秋籟居閒話（精）

基本介紹

• 書名：秋籟居閒話（精）
• 作者：成公亮
• ISBN：9787101102055
• 頁數：152
• 定價：36元
• 出版時間：2014-8-22
• 裝幀：精裝
• 開本：32開
• 字數：80000
• 包冊：15
• 版式：簡體橫排

內容簡介

當代古琴大家成公亮先生，是古琴界少有的懷有赤子之心的琴人。他的演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，具有深細的人情味，而撫琴之暇寫下的難得的散文，不論書寫故鄉的風土，表達歸隱自然而終於不得的那種心情，還是記錄國外出訪經歷，追憶與古琴、音樂有關的人和事，都真切自然，清澈明晰，正是一位真正的現代琴人的寫照。

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散文隨筆

成公亮，著名古琴家。1940 年出生於江蘇省宜興縣。1965 年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作曲系。“文革”期間在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作。1984 年調入南京藝術學院音樂系工作，任音樂理論、作曲、古琴教師。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘於南京藝術學院之音樂學院，任“琴學研究中心”主任。著有《秋籟居琴話》（三聯書店，2009 年）、《秋籟居琴課》（三聯書店，2012 年）等。

古琴先後師承劉景韶、張子謙先生，其演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，表達對大自然的感受和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉，具有深細的人情味。其修養深厚而又直接取源心靈的演奏，被認為是“內心情感的極致”。

自序

走進邵塢

風箏組曲

在黃翔鵬先生家彈琴

風

太湖和風車的對話

二十六屆德國豎琴節掠影

傳奇音樂家呂迪格?歐帕曼

故鄉磬山寺錄音記

瓊英卓瑪的微笑

在黃翔鵬先生家彈琴

先生蓄了一頭長髮和一副鬍鬚，鬍鬚的式樣很講究，上邊分開的兩撮末端向上翹起，像古代樓宇的飛檐。常能見到的莎士比亞的畫像、童年時“老刀牌”香菸上拄刀挺立艦船甲板上的外國海盜，留的都是這種鬍鬚。這樣的鬍鬚再加上先生大而有神的眼睛，即使配合著他那瘦弱的身軀，仍讓人感到一表英武和孤傲的氣派。他對我說，這是我們中國人的鬍鬚，阿拉伯人和歐洲人是學我們的。怪不得我們現在從電視劇《三國演義》中可以看到這種鬍鬚。

也有人說，這鬍鬚是先生為中國歷史上的一件大事而留，反正很有點神秘感。我女兒看先生的照片，第一眼就脫口而出—— “他像個仙人！”

六年前，我寫了一篇討論古琴純律調弦法的文章，因為先生是中國音樂律學、樂學、考古學方面的大學問家，便把文章寄給他，希望得到他的指導。沒想到很快就接到他的回信，他說這個問題早就該拿到琴人中來討教，當然現在得知其中論及的有關知識而如開茅塞，也不算晚，總比我們這些並不深於琴的律學研究者繼續隔靴搔癢要好得多。他甚至還具體地說自己“也出現了把‘上弦勢’混同於‘調弦法’的同樣失誤”。看完來信，一是為這篇文章心裡踏實不少，同時也很感動，一個學問大家，在後輩面前說自己“如開茅塞”，說自己也有同樣的失誤，就如人們在普通生活中敘述一件需要糾正的事情一樣，是那么坦然。

此後，我去北京都必定去看望先生，求教先生。

先生對中國傳統音樂的研究有自己獨特的方法和視角。他把數千年來中國音樂的流傳看成是一個活動的、不斷變化、不斷豐富又不斷淘汰的過程。不同的歷史時期和文化背景不斷地給流傳中的中國音樂留下印記。因而，他提出了“傳統是一條河流”的觀念、“古樂存活於今樂之中”的觀念。從這些觀念來研究傳統音樂，就必須把史學、文獻、考古、民族、民俗等多種學科結合起來，這就比狹隘的、孤立的考據更科學、更接近我們悠久的音樂文化歷史實際了。後來我發表的有關古琴譜的解譯（即古琴“打譜”）的文章、古代琴曲流變研究的文章，都受到先生對傳統音樂研究方法的直接影響。

先生有時也對我談起遠古鐘磬樂的研究，只是複雜的編鐘銘文及相關的先秦政治歷史、古代樂律知識和那密密麻麻的數字，我都茫然不知，心中頗有慚愧不安之感。而我為他彈琴時，自覺書房內又是另一番景象。我凝神靜氣，彈奏傳統名曲《漁樵問答》《憶故人》等，也彈奏我新的打譜成果《文王操》《遁世操》《孤竹君》。這時先生和他的老伴周沉老師便是古琴音樂虔誠的崇拜者了。他們把我的演奏，甚至調弦、不經意的試彈和簡單的樂曲介紹都用錄音機錄下來，並告訴我早就很喜歡我的演奏，而且他的老師楊蔭瀏先生在世時也是（想必是聽的電台廣播吧）。這時的我大有伯牙遇子期時的得意和欣慰。

這樣，我每次去先生家，都抱著我的“秋籟”琴去，有機會儘可能多彈幾次琴給他聽。不過，內心深處藏著一個很悲涼的想法：他這樣的身體，是聽一次少一次的吧！那時他的病已很嚴重，氣管和肺的活動能力已不能供給身體的需要，模樣比他的實際年齡要衰老很多。周沉老師說，早年下放時住的是存放農藥的倉庫，病根在那時候就種下了。

起先在他客廳里彈琴，後來就移到他的臥室里，最後一次他聽我彈琴已是二十四小時離不開氧氣管了，不過仍在家裡，臥室里架起兩座大氧氣鋼瓶，占了很大地方。那一次彈奏的《文王操》除樂曲本身的莊嚴肅穆以外，還有一層莫名而來的悲壯氣氛。

先生喜歡聽琴，除了對傳統琴曲意境的追求，他還在思考古老琴曲的結構、音階、轉調等理論課題。當我告訴他我新打出的《文王操》《鳳翔千仞》中，存在著他提出的“同均三宮”理論中的古代音階及轉調狀況，他十分高興，鼓勵我繼續打譜，也把與音階、轉調、彈奏實踐相關的古琴音律繼續研究下去。先生的理論貢獻中，有一項很重要的內容，便是他提出了存見的各地傳統樂種、戲曲音樂、古琴音樂是有活的音響、活的音樂實踐，且有樂譜可據的三大音樂寶庫的見解。根據這個見解，他又首先提倡“曲調考證”的方法。這樣，在中國音樂史的研究中，便可力避單純的文字資料考據和單純的古譜符號解譯。一向被認為缺少音樂實例的中國音樂史也不必被稱作“啞巴音樂史”了。

去年年底，周沉老師給我來信，說先生的病情尚屬穩定，仍是一天二十四小時的臥床吸氧，但常常喘不過氣來，咳不出痰，很受罪。精神還好，最近向音樂出版社交了《中國傳統音樂180調譜例集》，但不知什麼時間能出版等等。

可見他還在病床上工作。

上個月8號凌晨，先生走了！我的良師益友，我的古琴知音走了！

這些天來，我一直在翻看先生的照片、信和論著，腦子裡老是他的身影和說話的樣子，他以清晰的思維和非常人的角度不時發出把握事物關鍵的鏗鏘言語，讓你突然明白一個道理；瘦弱的身軀在抨擊社會弊端時又那么憤怒有力，甚至偉岸強壯；還有那英武孤傲的鬍鬚和無奈的病痛……夜深人靜後，我撫彈“秋籟”，琴聲如流水，去而不歸。先生說“傳統是一條河流”，那么人生呢，人生也是一條河流吧。