基本介紹
人物經歷,主要作品,出版圖書,
人物經歷
以校舍為家，直到腦溢血過世為止，享年66歲。
秋夢痕大約從50年代開始投身於武俠小說創作的行列，為“武俠八大書系”中“四維”的名家，以《黃金客》、《萬世雷池》、《翠堤潛龍》、《大盜大道》等書知名於世，擅長以神怪離奇、層見迭出的人物、情節，展開小說部局；60年代中，一度中輟（十年），後來在眾利出版社王瑞如力邀之下，重作馮婦，而風格大變，頗陷溺於情色的描寫，“媚俗”的趨向非常明顯。終其一生酷籃員，創作量十分弘富，以“淡江武俠小說研究室”編目而言，即有近百部之多，總字數超過二千萬字，可謂是多產作家。 秋夢痕儘管作品富厚，相關的武俠小說評論，對他評價並不高。一般武俠小說史類的著作，僅葉洪生《談藝錄》以“略遜一籌”四字，輕輕帶過；而“鑑賞類”的辭典，則分別簡要地介紹了他的《黃金客》、《血旗震山河》、《苦海飛龍》、《十二金釵》等幾部。大陸學者陳墨的《新武俠二十家》，可以說是秋夢痕唯一的“知音”，特別闢了短章的篇幅，評析了《黃金客》，雖也一針見血地指出了他小說的若干缺點，卻也盛讚其「“藝術才華與豐富的想像力天賦”。
從文學的角度而論，秋夢痕的作品跳蕩流離，以靈巧生動取勝，而婚探槓語言明快俐落，自有其特色；但總體而言，情節繁縟零散，人物個性不鮮槳乘蜜地明，且商品化的氣息太過濃烈，故而未獲肯定，也不算“厚誣”。不過，從研究的角度而言，秋夢痕卻可以說是台灣武俠小說發展史上的一個重要“參照系‘，跳脫開文學評價層面，從社會、文化的角度觀察，秋夢痕是有其“典型性”的。
台灣武俠小說的發展，早期幾乎都由自大陸來台的人士奠定規模，從郎紅浣而下，台籍武俠作家寥寥可數（獨孤紅、秦紅較為知名）。大體上，這些武俠作家皆具有相當的才情，對前輩大家如還珠樓主的作品，也耳熟能詳，但文史根柢不夠，往往在寫三、五部後，才華用再旋盡，又缺乏後續的文史知識支撐（部分作家極少自我進修砥礪，甚至很少看其他當代作家的作品），即顯得後頁滲堡繼無力，不是模擬前輩形式，就是不斷自我重複，落入框架——這是台灣武俠小說發展上的一大”險象“，而且是”環生’的，武俠小說之所以遲遲未能獲得認可，作家必須要負最大的責任。秋夢痕無疑是“險象”中重要的一環。
秋夢痕的創作，取徑於還珠樓主，無論是從廣袤的地理環境之鋪排，寶物、奇物、秘譜之誇張渲染，或是武功之神妙詭異，都饒有還珠之風。如《大盜大道》中有神虬、紅藍寶馬、天機神劍、祥和金簫、瀚海古秘圖、懾心鐸；《翠堤潛龍》中有十二紅豆、參芝靈嬰、八奇果、狼王丹、青白蛟劍；《黃金客》中有龍骨圖、靈芝仙、蔘王丹、血鰻丹、日月神珠、恐龍丹等等，皆層見迭出，令人眼花撩亂。只是，還珠樓主學養深厚，於道教素有研究，故神物之出，皆有深意，不是泛泛然標舉而已，且文筆瑰奇縱恣、變化多方，遂成一代宗師；而秋夢痕文史根底不厚，於道教術法一道，更是不甚了了，故所謂的“奇物”，既乏生動描摹，又缺少特色，不過成為俠士、豪客爭相奪取、藉以施展武功的“道具”而已；而秋夢痕樂此不疲，刻意虛構出各種不可思議的武功、秘典、奇物，強調“神性”，反而犧牲了“人性”，令人不免有“畫虎不成反類犬”的遺憾。
“奇物（人）”的陸續現蹤，是秋夢痕慣用的筆法，藉此以環回增衍新的角色、新的情節。秋夢痕的小說，情節是非常“布袋戲化”的。通常，主角的武功都不可思議的高，而在機緣奇遇下，越來越高——這也算是武俠小說“少年成長”的慣例，只是，秋夢痕在武功上著笑元龍墨，忽略了心理層面，故人物缺乏轉折變化，除了少數外（如《大盜大道》中的“迷樓瑤姬”），幾乎都是扁平人物；武功之所以需要越來越高，是因為江湖中“異人”輩出，一山還比一山高滲頁茅灶，主角不得不比他們更厲害、更高強。秋夢痕喜歡寫“異人”，而每個異人剛剛出場時，都個個是“金光搶搶滾”的，彷佛不可一世的模樣，然後，能人輩出，一個個又變成了“衰尾道人”。
秋夢痕初創作的時期，約當黃俊雄布袋戲“雲州大儒俠史艷文”風行台灣之際，其間的關係，也許值得探討。如《大盜大道》中，先是有黑山神鰲、興安金豹、牛首魔君、天山靈官等“四霸”；然後有“六大奇人”，再又是“八大”；然後是“活僵”、“靈殃”；再又來個“蒼頭魔姑，緊接著“倒靈霄、亂三清……”等；而《翠堤潛龍》中，從“長生隱士、四海蒼虬、金城堡、湯池莊”開始，隱然為武林中最權威的人士，其後，則“天欲聖母、南仙北神、漠龍雪煞、血幟雙魔”陸續出現，最後又有“八鼠、三王、羅剎教、紅豆仙子……”等；《黃金客》中從“血屍、守財奴、朝雲暮雨到權力宮”，從“權力宮”又引出“彌天紅教”，也是如出一轍地“強中自有強中手”。人物如走馬燈一般，輪番上陣，與黃俊雄布袋戲中的“仙角”（“先覺”），幾乎同轍，其間相互影響的情形若何？研究通俗文化的學者，是不能不密切注意的。
秋夢痕人物的設計，從六十年前到百年前，甚至到數百年前都有（如《翠堤潛龍》中的“紅豆仙子”、“三王”），在一篇小說中，壓縮了數百年的時間，讓“古人今人”，挾著不同的寶物、武功，同在一個時空中登場，規模、場面之大，想像之“離奇”，頗令人“嘆為觀止”。人物眾多，場面自然顯得熱鬧，也造成情節的繁縟多變化，秋夢痕在此展現了天馬行空式的才情，信筆為之，幾乎是隨性地增添人物與情節，篇幅幾可作無限的延長。實際上，這種寫法一方面來自還珠樓主的影響，一方面也與經濟效益不無關係（這是武俠創作中的“拖”字訣，蓋“拖”越久越長，稿費可領越多也）。還珠樓主的小說固然也變化多端，但是每一個情節的來龍去脈，皆交代得非常清楚；而秋夢痕卻往往如蜻蜓翩飛般，點到為止，缺乏全局的觀照。同時，奇物的輪番出現，構思與布局又皆大同小異，一部書中自陷循環模式，已令人覺得索然乏味；更糟的是，幾乎部部如此，雖偶爾有個別的精采片段，但實在不耐咀嚼。
布袋戲有聲光、影像的效果為輔，觀眾於目迷五色之際，驚喜訝異於人物的變換，享受視、聽覺上的美感，可以忽略情節的合理性，一樣樂而觀之；但是，小說以靜態文字呈現，情節是小說的命脈，依理而論，秋夢痕這種繁縟散亂、缺乏合理貫串情節的小說，應該不會受到讀者歡迎才對；但是，從秋夢痕兩度投身於武俠創作，並擁有偌大數量的作品看來，讀者對秋夢痕的武俠小說，顯然也是樂而觀之的——這究竟何故呢？
武俠小說的性質究竟如何？這是武俠（甚至文學）上的一大公案，歷來對武俠小說居然以“不怎么高明”（多半不具較高的文學價值）的文字鋪排，展現出令人側目的魅力，造成持續不衰的熱潮，曾經提出各種的解釋，尤其是關於“讀者”的問題。武俠小說是通俗小說，而通俗小說的命脈在於讀者，這無庸置疑。有人說，讀者之所以喜歡讀武俠小說，是因為書中充滿正義的俠客，除暴安良，彌補了社會現狀正義不彰的遺憾，滿足了人們內心對正義的渴求；也有人說，人們內心實際上潛藏著一些暴力血腥的本質，在社會規範的束縛下，備受壓抑，武俠小說中的刀光劍影、慘烈廝殺，在某種程度上滌清了這種亟待宣洩的苦悶；又有人說，人們內心裡渴望建樹功業、期盼美人青睞，於閱讀武俠小說時，極易投射幻化，想像自己即為書中的英雄，“建功立名載美歸”，自我陶醉一番；更有人說，武俠小說是虛妄不實的世界，許多無法或不願承擔現實重任或壓力的人，藉閱讀武俠作為逃避之地；……凡此種種，不一而足。基本上，武俠小說是完全開放的作品，所面對的讀者，涵蓋了不同性別、年齡、職業、教育水準的各個層面，每個人所想、所獲的，各自不同，因此，諸說皆能言之成理，但卻不是絕對的。
在此，武俠小說展現了此一文類相當特殊的包容性，喜歡歷史、崇拜英雄的，會喜歡讀歷史感深濃、英雄刻劃出色的金庸小說；喜歡古典式浪漫之愛的，可以在王度廬的小說中，感受到愛情的深沉與辛酸；偏愛神怪想像、瑰麗奇詭事物的，還珠樓主的《蜀山劍俠傳》系列，正可以取挹不絕；而偏愛思考、索秘的，自然也對司馬翎的處處智略、古龍的步步懸疑，情有獨锺。由於讀者極廣，因此只要能稍微掌握特色的武俠作家，多半即能擁有為數眾多的讀者，支持其不懈的創作。嗜血腥者喜讀柳殘陽、雪雁，樂鬼趣者喜讀陳青雲、田歌；至於秋夢痕，吸引的則是一些純粹以“暫時性閱讀”為娛樂休閒的讀者。
所謂“暫時性閱讀”，指的是藉閱讀以消遣，一來打發時間，二來在閱讀的過程中也頗足以浸沉於其間；而且，閱過不管記不記得，絕不會再看第二遍（除了研究）。秋夢痕小說熱鬧的情節、龐多的人物，可謂是千頭萬緒，僅看一遍，沒人會記得牢，也不會有人去記，重要的是“閱讀當下的滿足”，這就夠了。這種閱讀態度，與觀賞布袋戲頗有異曲同工之妙（嚴格說來，由於“史艷文”人物造型相當成功，如史艷文、老和尚、藏鏡人、劉三、二齒、秘雕、苦海女神龍等，皆各具形象與特色，且僅單一劇碼，故比秋夢痕小說深入人心），而都是在特殊的時代環境中養成的。50年代的台灣，休閒娛樂設施甚少，看武俠小說（後來逐漸被電視取代），幾乎是“無從選擇”的娛樂選擇，而二者的熱鬧，正可以讓讀者或觀眾飽享娛樂開懷的盛宴，自然會風行一時了。從這點來看，秋夢痕至少在掌握讀者趨勢上，做得相當成功。
時代在變，70年代以後的台灣，經濟起飛，連帶著娛樂事業生機蓬勃，武俠小說的娛樂功能，逐漸為他種設施分散，讀武俠小說的越來越少（連老讀者都浸漸減少），秋夢痕的作品，已失去原有的魅力，故有十年的擱筆。75年左右復出，風格急轉，改以煽情、肉慾的情節，吸引青少年（姑舉書名為例，如《猴王與淫娃》、《慾火壯士》、《一女成名萬骨枯》、《十三太妹》之類，連名目都不復以往的典雅），成為老作家中少數幾個落於惡質的“不幸”，但也是老作家中少數仍能存活的異數。青少年血氣正旺，性竇初開，對情色趨之若鶩，而閱讀的目的，不過是一時感官的激動與滿足，隨看隨忘，自然也無須理會其間的情節、構思合理與否；諷刺的是，青少年卻是支撐武俠小說創作於不墜的“孤軍”，秋夢痕理當受到歡迎！只是，這是武俠小說的轉機還是噩夢呢？
平心而論，秋夢痕的武俠小說成就並不高，尤其是復出之作，頗有猥褻、惡濫之嫌，不過，前期的作品，還算有些許可觀之處。儘管因為時移世易，秋夢痕的作品無法獲得較高的評價，但是，時代在變，讀者在變，人心不同軌，誰也無法逆料未來在讀者趨向改變之後，是否會有讀者再度對秋夢痕產生興趣。筆者這篇短評雖然“抑多於褒”，但顯然也未必是重要或絕對的；重要的是，秋夢痕一生戮力於武俠創作，為我們留下了可觀的作品數量，其他的，就真的只能套用他那如詩歌般的筆名了——留予他年說夢痕！
主要作品
◆網路真品：《水晶宮》、《翠谷狂龍》、《鳳馭龍》、《七雄劫》、《神劍無光》、《四海龍女》、《雙蝶影》、《鐵漢嬌娃》、《血旗震山河》、《翠堤潛龍》、《日月無光》、《雷鏈神鎖》、《海角瓊樓》、《大盜大道》、《萬世雷池》、《黃沙夢》、《黃金客》、《睥睨群倫》、《苦海飛龍》、《劍帝刀皇》、《鳳凰神》、《傲世奇俠傳》、《旋風神龍》、《龍騰八荒》、《龍頭大哥》、《神劍春秋》、《野火太子》、《跳龍門》、《絕情刀》、《武林書生》、《龍種》、《天鳳神龍》、《烽火武林》、《浪子俠心》。
◆其他作品：《八變狼狐》、《雷月飛龍》、《虎嘯江湖》、《神劍千秋》、《十二紅豆》、《十二金釵》、《天機玉符》、《勇者無敵》、《絕劍迷糊蟲》、《好小子靈雀虎》、《一劍飛渡百花宮》。
出版圖書
- 沒有更多了
作者類型：
作者時間：
《翠堤潛龍》是秋夢痕所著的一部長篇武俠小說，全書共分六十一個回目。
“奇物（人）”的陸續現蹤，是秋夢痕慣用的筆法，藉此以環回增衍新的角色、新的情節。秋夢痕的小說，情節是非常“布袋戲化”的。通常，主角的武功都不可思議的高，而在機緣奇遇下，越來越高——這也算是武俠小說“少年成長”的慣例，只是，秋夢痕在武功上著墨，忽略了心理層面，故人物缺乏轉折變化，除了少數外（如《大盜大道》中的“迷樓瑤姬”），幾乎都是扁平人物；武功之所以需要越來越高，是因為江湖中“異人”輩出，一山還比一山高，主角不得不比他們更厲害、更高強。秋夢痕喜歡寫“異人”，而每個異人剛剛出場時，都個個是“金光搶搶滾”的，彷佛不可一世的模樣，然後，能人輩出，一個個又變成了“衰尾道人”。
秋夢痕初創作的時期，約當黃俊雄布袋戲“雲州大儒俠史艷文”風行台灣之際，其間的關係，也許值得探討。如《大盜大道》中，先是有黑山神鰲、興安金豹、牛首魔君、天山靈官等“四霸”；然後有“六大奇人”，再又是“八大”；然後是“活僵”、“靈殃”；再又來個“蒼頭魔姑，緊接著“倒靈霄、亂三清……”等；而《翠堤潛龍》中，從“長生隱士、四海蒼虬、金城堡、湯池莊”開始，隱然為武林中最權威的人士，其後，則“天欲聖母、南仙北神、漠龍雪煞、血幟雙魔”陸續出現，最後又有“八鼠、三王、羅剎教、紅豆仙子……”等；《黃金客》中從“血屍、守財奴、朝雲暮雨到權力宮”，從“權力宮”又引出“彌天紅教”，也是如出一轍地“強中自有強中手”。人物如走馬燈一般，輪番上陣，與黃俊雄布袋戲中的“仙角”（“先覺”），幾乎同轍，其間相互影響的情形若何？研究通俗文化的學者，是不能不密切注意的。
秋夢痕人物的設計，從六十年前到百年前，甚至到數百年前都有（如《翠堤潛龍》中的“紅豆仙子”、“三王”），在一篇小說中，壓縮了數百年的時間，讓“古人今人”，挾著不同的寶物、武功，同在一個時空中登場，規模、場面之大，想像之“離奇”，頗令人“嘆為觀止”。人物眾多，場面自然顯得熱鬧，也造成情節的繁縟多變化，秋夢痕在此展現了天馬行空式的才情，信筆為之，幾乎是隨性地增添人物與情節，篇幅幾可作無限的延長。實際上，這種寫法一方面來自還珠樓主的影響，一方面也與經濟效益不無關係（這是武俠創作中的“拖”字訣，蓋“拖”越久越長，稿費可領越多也）。還珠樓主的小說固然也變化多端，但是每一個情節的來龍去脈，皆交代得非常清楚；而秋夢痕卻往往如蜻蜓翩飛般，點到為止，缺乏全局的觀照。同時，奇物的輪番出現，構思與布局又皆大同小異，一部書中自陷循環模式，已令人覺得索然乏味；更糟的是，幾乎部部如此，雖偶爾有個別的精采片段，但實在不耐咀嚼。
布袋戲有聲光、影像的效果為輔，觀眾於目迷五色之際，驚喜訝異於人物的變換，享受視、聽覺上的美感，可以忽略情節的合理性，一樣樂而觀之；但是，小說以靜態文字呈現，情節是小說的命脈，依理而論，秋夢痕這種繁縟散亂、缺乏合理貫串情節的小說，應該不會受到讀者歡迎才對；但是，從秋夢痕兩度投身於武俠創作，並擁有偌大數量的作品看來，讀者對秋夢痕的武俠小說，顯然也是樂而觀之的——這究竟何故呢？
武俠小說的性質究竟如何？這是武俠（甚至文學）上的一大公案，歷來對武俠小說居然以“不怎么高明”（多半不具較高的文學價值）的文字鋪排，展現出令人側目的魅力，造成持續不衰的熱潮，曾經提出各種的解釋，尤其是關於“讀者”的問題。武俠小說是通俗小說，而通俗小說的命脈在於讀者，這無庸置疑。有人說，讀者之所以喜歡讀武俠小說，是因為書中充滿正義的俠客，除暴安良，彌補了社會現狀正義不彰的遺憾，滿足了人們內心對正義的渴求；也有人說，人們內心實際上潛藏著一些暴力血腥的本質，在社會規範的束縛下，備受壓抑，武俠小說中的刀光劍影、慘烈廝殺，在某種程度上滌清了這種亟待宣洩的苦悶；又有人說，人們內心裡渴望建樹功業、期盼美人青睞，於閱讀武俠小說時，極易投射幻化，想像自己即為書中的英雄，“建功立名載美歸”，自我陶醉一番；更有人說，武俠小說是虛妄不實的世界，許多無法或不願承擔現實重任或壓力的人，藉閱讀武俠作為逃避之地；……凡此種種，不一而足。基本上，武俠小說是完全開放的作品，所面對的讀者，涵蓋了不同性別、年齡、職業、教育水準的各個層面，每個人所想、所獲的，各自不同，因此，諸說皆能言之成理，但卻不是絕對的。
在此，武俠小說展現了此一文類相當特殊的包容性，喜歡歷史、崇拜英雄的，會喜歡讀歷史感深濃、英雄刻劃出色的金庸小說；喜歡古典式浪漫之愛的，可以在王度廬的小說中，感受到愛情的深沉與辛酸；偏愛神怪想像、瑰麗奇詭事物的，還珠樓主的《蜀山劍俠傳》系列，正可以取挹不絕；而偏愛思考、索秘的，自然也對司馬翎的處處智略、古龍的步步懸疑，情有獨锺。由於讀者極廣，因此只要能稍微掌握特色的武俠作家，多半即能擁有為數眾多的讀者，支持其不懈的創作。嗜血腥者喜讀柳殘陽、雪雁，樂鬼趣者喜讀陳青雲、田歌；至於秋夢痕，吸引的則是一些純粹以“暫時性閱讀”為娛樂休閒的讀者。
所謂“暫時性閱讀”，指的是藉閱讀以消遣，一來打發時間，二來在閱讀的過程中也頗足以浸沉於其間；而且，閱過不管記不記得，絕不會再看第二遍（除了研究）。秋夢痕小說熱鬧的情節、龐多的人物，可謂是千頭萬緒，僅看一遍，沒人會記得牢，也不會有人去記，重要的是“閱讀當下的滿足”，這就夠了。這種閱讀態度，與觀賞布袋戲頗有異曲同工之妙（嚴格說來，由於“史艷文”人物造型相當成功，如史艷文、老和尚、藏鏡人、劉三、二齒、秘雕、苦海女神龍等，皆各具形象與特色，且僅單一劇碼，故比秋夢痕小說深入人心），而都是在特殊的時代環境中養成的。50年代的台灣，休閒娛樂設施甚少，看武俠小說（後來逐漸被電視取代），幾乎是“無從選擇”的娛樂選擇，而二者的熱鬧，正可以讓讀者或觀眾飽享娛樂開懷的盛宴，自然會風行一時了。從這點來看，秋夢痕至少在掌握讀者趨勢上，做得相當成功。
時代在變，70年代以後的台灣，經濟起飛，連帶著娛樂事業生機蓬勃，武俠小說的娛樂功能，逐漸為他種設施分散，讀武俠小說的越來越少（連老讀者都浸漸減少），秋夢痕的作品，已失去原有的魅力，故有十年的擱筆。75年左右復出，風格急轉，改以煽情、肉慾的情節，吸引青少年（姑舉書名為例，如《猴王與淫娃》、《慾火壯士》、《一女成名萬骨枯》、《十三太妹》之類，連名目都不復以往的典雅），成為老作家中少數幾個落於惡質的“不幸”，但也是老作家中少數仍能存活的異數。青少年血氣正旺，性竇初開，對情色趨之若鶩，而閱讀的目的，不過是一時感官的激動與滿足，隨看隨忘，自然也無須理會其間的情節、構思合理與否；諷刺的是，青少年卻是支撐武俠小說創作於不墜的“孤軍”，秋夢痕理當受到歡迎！只是，這是武俠小說的轉機還是噩夢呢？
平心而論，秋夢痕的武俠小說成就並不高，尤其是復出之作，頗有猥褻、惡濫之嫌，不過，前期的作品，還算有些許可觀之處。儘管因為時移世易，秋夢痕的作品無法獲得較高的評價，但是，時代在變，讀者在變，人心不同軌，誰也無法逆料未來在讀者趨向改變之後，是否會有讀者再度對秋夢痕產生興趣。筆者這篇短評雖然“抑多於褒”，但顯然也未必是重要或絕對的；重要的是，秋夢痕一生戮力於武俠創作，為我們留下了可觀的作品數量，其他的，就真的只能套用他那如詩歌般的筆名了——留予他年說夢痕！
主要作品
◆其他作品：《八變狼狐》、《雷月飛龍》、《虎嘯江湖》、《神劍千秋》、《十二紅豆》、《十二金釵》、《天機玉符》、《勇者無敵》、《絕劍迷糊蟲》、《好小子靈雀虎》、《一劍飛渡百花宮》。
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