《碧桃壽帶圖》是華嵒創作的繪畫作品。
基本介紹
- 中文名：碧桃壽帶圖
- 作者：華嵒
- 分類：中國書畫>繪畫
- 尺寸：130×40cm
作品簡介,著錄,作品賞析,
作品簡介
款識：王母晝下雲旗翻。
新羅山人寫。
印文：華嵒（白文）、秋岳（白文）
著錄
《中國書畫》2005年第1期。
作品賞析
華嵒《碧桃綬帶圖》
在中國畫有家隊伍中出現過一些鑑藏大家，如明代的董其昌、現代的吳湖帆等，是許多人都知道的。杭人唐雲，擅花鳥、山水，是當代海上名家，也是一位頗具眼力的鑑藏家。把鑑藏愛好與繪畫創作緊密聯繫，是他的鮮明特徵。他的山水、蘭竹傾心石濤，花鳥較多取法八大山人和華嵒、這3家墨跡也就成了他收藏的重點。
《碧桃壽帶圖》是唐雲早期收藏的華嵒真跡真一，存有他的題簽和印鑑，（“唐雲審定”“唐華嵒”、“唐雲之印”）。圖上款書：“王母盡下雲旗翻。新羅山人寫。”12字，由楷趨行，規矩中見靈變，顯由鐘繇化出，合於作者風神。鈐白文方印三：“華喦”、“秋岳”、“真率齋”。圖的上端，壽帶鳥輕舒長尾，展翅翩翩，喙微開，雙止凸顯，俯首下視；中下部寫碧桃一枝，修竹兩竿，穿插湖石間。畫面可謂精當簡潔絕無多餘的一筆一墨，極見作者布局的精心，使章法恰到好處。
壽帶鳥為主題所在，故在作者筆下最為用心，運枯毫多遍，細劃絲毛，既松靈又伏貼，甚至讓人可以感受到羽毛下的鮮活機體。舒展的翅，飛動的尾，仿佛飛天仙子的裙帶，婀娜生姿，嫵媚動人。眼、爪是畫禽鳥的關鍵，是傳達神情的要害，作者以少許濃墨勁鉤重點，完足了這一小生命的活潑的力量和精神。
湖石瘦而透，出於波折變化的粗而毛的筆致；修竹新篁，如作撇捺，筆意雋逸；碧桃用沒骨法，淺脂淡粉，娟秀無比。畫不同的物旬套用不同的筆調，便出現了各自的質和美。這是其筆墨的妙處。
石、竹、花，堪稱三友。石象徵永固和壽，竹的清勁，花的秀媚，表示著春的美好。它們呼應著壽帶鳥，形成了畫的主題。
華喦的基本用筆特徵，是“綿里里針”，似柔實剛，似斷實貫，縱逸而含蓄。他的這類筆法，可以可放，有較大的包容性和可變性，是非常值得研究和借鑑的。
華喦（1682-1756）年秋岳，號新羅山人，福建上杭人。初寓杭州，後客揚州較久，享有盛名，晚年歸西湖卒於家。他是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一，是一位畫壇全人。他工詩擅書，有“三絕”之稱。於畫，則人物、山水、花鳥、魚蟲無所不能，標親領導，機趣天然，直可興惲壽平並駕。
華喦的花鳥畫，在其全部藝術中最為突出，影響也最大。我們在欣賞唐雲先生舊藏的這幅畫時，會自然發現唐雲先生早期花鳥畫的來源，其中的許多特徵，在他畢生藝術道路中貫穿始終。這是華喦藝術影響的體現，也是優秀傳統先生不息的標誌！--蕭平
