盛文錦

盛文錦，浙江金華人，定居於南京。曾就讀於中國美術學院，現為李可染畫院青年畫院畫家，中國工筆畫學會會員，江蘇省美術家協會會員，南京青年美術家協會理事，江蘇省徐悲鴻研究會理事，揚州市美術館名譽研究員，常州市劉海粟與泰州市美術館特聘研究員。

基本介紹

• 中文名：盛文錦
• 民族：漢
• 出生地：浙江金華
• 主要成就：江蘇省美術家協會會員，南京青年美術家協會理事等

個人簡介

盛文錦，浙江金華人，定居於南京。曾就讀於中國美術學院，現為李可染畫院青年畫院畫家，中國工筆畫學會會員，江蘇省美術家協會會員，南京青年美術家協會理事，江蘇省徐悲鴻研究會理事，揚州市美術館名譽研究員,常州市劉海粟與泰州市美術館特聘研究員。

有一定數量的作品發表於幾十種國家級或省市一級等專業類報紙刊物上，並在南京十八頻道《文化南京》與江蘇省教育頻道的《藝術百家》欄目等有個人專題採訪。

作品賞析

人物展覽

2016年《山色正濃》入展“中國精神”中國百家金陵畫展（中國畫）-中國美術家協會、江蘇省委宣傳部、江蘇省文化廳、江蘇省文學藝術界聯合會共同主辦-江蘇省美術館

2016年《大風堂詩意圖》入展“無涯惟智”李可染畫院青年畫院首屆作品邀請展 -北京李可染畫院主辦-北京 李可染畫院美術館

2016年《觀雪圖》入展-無上清-南京市青年美協江蘇巡展-南京市青年美觀術家協會主辦-江蘇全省各地級市美術館

2016《秋山圖》入展“薪火相傳”徐悲鴻藝術精英作品展-江蘇省文聯、宜興市人政府共同主辦-江蘇宜興市美術館

2016《山水組畫》入展第二屆揚子晚報藝術節邀請展-江蘇揚子晚報社主辦-江蘇南京九華美術館

2015年-金陵寫生冊-入展“悲鴻精神”全國中國畫作品展---中國美術家協會主辦---江蘇省美術館

2015年-佛山鄉組畫-入展薪火相傳--追尋悲鴻大師足跡系列活動---江蘇省文學藝術界聯合會-宜興市人民政府-南京師範大學新聞與傳播學院主辦--宜興美術館

2015年-雪山飛渡又一春-入展風韻承傳·江蘇書畫精品展---新華報業傳媒集團主辦---新華報業全媒體館

2015年-寒塘渡影-入展紀念揚州2500周年城慶——丹青揚州全國中國畫作品展---中國美術家協會主辦---揚州美術館

2014年-青綠山水組畫-入展南京市青年美協創研展-靜觀—盛文錦、李甲明畫展---南京青年美術家協會主辦---南京國藝美術館

2014年-金陵匯等七件作品--入展-第三屆徐悲鴻獎中國畫提名展---江蘇省徐悲鴻研究會-南京市宜興商會-江蘇省收藏家協會主辦---江蘇省美術館

2014年-演武仙華山-入展萬年浦江全國中國畫作品展---中國美術家協會主辦---浙江浦江書畫會展中心

2014年-寒園拳棒圖-入展全國第四屆中國畫線描藝術展---中國美術家協會主辦---山東日照博物館

2014年-登高-入展青奧神采南京優秀青年畫家精品展---南京青年美術家協會主辦---南京圖書館

2013年-版納印象-入展大美西雙版納-全國工筆畫學術展---文化部現代工筆畫院主辦-中國人民解放軍軍事博物館

2013-故鄉的雲之二-入展全國第三屆-徐悲鴻獎-中國畫展（獲優秀獎）---江蘇省美術家協會-江蘇省徐悲鴻研究會主辦---江蘇省美術館

2012年-故鄉的雲-入展第四屆新人美術作品展（獲最高獎）---江蘇省美術家協會主辦---江蘇省美術館

2012年-寒園拳棒-入展南京軍區建軍85周年美術書法作品展---南京軍區主辦---南京博物院

2012年-古意雪景-入展第二屆購得藝術節美術作品展---南京文廣新局和古岸藝術中心主辦---南京圖書館

2012年-故鄉的雲之三-入展江蘇省文聯工筆畫大展---江蘇省美術家協會主辦---徐州美術館

2012年-雲起熱土-入展第二屆江蘇省農民畫展（獲優秀獎）---江蘇省美術家協會主辦---崑山市美研中心

2012年-南京寫生組畫-入展中國書畫市場網最具收藏價值畫家提名展---中國書畫市場網主辦---九華美術館

2009年-故鄉雪-入展第十三回東海浪美術作品展---福建省美術家協會主辦---福州畫院

2008年-古意雪景-入展第十二回東海浪美術作品展---福建省美術家協會主辦---福州畫院

2008年-景-入展全國首屆青年美術家提名展---文化部主辦---杭州恆廬美術館

名家評價

文錦印象

文/祁恩進

文錦自幼生長在浙江金華，當過兵，後來又去中國美院學習中國畫，現在生活、畫畫在古城南京。東南諸地的山山水水，人文環境和傳統文化都在潛移默化的滋養影響著他，並引導他在中國畫正脈大道上行進。學習傳統，這對當下事事都講求“效率”和“實際”的社會大環境及生活在其中的年輕學子來講恐怕是一種奢侈念想，因為他不能給你立竿見影的“實際”效果。文錦則不然，我看過他多幅下功夫臨摹的元、明、清人的畫作，印象中他對文徵明情有獨鐘，對石濤也下過大功夫臨習、研究，另外他對書法也下功夫臨習，這從他在畫上的題跋都能看出。記得我在給學生講課時，針對不少學生對中國畫中線條的運用和線的質量認識不足，反覆多次的講解線條在中國畫中的重要作用，中國畫重筆墨、重意境、重意趣，這些在很大程度上又都體現在用筆用墨上，唐人張彥遠即有“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本於立意而歸乎用筆。”之說，因此，一個畫家筆墨高低直接關乎其作品高下。對於這一點文錦有著較清醒認識，他用陸儼少劃圈圈方法練習用線，當時我即號召大家向他學習，懸腕、懸肘，落筆、運筆、收筆反反覆覆練習，這對於提高學生的勾線及對筆墨的認識起到了很好作用。

他有部分八尺以上的大作品，無論是青綠還是水墨都非常有質量，造型和形式上又都能不與人同，不流於一般，也不故作怪誕，嚴謹中含我見含主觀又含放達，別有一番風貌。我曾請好友朱建忠去課堂看他的畫，我倆一致覺得他的畫有感覺，筆性上乘又有古意，難得!

如果用路漫漫其修遠兮之類的壯語豪言來結束這篇小短文的話，未免有點俗套。但要做一個真畫家畢竟是件很辛苦的事情，上下求索，邊修漸悟恐怕也是萬萬不可缺的功課，願與文錦弟共勉。

祁恩進於南京2015年2月12日

文采溢書案，錦心賦筆端——盛文錦的山水畫印象

文/陳克年

第一次見到青年畫家盛文錦的山水畫，是去年南京軍區在南京博物院舉辦的一次規模盛大的展覽。他展出了兩件大幅的作品，以一種嚴謹幹練的筆法描繪了一種大山大水的崇高與壯闊，直讓我震撼與敬佩。後來，在江蘇省美協舉辦的展覽上，看到他以一幅《故鄉的雲》獲獎，這件以六幅故鄉景物組合的山水，既描繪了畫家故鄉的風情，也充分表現了畫家一種師造化與得心源的能力。因此，我們多了一些交流，後來才知道，我們既是同年出生，又都有從軍的經歷，在中國美院的學習又有同門之誼。但因為彼此的忙碌，我們後來的交流也並不太多，僅有的幾次多半是和朋友一起閒話。不日前的一天，文錦兄特地到我的單位，說想請我寫一點批評文字，對於這樣的任務，我竟欣然答應，我想，這其中除了一些感情上的因素，我更願意仔細來品讀他筆下的山水，我相信，在他的筆下，會有許多別樣的風景與我們共同的期待。

最近，特別是在看到他的一批寫生南京的山水作品後，更是讓人欣喜不已，這批作品，不僅鮮活、生動地記下畫家對南京的一份深厚感情，同時也以自己的方式體現了一種對生活的感悟。

中國山水畫，及至宋元以後，因了大批文人的參與，因而更多地關注了筆墨及其所附加與衍生的趣味與審美。所以說，筆墨是中國畫的靈魂與核心，特別是宋元以後的以筆墨為基本語言的山水，更是把筆墨推到了很高的位置。所以石濤會那樣地大聲疾呼：“筆墨當隨時代。”清人王翬在《清暉畫跋》中道：“畫家六法，以氣韻生動為要。人人能言之，人人不能得之。全在用筆用墨時奪取造化生氣。惟有煙霞丘壑者，心領神會。不然雖畢生撫古法，終隔數層。”看文錦兄的這批畫，我們確實為其筆墨所感染，他的每一根線條都充滿了書寫的特徵與意趣，有法度，得自在，這當然有賴於他深厚的書法功底，他一手大千居士的書法，可以說是非常地到位與精彩。據說，在美院學習時，一次他臨習了大千的一幅青綠山水，又以大千的書風題款，竟然讓中國美院的教授欣喜驚嘆不已。當然，書法好與中國繪畫中的筆墨還是有區別的。記得我在美院學習時，一位書法非常不錯的同學一時就是無法讓書法的筆墨“轉換”到繪畫中去，這一點，文錦似乎表現得不錯，這自然也是一種能力的具體體現。另外一點，即是通過筆墨所表現出的一種韻致與格調，所以，古人非常強調“氣韻生動”，謝赫在《畫品》中更是把“氣韻生動”擺在首位，東晉人物畫家顧愷之稱其為“神”，即是畫面形象的精神氣質，可見這是一幅作品的全部精神所在，這當然離不開其它方面的綜合表現。明人唐志契在《繪畫微言》：中道“氣韻生動與煙潤不同，世人皆指煙潤為生動，殊為可笑。蓋氣者有筆氣、有墨氣、有色氣，而又有氣勢、有氣度、有氣機，此間即謂之韻，而生動處則又非韻處可代矣。生者生生不窮，深遠難盡。動者動而不板，活潑迎人。皆要可默會而不可名言。如劉褒畫《雲漢圖》見者覺熱，又畫《北風圖》見者覺寒。又如畫貓絕鼠，畫大士渡海而滅風，畫龍點睛飛去，此之謂也。至如煙潤不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，且可混而一之哉！”在他的畫中，雖然沒有那種水墨淋漓的場景，卻依然有著一種勃勃生氣，無論是靜謐的山嵐還是流動的雲氣，或莊重、或浮游，筆墨互為表里，執白守黑，真實酣暢，親切自然，他以一種細膩而厚重的筆觸寫出了自家的山水心象，既有著傳統山水的高古清幽的筆意，也有著當代人筆下篷勃鮮活的生命力。

一個畫家，在繪畫藝術上的某種能力往往是很重要區別於他人的東西，甚至是形成個人語言的很重要的基礎，有的人是通過筆墨，比如吳昌碩以書入畫，可以說，他是以篆籀入書的線條讓他畫拉開了與前輩和同儕的距離的；有的人是通過造型結構，比如有“馬一角”之稱的馬遠和明人陳洪綬，他們即是以強烈的個性塑造了一種獨具審美魅力的藝術語言圖式。很簡單，我們看到一幅畫，首先肯定是外在的大的結構，古人講：遠觀有勢，近觀有質，其實講究的也即是繪畫欣賞的一種規律。所以，很多人會窮一生的心力去經營畫面形式，但事實是並不是每一個人都成功。清人沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“布置落落，不事修飾，立意之大者也。平正疏爽，直起直落，笑意之大者也。傳寫典雅，絕去俚俗，畫意之大者也。安頓穩重，波瀾老成，局意之大者也。寫屋宇，得幽逸之意；寫人物，得恬適之意；寫漁樵，得托隱之意。寫行旅孤帆，必先作間曠山人為主，以見物外閒觀之意，加以興趣高超，筆致流逸，縱不逮古人，亦自嘉人一等。”在文錦的山水中，雖然，我們看到的不少傳統構圖模式的作品，這些作品中，他更多地關注的是筆墨與一些程式化的東西，當然，我們不能否認這種傳統的價值與意義，比如《空山新雨後》等作品，甚至包括《賦溪草堂》《春山隱居》等一些青綠山水，都是相當的純粹與精到，這一點，已然表明了他對傳統經典的深度解讀和從容表現，同時也說明文錦兄是能畫大畫的，對於一個畫家來說，我個人以為，能畫大畫是一種能力，大畫不僅是一種畫面的大，同時也應體現出一種情感上的闊大與豪邁，否則，可能只是一種簡單意義上的堆砌與繁複。其實，我更願意看到他一些意外新鮮的東西，特別是一些寫生作品，雖然畫面尺幅不大，但每一幅作品在構圖都顯示了一種精心，可以說，他是一位非常善於在出其不意處落筆的畫家，同時，又能收拾得穩妥自然，讓賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關係自然而和諧地留在畫面中，比如，有時為了留空，他會讓大片的雲氣在畫面中自由漫逸，讓畫面充滿著一種縹緲的詩思，這樣的探索與嘗試，既豐富了畫面，也自然會讓我們躁動的靈魂多些沉靜與思索。作為一名畫家來說，剛過不惑之年的文錦還很年輕，山水畫已然有了蒼莽而清新、厚重而靈動的藝術個性，這一點是非常可貴的。

文錦兄性格沉穩，他話語不多，而且也很少有那些高談闊論或是放浪形骸的舉止，但對一些問題的看法卻很有自己的想法，他從來不是簡單的人云亦云，這些性格表現在作品中，就是一貫的嚴謹與邏輯性，他從來不自以為是的以所謂才情來欺時誆世，總是認認真真地畫自己的畫，所以，他的畫，無論是巨幅作品還是小品，都顯得非常地精心與有序。說到底，中國畫是中國人內涵精神的外在體現，始終貫穿著中國文化中中正平和的核心精神，因此，作為畫家個人的修為與技法的錘鍊是同樣的重要。我曾經以樓頂的風景來比喻，一個人，站在二樓的時候，是看不到三樓樓頂的風景的，只有置身更高，才能豁然開朗。這一點，文錦兄是非常清醒的，我們期待他進一步全面修煉，在讀書、寫生、思考的基礎上，不斷探索，窮原究理，不斷豐富自己的筆墨語言，以更加開闊的視野和精深的筆法，畫出萬里錦繡江山

文以載道，景以宜人——讀文錦之畫

文/邵曉峰

好友盛文錦的畫作近年來頗具業績，大致可分為兩類，一類為青綠設色，一類為水墨。就個人而言，我更傾心於其水墨景物，其個性與特徵也正是在這些作品中得到了更好的彰顯。

若進一步研究畫家文錦的景況，尚有如下特色值得藝壇關注。

一、寧靜朴茂，畫人合一

文錦性格沉靜內斂，具有東方文人的氣質。畫如其人，其作品也摒棄了浮華與張揚，具有內在之美。文錦又有軍旅的經歷，多年的從軍生涯，使其內心具有堅韌不拔的特點，這些也反映在其作品中，

因此無論是畫山畫水，還是寫雲寫石，其塑造手段均顯得頗具骨力。悲鴻先生曾說，人不能有傲氣，但要有傲骨。文錦的傲骨也是分明的，其人其畫，皆有反映。

在學習傳統的過程中，他一方面深入臨習，另一方面活學活用，能夠結合自己所長進行畫風的轉變以及布局的經營。四時之景不同，在其師法的對象中，宋代山水的氣韻以及某些宋人的水墨作品成為其眾本之源。因此，其線條雖然細瘦，但是顯得矯健遒勁。樓宇屋閣的勾勒多一絲不苟，其內容與布景近於宋代界畫，

然而文錦卻賦予其文人氣息並進行了質樸的表達。

二、筆墨深化，古今相融

竊以為，文錦的新作中以描繪南京本土風景的系列作品最具價值，在展現景象與描繪手法上，無論是燕子磯、玄武湖，還是紫金山、棲霞寺，均實現了古今的有機交融，並古為今用。以其《燕子磯(寫生一)》為例，這雖是南京畫家經常表現的題材，但他卻能以古拙的手法、單純的墨色展現了燕子磯一派當下的景觀。其間的亭台石道，茂樹巨岩，江流幽雲，甚至是凌空跨江的二橋，均在小幅畫面中完成了宏大場景的描繪。其細勁的線條與豐富的墨色，構成了和諧的交融，將這一古老而著名的南京景點賦予了新機。

其巨幅作品中，當以《寒園拳棒》為代表，此作構圖繁複，景致豐富，其樹木山石的刻畫已經具有文錦自己的個性語言。山石厚實，蒼蒼茫茫，其間分布的巨木蒼遒，樹枝末梢刻畫得很有趣味，具有一種崢嶸的氣概，將“寒園”的氣息傳達了出來。山道之上，還繪有二人比武，以拳會棒，故名“寒園拳棒”，有了俠士的豪情，這讓枯寂的山景多了幾分關注性情的意味，這是春和景明到來的前奏。

三、文以載道，景以宜人

在中國的各大造型藝術中，相互之間的關係錯綜複雜，但若論聯繫密切，且你中有我，我中有你，甚至一直並行發展到當代，仍能相互生髮而具有景氣的，則非書畫莫屬。

所以中國的傳統文化領域中，書畫向來不分家。歷史上，畫家也是書家的，比比皆是。文錦也苦練書法，其題款端莊嚴謹，和諧內斂，這一字格的氣息與其畫風也是一體的。正因為此，文錦方能以凝練的筆墨、質拙的語言在作品中實現對景物的古樸再現。

值得注意的是，文錦之名頗可探究，因為國人自古以來就相信名號對人是具有引導性的。就政治歷史而言，古有文景之治，開一代偉業；就文學創作而言，歷代錦繡文章，構建中華文化；就畫家文錦而言，誠可謂文以載道，景（錦繡之景）以宜人。文化思想乃藝術之根，造境怡情乃山水之本，這些似乎是文錦早已注定的，也是令人景慕的，故文錦之畫在當代畫壇亦能辟一方天地。