，市貌錦繡繁榮，融江大橋飛跨東西，支柳鐵路穿越南北;遠望，河流如帶，帆影往來。郭野之中，阡陌縱橫，溪流迴繞，竹木蔥翠。此間，繾綣春雨山城中，觀賞著當代中國山水畫家秦昭清新近創作的<玉融春韻>系列巨作，深深的融州山水情懷和濃濃的故園春韻意境撲面而來。畫面中山體雄奇、天朗雲開，近處潭水恬靜幽謐，古樹參天，景致幽雅，令人賞心悅目;中景延連峰林谷地，崖壁幽壑，修竹家園，清泉穿流，雨後雲靄，輕盈飄灑，給人心游於境之感;遠景群山丘壑疊翠，峰高百丈，文筆直立，頗有勢可擎天之震撼。<玉融春韻圖>，一幅構思多么新穎獨到，而且畫面賦色潤澤明麗，墨彩灑落華滋，氣象清新、氣韻生動、氣脈悠長、氣勢雄渾的家園山水畫圖像...... '' -------摘選*當代名人錄.歲月當高歌---秦昭清胸懷山水多寫意登高觀雲盡放歌（融中學子.小荷飄香）
在社會多元、喧囂，當下書畫界真假、高下、有為無為難辨的今天，一個人、一個畫家、一個真誠嚮往藝術的智者，你能夠放下本可以擁有的東西，你儘量避開鬧騰、世俗、酒綠燈紅的生活圈，執著地按自個的意願走一條艱辛曲折的路，專注搜尋著自己心中的那片清淨，追求自己心靈中靜誠的水墨極致，這是多么的難能和可貴，又是多么的讓人關切和敬仰。你這本身就是一種極美的心靈寫照，一種精神，一種境界！（夏露會晨霞）
雖然忙碌將思緒落下，儘管歲月將往事推遠，但每一次回首，每一次駐足，每一次想起你及你的畫，心便溫馨怡然......（鄉泉）
2011年看過秦主席畫展，我覺得有三點給了我們非常有力的啟示。一是其畫作，傳統功力非常深厚，通古知思變，能夠對中西的畫法兼收並蓄。取題有深意，形神兼備，情韻鮮活。我們在此所看到的是圖片，其原作的構架和水墨效果遠非如此，非常大氣而輕鬆，繪畫語言絕不是小家子氣的，他追求的是水融透、墨潤厚、色感輕，由此形成了他比較獨特的藝術語言。二是在秦先生畫作中，特別注重主題的表現，無論是對景物涉取，還是形象意象的反映處理、時空間的掌握表現，或情感、或思辧、或精神，多為放筆直寫胸臆。通過自己的思想境界，追求氣韻生動，反映節奏的律動和生命的呼吸，以求忘形而神生。三是秦先生的創作理念和思想定位很好，認為藝術是通過心靈來反映精神的產物，其目的是思想的自由、個性的解放，以及靈魂的升華。所以在他的畫作里，不是單一的對景物膚淺的表現。他既承傳了文人畫的一些好的東西，也注意摒棄舊的文人畫當中一些過於冷意、過於孤高和孤芳自賞的那種表現。我們看到，他的作品都是來自於生活的，都是積極地向生活學習，吸取時代營養的。我們可以從他的<玉融春韻>.<聖堂靈壑>.<西津晨境>.<秋深聽泉>以及<和煦家園>.<秋雨閒雲>.<泉聲如歌>等等作品裡，都能感受到了一股勃勃生機，感到了一股溫馨和諧，感到了一種振奮和激動，這就是他繼承傳統同時又注意求變、求新的結果，這個過程是非常艱難、極其不易的。同時我們還可以看到，他的山水畫創作當中格調不俗，流露出一種新人文的雅致之美。另外，昨天剛在一份刊物上看到秦先生今春到華山、桂西南、井岡山寫生的水墨畫，畫面里充滿著時代氣息和生活氣息，構圖穩、層次明、用墨活，水、墨、色相融，濃淡有致、生意盎然，給人愉悅和自信。（木棉寓所）
來到先生這，印象特別深刻的是，覺得您的山水寫意畫寫出了您生命的精神，傳達了精神世界的獨特氣質，畫出了自己的情感，畫出了自己的靈性，大畫有氣勢，小畫筆墨非常精彩，我覺到您是位具有執著追求狀態的畫家。祝福、祝願您能夠有更多更好的作品問世。（五O三基地）
秦老師用心做事，吃苦經營，我想從藝的人都不容易，都不簡單。接受啟迪！（心游彼岸）
秦昭清的每張畫作都讓我留住一段時間，細細品味他的一點一線一筆一墨。覺得他作畫是精思用重，不苟一毫，全力灌注的。作品的審美類型是豐富多樣的，其美學旨於高雅超逸、質樸清新一路。他的山水畫創作慣於投身到積極的、美好的境界追求，甚至是溫情的、昂揚的、充滿關懷的情感訴說，他能夠在中國優秀傳統精神的基調上注入現當代意味，表現出超常的自我心思和元素，所以在品讀時，既能浸染到文脈的延續和作者通過藝術來表達自已的聲音，又能領略時代的氣息和對美的享受、對生活的嚮往。（靜默一江春水）
進到這裡，看到的是畫家秦昭清先生誠於繪事的片斷，可見畫家是無心梳理。本來，畫家對於物象的觀察表達和意象的融和合之，以及筆墨的理解套用，這都只是個過程。關鍵是，我們更多的應了解畫家對於觀察感悟、筆墨提煉和圖式語言形成及至思辨層面上這個結果。我們希望秦昭清先生通過悟道求新，不斷探索，修成其目標。（昔今）
初識秦先生的畫，即被那灑逸的筆墨和富有真切情感的畫面而吸引.深感秦先生不愧為一位有成的探索型畫家。看好！（回歸一知音）
昭清畫作講究畫面經營和筆法的提煉，兼備勾、皴、擦、點，加以水墨渲染，或清麗雅致，幽奧深邃，或取勢雄渾，氣韻神逸。尤其近幾年來，又強調自然與境界，傳統與個性的探究，融合得當。在研習求新過程中，師承正統，沿脈遵宗，能夠博採眾長，勤思善悟，所以心靈獨發。他不善攀附，不為人言所累，以平常之心修行藝事，可見其為人為事之輕鬆。昭清心境幽遠，深諳筆墨之道，漸見其率真、內涵、精神頗具高度，其畫風卓立，當值推崇。----選自：當代中國山水畫家系列叢書之秦昭清（飛越自由）
“一個畫家、他要使自我化入一片玄機、一個‘有’‘無’的世界之中，他的作品才能在心靈上靈動飄逸而自然放鬆，在創作中才能擺脫自然形象固有的局限。畫家付出的努力是雙重的，就是精神上認識的提高和實踐中對認識的嚴格把握。......面對自然要使靈魂寧靜，要致虛至於極，要守靜至於篤，才能將畫面籠罩在神秘、玄妙、肅穆、空濛、神聖、永恆的精神氛圍之中。靈魂上的寧靜是一種美學境界，是寧靜達到的境界，‘靜’是芸芸眾多之物的根源，是受於自然，是將審美精神放在首要位置的最髙追求。-----錄盧禹舜語（懷沙）
這個世界雖讓很多人時處低谷，然星光難掩。歲月沖不淡繁華舞台背後艱辛的耕者。相信，耀眼的光芒，注定會極致綻放。（印象一蘆葦）
秦先生新作水墨作品得前人之法和當代名門之意韻，一件件畫作筆墨輕鬆灑落，充滿生活感情，水墨潤透紙背，觀之舒服。（老林）
為秦昭清獻言：沉醉了，感動了。世界因藝術而改變，藝術因世界而精彩（黃河支水）
我感到秦昭清先生是一位有個性想法的山水畫家，也是一位頗能掌控筆墨.獨運匠心的好手。其/秋山幽林/玉融春韻/蓮花山翠/西津晨境/泉聲如歌等作品，有異曲同工之妙。其畫作既有描繪大自然和山川節氣的頌揚，又有反映時代氣息和生活情感,以及對心靈和精神世界的再現。展現在觀者面前的一幅幅畫作，是畫家通過對生活的深刻感受，運用筆墨”譜"出來的讚歌。（若可獨藝）
溪小成專制，湖大得自由。昭清是個不滿足於多年來研習見解的人，這幾年，他對藝事日程安排特有計畫，條理清晰。......臨習探究古畫，採風寫生，讀書筆記，理論心得，潛心創作，集賢砌藝，觀摩交流，...而不是單純的埋頭於閉門作畫，創作中他更不憑空想像或抄襲，不受外界某些喧囂浮澡惡俗所影響，而是特別注重一邊伸向生活，走近大自然;一邊尊名師重道友，集眾思而廣益，厚積而薄發。昭清對於思想、活動，藝術、方向，過去、現在、將來，關乎傳統繪畫範疇的，他都愛去花費很多時間和精力非要弄明白。他說他還需要在時間上換得更大的自由，而言論及行為卻相對不可散慢。古人云：無規矩而不能成方圓。 ----來自五月風三人行雲南寫生前線（新民族伊人）
近幾年來，秦昭清在山水畫藝術探索和具體實踐中，以敏銳的思想認識和精神感悟，通過他成熟的藝術表現形式，獨特的筆墨語言、圖式面貌，其系列山水畫作品進入了我們的視野，引起了關注。尤其是在繼承與創新方面的實踐，彰顯出他不同尋常的藝術特質和聰慧的藝術才華。這點特別可貴。（夢遊家山）
因為從事繪畫史工作，我接觸了一些畫家，也看了畫家們的畫，當中有好的作品，但普遍感到大多作品還是缺乏個人認知，缺乏對時代、對社會的認識。我們知道，文化是我們民族的血脈。尤其是新時期條件下，國家已經把文化建設的繁榮和發展體系納入了規劃，而文化藝術是人們生活的精神食糧。所以無論人物、山水、花鳥畫家，我們的作品就是我們的聲音，不管你是什麼題材內容，不管你要反映什麼，弘揚還是訴說，但你不能脫離生活，不脫離我們民族的特色，不脫離我們這個時代的精神。我們的作品是面對社會、面向人民的，那我們就不可自說其話、自我滿足，而是要有高度的社會責任感、有擔當意識，要融入對社會、對人民和對人文的關懷，從深層次的思考，擺脫庸俗去粗取精，追求高雅，積極的走近生活，創作富於內蘊、歌頌生活和精神內涵的作品。... “山水畫是目前最難以出新的一個畫種，最大的障礙不是筆墨陳舊的老問題，而是不能通過技術表現今天的視覺感受，尤其是不能從現實風景中發現今天人的審美精神寄託。北宋山水畫家郭熙，他的作品裡每一棵樹及其枝幹都非常生動，不概念，明顯得益於觀察與寫生。可惜後來不少山水畫家只繼承了畫譜的傳統，天天在畫室里自我陶醉，不斷產生出千篇一律、千人一面的畫，一輩子用一個造型畫一樣的樹一樣的山，表面上是講究傳統，卻遠遠離開了繪畫的基本特性，離開了藝術的創新基點，失去了對生活的觀察能力，甚至失去了對真正優秀作品的鑑別能力。品質，不僅僅是筆墨的精妙，更是人的時代精神表現，是今天人對今天的事與物的感受與發現。...---摘桑建國‘對當下中國畫創作的看法’>”... 早幾年就在京知道了秦昭清，並通過國家畫院組織的活動與其認識，感覺秦昭清為人熱情友好、謙遜善思。秦昭清的畫根基紮實而不泥於古，具有很強的時代感和生活氣息，表現題材豐富，內容積極向上，手法清新而靈變。特別是近幾年的寫生和創作，從畫面觀念到畫境營造等，呈現出其個性鮮明，充滿生活情趣,且格調不俗，筆墨淋漓，氣韻生動。畫出了神氣與和諧之美。我們從其作品的取題看，其標題名詞如<和煦家園>、<登高望遠>、<泉聲如歌>、<玉融春韻>、<秋山幽林>、<雲靄泉遠>、<西津晨境>等系列，幾乎也都與眾不同,獨具一格，富於陽光和唯美。...只要是積極向上、追求美好夢的藝術作品，相信這些應是絕大部分人民民眾都喜聞樂見的、我們這個社會所呼喚的！期待畫家秦昭清先生創作出更多更好的作品呈現給大家（浮華落盡）

秦昭清