基本介紹
- 書名：科隆攝影學院教材:攝影用光創新教程
- 譯者：張錦蘭
- 出版社：中國攝影出版社
- 頁數：320頁
- 開本：16
- 品牌：中國攝影出版社
- 作者：奧利弗·勞施 (Rausch O.)
- 類型：科技
- 出版日期：2014年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787517901389
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
創新性：“長側”、“短側”、“朱古力側”、“鼻子理論”、“牛線”、“ 題材的臉”等新穎的概念和術語，形象而生動。
實用性：對側光、倫勃朗式用光、高光以及逆光的布光步驟 、特點、效果和機位進行全面、詳細的講解，並配範例解說，方便活學活用。
全面性：以最具典型意義的攝影題材——人像為例，全面、深入地闡述用光理念，進而推廣至風光、建築和靜物等各類題材，舉一反三。
實用性：對側光、倫勃朗式用光、高光以及逆光的布光步驟 、特點、效果和機位進行全面、詳細的講解，並配範例解說，方便活學活用。
全面性：以最具典型意義的攝影題材——人像為例，全面、深入地闡述用光理念，進而推廣至風光、建築和靜物等各類題材，舉一反三。
作者簡介
奧利弗·勞施曾在海牙“皇家藝術學院”和阿姆斯特丹“皇家視覺藝術學院”學習攝影。1997 年至2004 年， 他在著名的“阿姆斯特丹攝影學院”做講師，並重新整理了自己關於攝影布光方面的教學範例，並將其撰寫成圖書。後來，他又與弗蘭克·杜拉赫一起創辦了科隆攝影學院。
圖書目錄
參與機構
前 言
光的力量
1.開始之前先了解基礎
1.1 為何從人像開始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“長側”和“短側”
1.4 畫面的左右兩側
1.5 畫面中的其他方向
1.6 模特的朱古力側
1.7 方向說明
1.8 鼻子理論中的“牛線”
1.9 光線方向的選擇
操作範例：光效受打光方向影響
2.三種重要的打光方式
2.1 側 光
2.1.1 側光的布光步驟
2.1.2 側光的設計特點
2.1.3 側光效果
2.1.4 側光的相機位置
2.1.5 側光下的“錯誤”
2.1.6 側光下模特的解剖特徵
2.1.7 側光下的控制
2.2 倫勃朗式用光
2.2.1 倫勃朗式用光的布光步驟
2.2.2 倫勃朗式用光的設計特點
2.2.3 倫勃朗式用光的效果
2.2.4 倫勃朗式用光的相機位置
2.2.5 倫勃朗式用光下的“錯誤”
2.2.6 倫勃朗式用光下模特的解剖特徵
2.2.7 倫勃朗式用光下的控制
2.3 高 光
2.3.1 高光的布光步驟
2.3.2 高光的設計特點
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相機位置
2.3.5 高光下的“錯誤”
2.3.6 高光下模特的解剖學特徵
2.3.7 高光下的控制
操作範例：用小角度光源打造主光特點
3.主光源的選擇
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小與立體性
3.1.2 光源的角度大小與紋理再現
3.1.3 光源的角度大小與反光
3.1.4 光源的角度大小與化妝
3.2 光源與模特間的距離同光亮消減
3.3 大角度光源的主光類型
3.3.1 側 光
3.3.2 倫勃朗式用光
3.3.3 高 光
3.4 材料性質和主光源的幾何特點
3.4.1 極坐標
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和廣角反光板
3.4.4 間接光控器：反光傘、柔光箱、美人碟和多功能燈
3.4.5 開放式拋物面形反光板
3.4.6 高反光拋物面形反光板
3.4.7 環形閃光燈
3.4.8 輻射角度非常小的光源
3.4.9 光導玻璃纖維
3.5 立體感、反光及色彩飽和度方面的常見錯誤
3.5.1 “軟光”與立體感
3.5.2 “軟光”與反光
3.5.3 “軟光”與色彩飽和度
3.6 背景設計
3.6.1 背景過渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 發現自我
操作範例：有區別的主光
4.增加亮光
4.1 鉗形增亮
4.2 延長光源
4.2.1 延長大角度主光源
4.2.2 延長小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光類型的延長
4.3.1 側光的延長
4.3.2 高光的延長
4.3.3 倫勃朗式用光的延長
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作範例：明亮的陰影
5.逆 光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的設計特徵
5.1.3 逆光形成的氛圍
5.1.4 加強逆光中的氛圍
5.1.5 逆光和背景設計
5.1.6 逆光中的挑戰
5.2 逆光變型
5.2.1 低處的逆光
5.2.2 高逆光或頭髮光
5.2.3 側逆光
5.2.4 兩側逆光
5.2.5 側逆光變型中的挑戰
操作範例：動力燃燒室
6.亮色調還是暗色調
7.多位模特條件下的光影理論
7.1 正面組
7.2 鬆散組
7.3 潛在照明
操作範例：將光線打到每個人身上
8.主光類型與自然光的結合
8.1 直射陽光下的主光類型
8.2 直射陽光下使用擴散器
8.3 直射陽光下使用反光罩
8.4 直射陽光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作範例：整個世界就是一個攝影棚
9.光影理論中的閃光系統
9.1 一步步熟悉閃光燈
9.1.1 練習1 —— 直接閃光系統
9.1.2 練習2 —— 在多張人像照中使用有擴散器的觸髮式閃光系統
9.1.3 間接閃光系統
操作範例：黑暗中的光
10.其他作為人像題材所使用的光線類型
10.1 題材的臉
10.2 平面題材中的主光類型
10.2.1 以書頁作為平面題材範例
10.2.2 平坦的自然景觀
10.2.3 建 築
10.3 複雜題材中的主光類型
操作範例： 無處不在的“臉”
感 謝
參與攝影師
前 言
光的力量
1.開始之前先了解基礎
1.1 為何從人像開始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“長側”和“短側”
1.4 畫面的左右兩側
1.5 畫面中的其他方向
1.6 模特的朱古力側
1.7 方向說明
1.8 鼻子理論中的“牛線”
1.9 光線方向的選擇
操作範例：光效受打光方向影響
2.三種重要的打光方式
2.1 側 光
2.1.1 側光的布光步驟
2.1.2 側光的設計特點
2.1.3 側光效果
2.1.4 側光的相機位置
2.1.5 側光下的“錯誤”
2.1.6 側光下模特的解剖特徵
2.1.7 側光下的控制
2.2 倫勃朗式用光
2.2.1 倫勃朗式用光的布光步驟
2.2.2 倫勃朗式用光的設計特點
2.2.3 倫勃朗式用光的效果
2.2.4 倫勃朗式用光的相機位置
2.2.5 倫勃朗式用光下的“錯誤”
2.2.6 倫勃朗式用光下模特的解剖特徵
2.2.7 倫勃朗式用光下的控制
2.3 高 光
2.3.1 高光的布光步驟
2.3.2 高光的設計特點
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相機位置
2.3.5 高光下的“錯誤”
2.3.6 高光下模特的解剖學特徵
2.3.7 高光下的控制
操作範例：用小角度光源打造主光特點
3.主光源的選擇
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小與立體性
3.1.2 光源的角度大小與紋理再現
3.1.3 光源的角度大小與反光
3.1.4 光源的角度大小與化妝
3.2 光源與模特間的距離同光亮消減
3.3 大角度光源的主光類型
3.3.1 側 光
3.3.2 倫勃朗式用光
3.3.3 高 光
3.4 材料性質和主光源的幾何特點
3.4.1 極坐標
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和廣角反光板
3.4.4 間接光控器：反光傘、柔光箱、美人碟和多功能燈
3.4.5 開放式拋物面形反光板
3.4.6 高反光拋物面形反光板
3.4.7 環形閃光燈
3.4.8 輻射角度非常小的光源
3.4.9 光導玻璃纖維
3.5 立體感、反光及色彩飽和度方面的常見錯誤
3.5.1 “軟光”與立體感
3.5.2 “軟光”與反光
3.5.3 “軟光”與色彩飽和度
3.6 背景設計
3.6.1 背景過渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 發現自我
操作範例：有區別的主光
4.增加亮光
4.1 鉗形增亮
4.2 延長光源
4.2.1 延長大角度主光源
4.2.2 延長小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光類型的延長
4.3.1 側光的延長
4.3.2 高光的延長
4.3.3 倫勃朗式用光的延長
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作範例：明亮的陰影
5.逆 光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的設計特徵
5.1.3 逆光形成的氛圍
5.1.4 加強逆光中的氛圍
5.1.5 逆光和背景設計
5.1.6 逆光中的挑戰
5.2 逆光變型
5.2.1 低處的逆光
5.2.2 高逆光或頭髮光
5.2.3 側逆光
5.2.4 兩側逆光
5.2.5 側逆光變型中的挑戰
操作範例：動力燃燒室
6.亮色調還是暗色調
7.多位模特條件下的光影理論
7.1 正面組
7.2 鬆散組
7.3 潛在照明
操作範例：將光線打到每個人身上
8.主光類型與自然光的結合
8.1 直射陽光下的主光類型
8.2 直射陽光下使用擴散器
8.3 直射陽光下使用反光罩
8.4 直射陽光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作範例：整個世界就是一個攝影棚
9.光影理論中的閃光系統
9.1 一步步熟悉閃光燈
9.1.1 練習1 —— 直接閃光系統
9.1.2 練習2 —— 在多張人像照中使用有擴散器的觸髮式閃光系統
9.1.3 間接閃光系統
操作範例：黑暗中的光
10.其他作為人像題材所使用的光線類型
10.1 題材的臉
10.2 平面題材中的主光類型
10.2.1 以書頁作為平面題材範例
10.2.2 平坦的自然景觀
10.2.3 建 築
10.3 複雜題材中的主光類型
操作範例： 無處不在的“臉”
感 謝
參與攝影師
序言
光線是一個直接影響攝影構圖的因素，能迅速又直接地影響觀者的感受，你很難將它從攝影中抽走。比如，一個人看了一眼照片，可能只是短短一瞬，短到他無法看出拍攝者的意圖，卻能感受到在這幅作品中是明亮、愉悅的影調，還是陰暗、低沉的影調，或是柔和、夢幻的視覺效果。因為照片中的光影能夠直接引起觀者的情感反應，並識別出拍攝時攝影師為照片打下的基礎影調。
請做以下實驗現在從大量照片中選出10 張你最喜歡的，它的內容可以形形色色。比如，攝影菜鳥的作品，即畫面中的線條不太突出；或者是度假時隨意拍攝的照片。選擇時，不一定要攝影名家的後期作品，你只憑直覺即可，但不要挑選主題是孩子或者寵物的照片，因為這些照片本身裝載的強烈情感會產生構圖最佳的錯覺。
你挑出來的這些照片可能是有“深度”、有“閃光點”的，因為它們對你造成了“情感”觸動，但它們本質上可能是相似的，如光線大都來自同一個方向。在我自己做的實驗中，光線幾乎都來自攝影師鏡頭前的一個半球方向。也就是說，從鏡頭的左側或者右側看，光線多是從斜上方照射下來的，或者是逆光照射的。對於夜間拍攝的照片，則基本是物體本身在發光。這類照片在大部分情況下，情感因素都不太明顯，可能並未進行刻意構圖。不過在少數特別情況下，光線也會從鏡頭後面照射過來，即光線是從攝影師的正後方、後側方或後上方的位置照射過來的。在這種情況下，被攝主體往往是一個對光線絕對敏感的物體，畫面構圖反而不太重要。可以說，光線在攝影當中會對觀者的情感體驗產生非常重要的影響。
本書宗旨所在本書的光影理論幾乎囊括了攝影的所有領域，如人像、風光、建築，以及大部分與靜物相關的拍攝。
光線的使用不僅能傳達愉悅、明亮、陰暗、低沉，甚至危險、殘暴的畫面氛圍，還能彰顯照片特色，讓光影理論成為你拍攝時稱手的工具，如選擇主光類型。而且這種對光線的套用也能使你了解觀者對畫面影調的感受，從而進行有針對性的構圖設計。此外，你也可以根據影調對不同層次的光影對比進行細微調整。也就是說，光影理論既可以有意識地成為畫面構圖的工具，為照片定下觀者可感受的影調，也可以表達攝影作品的理念並獲得與觀者的情感交流。
在拍攝時，被攝主體要儘可能地容易識別，並充分展現其立體感和表面特徵。因為攝影往往是用二維畫面來表現被攝主體的三維屬性，並且要求畫面看起來真實自然。可以說，一幅作品只有通過光線，才能體現其縱深感和層次感。
此外，光影理論還能夠通過重點強調且充滿寓意的引導光線來均衡畫面，將觀者的眼球吸引到照片上，使其沉浸於畫面的主體區域，而忽略那些非重要的或者干擾主體的部分，同時對觀者產生特定的影響。比如，他可能僅瞥了一眼畫面的上半部分或者下半部分，就能判斷出畫面是愉悅的還是晦暗的。
事實上，光線的這些作用在畫面的構圖效果、影調安排和空間表現上，都應該儘可能地相互加強，給畫面賦予一種預設的情緒和基調。
光線的這些基礎理論和其他攝影技巧，我會在接下來的章節中介紹。此外，我還會分步解釋布光時的操作步驟，並分析其可能出現的效果和常見的錯誤布光。
本書著重講述了在布光的實際操作中和布光效果的實現中，應遵循的規律。
開始學習攝影時，首先應根據畫面中的被攝主體和色調來選擇主光類型，即選出主光源和特效光源，並通過對陰影面補光來調整反差，然後設定效果光和背景光。這通常需要在攝影棚進行不斷練習，掌握所學後再對較複雜的主題進行構圖，且在不易控制的日光下拍攝。這樣做還有助於揭開光的神秘面紗，培養對光的感覺，從而加強對構圖造型的一系列認知。也就是說，你應該先了解光，再使用這個對攝影而言具有關鍵作用的元素。
在本書中，首先我會介紹3 種最基本的主光和逆光，因為它們都會影響被攝主體在畫面中所形成的影調。同時，光線類型還具備吸引眼球的誘導作用和使線條生動的突出作用，如讓被攝主體的形狀更突出，以體現雕塑般的立體感；或者在光線的引導下通過構圖形成經典畫面。因此，這4 種主要的光線類型非常適合用來了解光與影之間的關係，並由此來培養你對“面”的感覺，和它在構圖中的平衡作用。
如果你已經了解了個人人像的基礎光影原理，那么你就可以將該原理運用到多人合影中，如集體照。然後你再離開操控性較強的攝影棚，將該理論套用於其他光線環境，如日光下或使用閃光燈時的人像攝影。此外，本書介紹的光影理論還適用於不同類型的光源，書中既不強調最新的布光器材，也不要求更換更昂貴或者更高端的品牌相機。所以本書不僅適合在攝影棚工作的專業攝影師，同樣也適用於那些利用自然光進行人像攝影的業餘愛好者。
最後，你可以將光影理論套用於其他被攝主體，如風景、建築、靜物、模特和現場拍攝，等等。因為本書中的光影理論不僅適用於攝影棚布光，也適用於自然光下的拍攝和幾乎全部的被攝主體，甚至是那些難以掌控的報導場景。該理論能夠讓你正確地選擇相機擺放的位置，找出適合的光線方向，從而控制光線對畫面的影響，並將其恰當地用於構圖。
在光影理論的運用中，所涉及的主題，其光線要求多是漫射的。
但這也僅針對常見主題，對於那些特殊拍攝場景中出現的純反射表面（如玻璃和金屬），則需要使用與所介紹的光影理論不同的攝影技巧和處理方式。
本書的目的首先是培養你對光線的感覺，讓畫面中的光線效果最佳，並用來幫助構圖。在拍攝時，你要學習預見光影效果，且能將其描述出來，以便你學會布光方法，自己進行光線處理或者發現新的布光技巧。本書並不要求在對一張完美的廣告照片進行解析後，就讓你模擬出完全一樣的效果。因為只有少數對攝影極有興趣和天賦的人，才能在學習之初就具備這種複製、模擬所需要的技術設備和能力我寫本書就是為了讓讀者對光線和其對畫面的影響力有一個基礎性認識，以便你能夠對其他攝影師的布光技巧進行分析，然後用於自己的攝影過程中，並根據自己的需要和創意自由使用。此外，我還想讓讀者能夠在了解光影原理後，將其套用於自然光線的拍攝中。這樣無論是在自己布光的攝影棚內，還是偶然發現的自然光線環境中，你都能有意識地為想要的畫面效果而利用光影原理。
但是我無法跟一些攝影師討論布光，因為用來精確表述光線類型的術語不多。通常攝影師在提到光線時往往都會用“硬光”或者“軟光”，“漫反射”或者“反射”這類表述，但事實上光線的種類很多，我希望通過本書所介紹的不同定義能將其區分，並且最終作為光線術語使用。這樣在交流觀點時，既能簡化理解的過程，也能在拍攝前進行腦內構圖。
實際上，絕大部分公開的照片中，都具有有說服力的光線套用，其中多能找到本書所介紹的那4 種主光類型之一。
由此可知，本書所介紹的主光類型及其包含的分支，已經涵蓋了大部分運用光影來構圖的方法。最後，本書力爭全面介紹光線對畫面效果、立體感和表現層次的影響，以及如何使畫面通過光線讓觀者感受到拍攝者想要傳遞的情緒。此外，攝影師還可以在自己的照片中通過光線營造藝術效果，並將其與本書中所講到的拍攝範例區別開來。
當然，這隻有在你對光線的各個方面爛熟於心時才能做到，畢竟只有掌握了規則才能創新。
怎樣使用該書對於本書，我想先通過一些比較簡單的人像作品來介紹光線構圖。在接下來的章節中，我還將對光線分門別類進行詳解，一方面按照光源，如自然光或者閃光燈；另一方面按照不同主題，如風景、建築和靜物。依我所見，學習光線構圖最有效的方法就是從人像攝影入手，然後循序漸進地進行其他主題的拍攝練習。
本書是從攝影棚人像布光的順序開始講解的。首先布置主光，待達到預期效果後，再通過強光燈細化效果並改善相應的技術要求。在主光這一章，因為我沒有使用亮度調節，你會看到那些光線對比強烈的照片。在介紹主光類型時，我還會告訴你應該在什麼位置擺放光源。
而接下來的幾章則會詳細介紹光源大小、明亮程度和效果。在拍攝時，如果按照現有步驟布光其效果已經令你滿意，那就遵循布光規則繼續進行下一步操作。事實上，當主光效果被干擾時，僅通過增加一個光源來解決問題是有困難的。
書中最初展示的照片都是攝影師在攝影棚拍攝的“半成品”，大都通過強光燈或者其他效果燈來“補充”光線。本書旨在一步步培養讀者對光影理論的理解和實際操作能力，因此沒有在開始就展示出“完美”的最終作品，僅告訴讀者該按照怎樣的步驟做，需要注意哪些事項。我曾嘗試將該書撰寫成一本適用於攝影棚布光的使用指南，而不是像現在這樣更偏向於光影理論的攝影教材。
本書的每一章都儘可能地羅列出了最典型的示例，以使讀者最大限度地了解光影理論的套用效果，並能準確區分不同主光類型的影調。在這裡，我沒有使用特殊場景、妝容、造型和道具，雖然它們都是增加畫面效果、區分照片類型的有效途徑。此外，為了使你在閱讀第一章後就能對構圖複雜的畫面布光有所了解，我專門拿出了科隆攝影學院的學生作品作為範例進行講解。當這些照片出現在前幾章時，我只講解了涉及前面章節內容的部分；當它出現在後面的章節時，則只會提及與後面主題相關的部分。我建議你在完成本書的整個學習之後，再看一遍這些例子。
請做以下實驗現在從大量照片中選出10 張你最喜歡的，它的內容可以形形色色。比如，攝影菜鳥的作品，即畫面中的線條不太突出；或者是度假時隨意拍攝的照片。選擇時，不一定要攝影名家的後期作品，你只憑直覺即可，但不要挑選主題是孩子或者寵物的照片，因為這些照片本身裝載的強烈情感會產生構圖最佳的錯覺。
你挑出來的這些照片可能是有“深度”、有“閃光點”的，因為它們對你造成了“情感”觸動，但它們本質上可能是相似的，如光線大都來自同一個方向。在我自己做的實驗中，光線幾乎都來自攝影師鏡頭前的一個半球方向。也就是說，從鏡頭的左側或者右側看，光線多是從斜上方照射下來的，或者是逆光照射的。對於夜間拍攝的照片，則基本是物體本身在發光。這類照片在大部分情況下，情感因素都不太明顯，可能並未進行刻意構圖。不過在少數特別情況下，光線也會從鏡頭後面照射過來，即光線是從攝影師的正後方、後側方或後上方的位置照射過來的。在這種情況下，被攝主體往往是一個對光線絕對敏感的物體，畫面構圖反而不太重要。可以說，光線在攝影當中會對觀者的情感體驗產生非常重要的影響。
本書宗旨所在本書的光影理論幾乎囊括了攝影的所有領域，如人像、風光、建築，以及大部分與靜物相關的拍攝。
光線的使用不僅能傳達愉悅、明亮、陰暗、低沉，甚至危險、殘暴的畫面氛圍，還能彰顯照片特色，讓光影理論成為你拍攝時稱手的工具，如選擇主光類型。而且這種對光線的套用也能使你了解觀者對畫面影調的感受，從而進行有針對性的構圖設計。此外，你也可以根據影調對不同層次的光影對比進行細微調整。也就是說，光影理論既可以有意識地成為畫面構圖的工具，為照片定下觀者可感受的影調，也可以表達攝影作品的理念並獲得與觀者的情感交流。
在拍攝時，被攝主體要儘可能地容易識別，並充分展現其立體感和表面特徵。因為攝影往往是用二維畫面來表現被攝主體的三維屬性，並且要求畫面看起來真實自然。可以說，一幅作品只有通過光線，才能體現其縱深感和層次感。
此外，光影理論還能夠通過重點強調且充滿寓意的引導光線來均衡畫面，將觀者的眼球吸引到照片上，使其沉浸於畫面的主體區域，而忽略那些非重要的或者干擾主體的部分，同時對觀者產生特定的影響。比如，他可能僅瞥了一眼畫面的上半部分或者下半部分，就能判斷出畫面是愉悅的還是晦暗的。
事實上，光線的這些作用在畫面的構圖效果、影調安排和空間表現上，都應該儘可能地相互加強，給畫面賦予一種預設的情緒和基調。
光線的這些基礎理論和其他攝影技巧，我會在接下來的章節中介紹。此外，我還會分步解釋布光時的操作步驟，並分析其可能出現的效果和常見的錯誤布光。
本書著重講述了在布光的實際操作中和布光效果的實現中，應遵循的規律。
開始學習攝影時，首先應根據畫面中的被攝主體和色調來選擇主光類型，即選出主光源和特效光源，並通過對陰影面補光來調整反差，然後設定效果光和背景光。這通常需要在攝影棚進行不斷練習，掌握所學後再對較複雜的主題進行構圖，且在不易控制的日光下拍攝。這樣做還有助於揭開光的神秘面紗，培養對光的感覺，從而加強對構圖造型的一系列認知。也就是說，你應該先了解光，再使用這個對攝影而言具有關鍵作用的元素。
在本書中，首先我會介紹3 種最基本的主光和逆光，因為它們都會影響被攝主體在畫面中所形成的影調。同時，光線類型還具備吸引眼球的誘導作用和使線條生動的突出作用，如讓被攝主體的形狀更突出，以體現雕塑般的立體感；或者在光線的引導下通過構圖形成經典畫面。因此，這4 種主要的光線類型非常適合用來了解光與影之間的關係，並由此來培養你對“面”的感覺，和它在構圖中的平衡作用。
如果你已經了解了個人人像的基礎光影原理，那么你就可以將該原理運用到多人合影中，如集體照。然後你再離開操控性較強的攝影棚，將該理論套用於其他光線環境，如日光下或使用閃光燈時的人像攝影。此外，本書介紹的光影理論還適用於不同類型的光源，書中既不強調最新的布光器材，也不要求更換更昂貴或者更高端的品牌相機。所以本書不僅適合在攝影棚工作的專業攝影師，同樣也適用於那些利用自然光進行人像攝影的業餘愛好者。
最後，你可以將光影理論套用於其他被攝主體，如風景、建築、靜物、模特和現場拍攝，等等。因為本書中的光影理論不僅適用於攝影棚布光，也適用於自然光下的拍攝和幾乎全部的被攝主體，甚至是那些難以掌控的報導場景。該理論能夠讓你正確地選擇相機擺放的位置，找出適合的光線方向，從而控制光線對畫面的影響，並將其恰當地用於構圖。
在光影理論的運用中，所涉及的主題，其光線要求多是漫射的。
但這也僅針對常見主題，對於那些特殊拍攝場景中出現的純反射表面（如玻璃和金屬），則需要使用與所介紹的光影理論不同的攝影技巧和處理方式。
本書的目的首先是培養你對光線的感覺，讓畫面中的光線效果最佳，並用來幫助構圖。在拍攝時，你要學習預見光影效果，且能將其描述出來，以便你學會布光方法，自己進行光線處理或者發現新的布光技巧。本書並不要求在對一張完美的廣告照片進行解析後，就讓你模擬出完全一樣的效果。因為只有少數對攝影極有興趣和天賦的人，才能在學習之初就具備這種複製、模擬所需要的技術設備和能力我寫本書就是為了讓讀者對光線和其對畫面的影響力有一個基礎性認識，以便你能夠對其他攝影師的布光技巧進行分析，然後用於自己的攝影過程中，並根據自己的需要和創意自由使用。此外，我還想讓讀者能夠在了解光影原理後，將其套用於自然光線的拍攝中。這樣無論是在自己布光的攝影棚內，還是偶然發現的自然光線環境中，你都能有意識地為想要的畫面效果而利用光影原理。
但是我無法跟一些攝影師討論布光，因為用來精確表述光線類型的術語不多。通常攝影師在提到光線時往往都會用“硬光”或者“軟光”，“漫反射”或者“反射”這類表述，但事實上光線的種類很多，我希望通過本書所介紹的不同定義能將其區分，並且最終作為光線術語使用。這樣在交流觀點時，既能簡化理解的過程，也能在拍攝前進行腦內構圖。
實際上，絕大部分公開的照片中，都具有有說服力的光線套用，其中多能找到本書所介紹的那4 種主光類型之一。
由此可知，本書所介紹的主光類型及其包含的分支，已經涵蓋了大部分運用光影來構圖的方法。最後，本書力爭全面介紹光線對畫面效果、立體感和表現層次的影響，以及如何使畫面通過光線讓觀者感受到拍攝者想要傳遞的情緒。此外，攝影師還可以在自己的照片中通過光線營造藝術效果，並將其與本書中所講到的拍攝範例區別開來。
當然，這隻有在你對光線的各個方面爛熟於心時才能做到，畢竟只有掌握了規則才能創新。
怎樣使用該書對於本書，我想先通過一些比較簡單的人像作品來介紹光線構圖。在接下來的章節中，我還將對光線分門別類進行詳解，一方面按照光源，如自然光或者閃光燈；另一方面按照不同主題，如風景、建築和靜物。依我所見，學習光線構圖最有效的方法就是從人像攝影入手，然後循序漸進地進行其他主題的拍攝練習。
本書是從攝影棚人像布光的順序開始講解的。首先布置主光，待達到預期效果後，再通過強光燈細化效果並改善相應的技術要求。在主光這一章，因為我沒有使用亮度調節，你會看到那些光線對比強烈的照片。在介紹主光類型時，我還會告訴你應該在什麼位置擺放光源。
而接下來的幾章則會詳細介紹光源大小、明亮程度和效果。在拍攝時，如果按照現有步驟布光其效果已經令你滿意，那就遵循布光規則繼續進行下一步操作。事實上，當主光效果被干擾時，僅通過增加一個光源來解決問題是有困難的。
書中最初展示的照片都是攝影師在攝影棚拍攝的“半成品”，大都通過強光燈或者其他效果燈來“補充”光線。本書旨在一步步培養讀者對光影理論的理解和實際操作能力，因此沒有在開始就展示出“完美”的最終作品，僅告訴讀者該按照怎樣的步驟做，需要注意哪些事項。我曾嘗試將該書撰寫成一本適用於攝影棚布光的使用指南，而不是像現在這樣更偏向於光影理論的攝影教材。
本書的每一章都儘可能地羅列出了最典型的示例，以使讀者最大限度地了解光影理論的套用效果，並能準確區分不同主光類型的影調。在這裡，我沒有使用特殊場景、妝容、造型和道具，雖然它們都是增加畫面效果、區分照片類型的有效途徑。此外，為了使你在閱讀第一章後就能對構圖複雜的畫面布光有所了解，我專門拿出了科隆攝影學院的學生作品作為範例進行講解。當這些照片出現在前幾章時，我只講解了涉及前面章節內容的部分；當它出現在後面的章節時，則只會提及與後面主題相關的部分。我建議你在完成本書的整個學習之後，再看一遍這些例子。
