劇情簡介
根據梁羽生同名小說改編。明末年間,中原與金國邊境戰火硝煙四起,姬無雙(吳鎮宇飾)的魔教大行肆虐。朝廷與武林聯合抗敵。
武當派首徒卓一航(張國榮飾)自幼桀驁不馴,但天資過人,極受掌門紫陽真人看重。卓一航幼年奇遇不斷,先後結識了當時還只是武官的吳三桂(高雄飾)與神秘的狼女(林青霞飾)。成年後的 卓一航為人正直,但浪子本性不改,不願受禮教束縛,仗義行俠卻屢屢受指。大師姐何綠華(藍潔瑛飾)對其傾心,卓一航卻毫不動心。再次偶遇狼女,卓一航心生愛意,狼女亦為之傾心。然後正邪不兩立,有情人面對諸般艱難險阻,終是黯然收場......
演職員表
演員表
[以上資料參考]
音樂原聲
獲獎記錄
時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎人 | 獲獎情況 |
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1993年 | 第30屆 | 台灣電影金馬獎最佳改編劇本 | 胡大為、鄧碧燕 | 獲獎 |
台灣電影金馬獎最佳電影歌曲 | 張國榮、林夕 | 獲獎 |
台灣電影金馬獎最佳攝影 | 鮑德熹 | 提名 |
台灣電影金馬獎最佳美術設計 | 鮑德熹 | 提名 |
1994年 | 第13屆 | 香港電影金像獎最佳剪接 | 胡大為 | 提名 |
香港電影金像獎最佳電影配樂 | Richard Yuen | 提名 |
香港電影金像獎最佳電影歌曲 | 《紅顏白髮》 | 提名 |
香港電影金像獎最佳攝影 | 鮑德熹 | 獲獎 |
香港電影金像獎最佳美術指導 | 馬磐超 | 獲獎 |
香港電影金像獎最佳服裝造型設計 | 和田惠美、張新耀 | 獲獎 |
以上資料參考
幕後製作
創作背景
該片改編自梁羽生原著同名武俠小說。高志森看好了《白髮魔女傳》原著,就勸說導演于仁泰把小說改編成電影。于仁泰對古裝戲不擅長也不感興趣,勉強讀了小說,於是兩人去徵求梁羽生本人的意見:如果授權徹底改編,就開工;如果不許傷筋動骨地改就放棄,而梁羽生很爽快地同意了。敲定了劇本以後還需要投資人,於是東方電影公司老闆黃百鳴擔任了這部電影的投資人。
至於男主角,于仁泰導演鎖定了由張國榮來扮演卓一航。女主角的最初人選是楊紫瓊,因想拍成武打型,劇本中為她編寫了大量的武打戲份;沒想到楊紫瓊因故不能出演。於是想找林青霞,但林青霞檔期也非常滿。當林青霞知道是與張國榮搭檔,便一口答應,劇本也隨之修改,成為以浪漫愛情為主的電影。
拍攝過程
《白髮魔女傳》是5月開拍,7月竣工,正逢香港的初夏,天氣悶熱。于仁泰導演一方面體恤工作人員,另一方面要營造獨具特色的光影效果,決定把全部鏡頭都設計在夜間拍攝。連續兩個月,全組人員晝伏夜出,所有的場景都是人工燈光。影片在香港粉嶺的樹林外景地拍攝夜戲,鏡頭中自然多添淒迷;在導演于仁泰理解中,卓一航的性格與哥哥《阿飛正傳》一脈相承,更有詹姆斯·迪恩的離經叛道之美,而練霓裳除了狼女略帶邪氣的美艷外,亦放大了她缺乏安全感的孤傲。
服裝造型
為了更好地塑造角色形象,于仁泰請到了日本服裝設計師和田惠美擔任服裝造型設計。和田惠美女士為黑澤明導演的《亂》設計過服裝,還獲得過奧斯卡服裝設計獎。《白髮魔女傳》中狼女身上的服裝下足了工夫:頭冠綴滿非洲寶石、象牙、貝殼,甚至還有古幣;朦朧的面紗則是為了強調角色的神秘感;內外袍子的腰身都打了密褶;袖口原本是飄逸的寬口大袖,但是最終因為拍攝打鬥戲不方便而改成窄袖了。
卓一航穿的那件工藝繁複的背心則由各種不同質地的布料編織而成。為突出練霓裳不食人間煙火的純真,除新娘嫁衣外,服裝都是白色調;而卓一航的服裝多以黑、藏藍、深灰等暗色調為主,體現他進退兩難,落落寡歡的心態。和田女士一共為這部電影設計了兩百多套服裝,僅魔教教眾就設計了十六款,這些服裝以尼泊爾與西藏、新疆等地少數民族風格為主,布料分別自荷蘭、日本、英國、香港等地精選而來,全部磨洗做舊,以便加強生活氣息。和田惠美也專為卓一航設計了髮型:卓一航的頭髮不僅蓬鬆散亂,還留著一條長辮,配上他不加修飾的濃重鬚根,旨在突出他的浪蕩性格;半掩額頭的亂髮是為了塑造不羈的俠氣。
另外姬無雙造型服,日本的和田惠美認為八大派歷史悠久且以正道掩飾虛偽,故用黯淡的黑、灰和深藍布料突出他們含蓄而陰險;姬無雙不僅地理上處於邊陲,更連體畸形,所以通過帶有少數民族色彩的長袍強調其乖戾、張牙舞爪,有種濃艷華麗的恐怖。陰陽連體的姬無雙被吳鎮宇、呂少玲演來既有霸道邪氣,也讓人催生幾分憐憫,弟弟對狼女吞噬般的愛全不輸卓一航,充盈豐沛的暗黑cult味,和田惠美閃爍金屬光澤的異域造型下掩不住他敏感失落的心“。
影片評價
該片呈現一則悱惻纏綿的江湖傳奇,在美工、燈光、攝影上極為考究,營造出一個目眩神馳的武俠世界,很多視覺效果已經接近後來的“漫畫”派新武俠片。服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來,充分利用燈光製造出華麗的效果,用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。在《白髮魔女傳》中,導演于仁泰刻意淡化了武俠元素,在電影中強化了愛情故事,卓一航與練霓裳之間悽美而絕望的愛情在他的鏡頭下感染了很多觀眾。由張國榮演唱的電影主題曲《紅顏白髮》的歌詞與電影中卓一航的痴情異常切合,電影中絕美的情緣,也被張國榮那深情的歌聲融化(《城市快報》評)。
林青霞的白髮魔女造型飄逸冷艷,與張國榮的風流俠士頗為匹配,由吳鎮宇與呂少玲合演的雌雄同體妖人更是國片中的一大突破,于仁泰則以該片創下其導演生涯的高峰。整個電影的色調絢爛陰鬱,那是一種很不和諧的感覺,隱喻著無可化解的矛盾與掙扎;片中的角色都充滿了象徵意義,誰代表著當權派,誰代表著野心家,誰代表著惡勢力,誰代表著自私鬼,都一目了然。但是那種符號化的人物設定並沒有讓人覺得單薄可笑,他們跟冷酷殘忍的江湖寓言水乳交融相得益彰,叫人不寒而慄(《現代快報》評)。
《白髮魔女傳》是于仁泰的一首愛情輓歌,風風雨雨的江湖,混混沌沌的亂世,殘殺了一段海枯天荒的愛情。影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯,然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深,恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗,時而灰暗陰鬱。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇,演得當然駕輕就熟,絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格,那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角(騰訊網評)。
《白髮魔女傳》是新武俠電影的另一座豐碑,在於仁泰與鮑德熹獨樹一幟的影像風格下,把梁羽生原著中的寫意之風更加拔高到了無人出其右的境界。于仁泰的電影風格為《白髮魔女傳》打上了或而肅殺或而陰鬱的標籤。開場卓一航蓮花峰上孤寂獨到背影與雪峰下逆向生長的冰川雪蓮融為一體,是那樣的淒涼與悲嗆。喧囂的戰馬、殘破的城池與斑駁的古佛,也因冷色調的蒼冷而越發擴散出寒意。而卓一航與練霓裳水中一場戲,暖色調的大肆運用,慢鏡特寫的美艷萬千,對比於亂世的蒼涼,把不與世事相爭的世外桃源之美景與纏綿悱惻的愛情完全烘托出來。
在鮑德熹的攝影與和田惠美的服裝包裝之下,用絢爛陰鬱的視覺效果,展現卓一航的玩世不恭,練霓裳的飄逸冷艷,以及姬無雙的異類雌雄,營造出一個目眩神馳的武俠世界。《白髮魔女傳》就像一把在亂世中揮舞的殘劍,用傷痕累累的劍身,打造了冷酷陰鬱的視覺效果,拼出了華麗多變的武俠寓言。(時光網評)