《盛夏清荷圖》是張大千創作的繪畫作品。
基本介紹
- 中文名：盛夏清荷圖
- 作者：張大千
- 分類：中國書畫>繪畫
- 尺寸：155.5×65.5cm
作品簡介,展覽,作品賞析,
作品簡介
款識：蜀人張大千寫於昆明湖上。
鈐印：張爰、大千大利、大風堂、大千掌握
展覽
1.“陳少梅百年誕辰書畫展”，保利藝術博物館，2009年4月。
2.“丹青鑄史-陳少梅百年誕辰暨近代書畫大師精品展”，四川省美術館，2009年6月。
作品賞析
各式各樣的花卉中，張大千入畫最頻繁的，固然是荷花。就像其山水畫一樣，荷花也是他一生不捨的繪畫題材。張大千畫荷花，由石濤、八大入手，抒發自己豐富的情懷。一生繪荷五六十年，經歷了先寫意，再寫實，復又寫意，水墨、彩繪並舉的藝術歷程，與山水人物畫一樣，荷花是他並峙的另一座高峰。
1937至1938年，張大千賃居北平。其間除短期居住過市區的老式住宅區外，都住在清代皇室頤和園‘聽鸝館’，與傅心餘為鄰。在這所大園之內，古柏長廊，湖光山色，池荷花木之盛，四季鹹宜，美不勝收。居住其間，何異帝王。此間每日早中晚三次，張大千都要去昆明湖上、荷花池畔，細心觀賞，下苦功寫生荷花。曾提荷花詩云：‘不施脂粉不濃妝，水殿風微有暗香。要識江妃真顏色，晚涼新浴出蘭湯。’足見張大千觀荷的細心用心，以及對荷花性情的理解。
張大千對荷花的喜愛及成就，究其原因，是多方面的：如荷花兼裝飾美、筆法美於一身，是張大千作山水、人物畫之餘的最佳調節劑，揮毫痛快淋漓，正適合他豪邁爽利的個性；荷花通蓮花的意象，在佛教中象徵極樂淨土，莊嚴清淨；再次，張大千早年師承曾、李二人，研習的八大、石濤都是畫荷高手，大千敏悟力學，畫荷的根基自年輕時代即已奠定；且大千以種荷養荷為生活情趣，他所住過的蘇州、北平，甚至後來的巴西、台北居所，都開有荷塘或種植荷花，以怡養荷之趣。甚至曾試圖移植荷花至莫高窟，可惜水土不服未能成功罷了。
此幀《盛夏清荷》即成於頤和園昆明湖上。整幅畫面被層層的墨色所籠罩，古人說「墨有七色」，即是如此了。
畫面構圖不留任何空隙，竹林、石頭、溪水，筆墨皴擦密集恣肆，將整圖布滿。然而幾朵白荷沾上些淡淡的石綠，卻露出白色的光亮，效果有若「晚涼新浴」之神光，顯露出皎潔清幽的姿態，氣勢而帶有幾分含蓄。接著在濃濃的黑墨上潑上些赭石，宛如勾出荷葉的筋脈。花頭以淡墨勾成，重墨提尖，未施粉而有粉嫩之感，於淡薄中見清新。荷葉以淡赭入墨，大筆揮灑，筋絡之間，水線清晰。荷幹上的小苔點，上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上揚，生氣盎然。竹竿不求挺直，但筆力遒勁，極富彈性；竹葉則出鋒尖銳。
張大千一生畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷……總之，他筆下荷花均是落落大方，嬌艷脫俗。其荷花作品不但年年有，而且不斷推出新意，形成馳名中外的“大千荷”。三十五歲（1933年）時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。 此幀《盛夏清荷》，即為一幅別有新意的上佳之作。
