秋郊飲馬圖

《秋郊飲馬圖》是元代畫家趙孟頫創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

此幅作品描繪的是初秋時節，牧馬人在荒野牧馬的情景。畫面中有十幾匹不同造型的馬，體態肥碩健壯、姿態各異，有的在河邊飲水，有的相互追趕嬉戲，有的仰頭長鳴，一派歡快熱鬧的景象。岸邊的樹木清秀別致，河水平緩無波，展現了江南如詩如畫的美景。

基本介紹

• 中文名：秋郊飲馬圖
• 作者：趙孟頫
• 創作年代：元代
• 畫作類別：設色
• 規格：縱23.6cm，橫59cm
• 現收藏地：北京故宮博物院
• 材質：絹本

畫作內容

《秋郊飲馬圖》

此圖畫的是初秋郊外，一紅衣奚官趕著一群馬到河岸邊飲水的情景。畫中岸邊林木環繞，湖水平緩無波，坡岸填從石綠色，秋樹紅葉，分外幽靜清致。牧馬人身著紅袍騎在馬上，手持馬鞭，側首看著正在嬉戲的二馬。十匹馬都健壯肥碩，有的步入河中飲水，有的在岸邊追逐，有的互相嬉戲，有的引頸長鳴，神態各異，好不熱鬧。

此圖卷首自識“秋郊飲馬圖”，卷尾署款“皇慶元年十一月”，下鈐“趙氏子昂”朱文印 1312年。卷後有元代書畫鑑賞家柯九思、清代乾隆等題記。元代柯九思題記：“高風雅韻，沾被後人多矣。”

創作背景

藝術背景

趙孟頫是一個早熟的畫家，他的畫有兩種作風，一是工整，一是豪放。他對傳統的看法，表現為力追唐與北宋的繪畫。趙孟頫曾說過：“蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡，不能一二見。至五代荊、關、董、范未能與古人比，然視近世筆意遼給予。”“仆所畫家，雖未能與古人比，然視近世畫手，則自謂稍異耳。”但趙孟頫的這種尊重傳統、推崇古人，與完全採取復古主張者是不同的。趙孟頫提倡繼隨唐與北宋的繪畫精華，重視神韻，追求清雅樸素的畫風。他認為在北宋前的繪畫中，保留著筆墨內在價值和繪畫的本意，繪畫除欣賞功能外，還有認識功能，用筆除有輪廓功能外，還有它自身的審美功能，而用筆的內在審美功能在書法中最能體現。因此，趙孟頫又進一步提出“書畫同法”論。趙孟頫的“古意”說和“書畫同法”論，所針對的問題是一樣的，都是為了醫治繪畫發展中出現的“毛病”，而且他的藝術主張是和他的藝術實踐緊密結合在一起的。《秋郊飲馬圖》便是他實踐其繪畫論點的代表作。

個人背景

此卷作於“皇慶元年（1312年）十一月”，趙孟頻五十九歲。在此前不久，他剛剛在江浙儒學提舉任滿，並重返大都任職，受到元文宗的青睞恩準還鄉，祭祖立碑，是其一生中政治上最為得意的時期。畫卷中所反映的歡快情調，應是這種心境的自然流露。

藝術鑑賞

構圖

此圖布局講究藏露，中景露地不露天，人馬、坡石、林木都置於右半部，人馬向左方走，把來處藏於畫外。左方只露出樹幹和溪水，把樹幹和遠山、遠水藏於畫外。堤岸、溪水向左方延伸，通過岸上兩馬的奔逐，點出境外無限的景物。構圖均衡有致，物象雖具體而微，整體卻極簡括。

《秋郊飲馬圖》局部

在構圖方面，畫家巧妙利用有限的絹幅，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機地加以結合，畫中樹木、人馬、溪水、平坡，從右至左，由近及遠，遞次展開，創造出豐富的空間層次。對景物的設定分配，也注意到了疏與密、藏與露的相互關係。卷中右半部的樹木、人馬雖近密，但不迫塞；左半部溪水、坡陀開闊，但不空疏。作者還有意把馬群安排成一致的走向，借馬官回首，將來處藏於畫卷之外，遠景則留有廣大空間，這種畫外有畫、景外有景的藝術處理，尤具藝術匠心，給人以無限的想像餘地。

技巧

趙孟頫承前人畫馬傳統，且對馬的生活習性有著深入觀察，所以在創作中表現了馬的神采並在技巧上有所突破。他將書法用筆融人繪畫之中，人馬線描工細勁健，嚴謹中蘊雋秀；樹木、坡石行筆凝重，蒼逸中透著清潤，工細中不乏鬆動與飄逸；綠岸、丹楓、紅衣，設色濃郁中顯清麗，大面積渲染，不加皴擦與點斫，色不掩筆，淳厚而富於韻致，從中可以看出畫家繼承了唐人的遺風。

《秋郊飲馬圖》局部

線條

作者將書法用筆融入繪畫，人、馬線描工細勁健，嚴謹中蘊雋秀；樹石、陂陀行筆凝重，蒼逸中含清潤。綠岸、丹楓、紅衣，設色麗而不濃，且色不掩筆，淳厚而富於韻致。十匹馬的神態各異，或奔騰追逐，或徐步緩行，或低首就飲，或引頸長鳴，人馬雖小，意態生動。牧馬官的紅農，坡岸的石綠，秋樹的紅葉，相映生輝。紅色與綠色是一對互補色。所以，紅色衣袍在大青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，有力地突出了主體人物。

設色

該畫卷的筆墨設色，也能做到既有變化，又和諧統一。人物、鞍馬用工細、圓勁的筆法畫出，古樸嚴謹而不刻板。樹木的枝幹，坡陀的輪廓用靈活的行草筆法，勾、皴、擦、染並用，風格蒼勁秀潤。設色使用傳統的青綠畫法，大片的坡岸用石綠罩染，溪水借用絹地本色，色調鮮明、和諧，而樹木枝頭的紅葉，在洗鍊背景的映襯下，更充分地顯露出深秋季節的特點。

名家點評

北京故宮博物院研究員楊臣彬：該畫豐富濃郁而又清麗，做到了色不掩筆。畫家成功地將青綠山水和水墨山水、唐人鞍馬和宋人鞍馬、“行家畫”的熟練技巧和“文人畫”的筆墨情趣、精神氣質溶為一體，代表了趙孟頫晚年鞍馬畫的典型風貌，是幅形神兼備、妙逸並具、風格高雅的藝術珍品。

香港大學美術學博士高昕丹：整幅手卷，雖尺幅短小，但人、馬動靜的意趣結合得極其生動，加之畫家成功地將青綠、水墨山水與唐人、宋人鞍馬相融合，為趙孟頫晚年鞍馬畫的典型風貌，是一幅逸妙並具的藝術精品。

歷史傳承

該畫曾經元代書畫鑑賞家柯九思、清代收藏家梁清標及清內府收藏，現收藏於北京故宮博物院。

重要展覽

2017年9月，《秋郊飲馬圖》在北京故宮博物院“趙孟頫書畫個展”中展出。

作者簡介

趙孟頫（ 1254—1322），字子昂，號松雪道人，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，宋太祖子秦王趙德芳的後裔。宋亡，歸里閒居。元世祖忽必烈搜訪“遺逸”，經程鉅夫薦舉，任兵部郎中，後官至翰林學士，封魏國公，諡文敏。是元代成就最高的書畫家之一，在中國美術史上占有重要地位。其畫作“有唐人之致去其纖：有北宋人之雄去其獷。”開創了元代文人畫新畫風。兼工篆刻，以“圓朱文”著稱。傳世書跡較多。傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《謝幼輿匠壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖》、《人騎圖》等。著有《松雪齋文集》十卷（附外集一卷）。